舞台实践在声乐演唱中的作用及价值研究

李晓洁

摘要：声乐是一门复杂的课程，在学习的过程中不能只看重知识的学习，还应该与实践相结合，是一门知识与实践相结合的艺术学科。在声乐学习的过程中，声乐基础知识的学习和舞台实践都是重要的环节，声乐知识的学习是通过舞台实践得到巩固和锻炼。声乐学习讲求知识与实践的结合，知识可以在实践中得到检验，实践又可以指导理论。可以说出色的声乐演唱离不开舞台的实践，因此，本文主要研究舞台实践在声乐演唱中的作用及价值。

关键词：声乐学习  舞台实践  作用  价值

中图分类号：J616                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0074-02

当下对于高素质的声乐人才需求不断加大，对声乐演唱者提出了更高要的要求。在声乐的学习中应该培养全方位的能力，注重声乐基础知识和舞台实践相结合。舞台实践可以检验声乐演唱者的综合表现力和个人的综合能力，因此舞台实践对声乐演唱者有非常重要的作用和价值。事实上，声乐的学习和其它学科的学习有较大的区别，且难度较大，而舞台实践和声乐学习的内容有较大的区别。声乐学习者在学习的过程中更加看重唱的部分，舞台实践则更加看重综合方面的能力。声乐学习可以通过舞台实践帮助学习者提高声乐的表现能力，舞台实践在声乐演唱中有非常重要的研究价值和作用。

一、舞台实践与声乐演唱的关系

我们都知道，中国有句古话“台上一分钟，台下十年功。”声乐演唱者在舞台上表演的每一句演唱，甚至是一个小的动作都是他们在日常学习过程中的累积。舞台表演能力是声乐学习者平时学习过程中的专业的艺术提炼和个人生活感受的表现。声乐演唱者在学习的过程中需要通过舞台实践不断完善自己，而要获得更好的舞台表现效果，在演唱时不能固定不动、也不能太过于散漫，应该在声乐演唱的过程中根据演唱的歌曲拿捏舞台表现力的形态，呈现出自然的舞台表现力。歌曲的种类繁多，不同的歌曲在舞台表现的过程中都运用到不同的舞台表现力，但不管演唱哪一类的音乐作品都应该在平时的声乐演唱中注重艺术素养的积累。事实上，声乐演唱并没有看起来那般简单，它需要接受专业的学习和长时间的练习，没有经受过系统的声乐学习过程是不可能在舞台上展现出较好效果的。

二、舞台实践在声乐演唱中的作用

舞台实践对于声乐演唱中起到了非常重要的作用，通过舞台实践可以检验演唱者是否具有扎实的声乐基本功，还可以检验声乐演唱者的综合能力。

（一）舞台实践是检验声乐演唱的标准

声乐本身的特点决定了声乐学习的过程必须要接受完整的学习阶段和舞台表现力的实践。声乐演唱是通过舞台实践来检验学习成果的，而声乐演唱的好坏也决定了舞台实践过程中表现能力的好坏。要在舞台实践的过程中获得良好的演唱表现，就需要有扎实的声乐理论知识和舞台表演能力。声乐演唱者可以通过舞臺实践检验声乐教学的成果，并且在实践中发现不足并且改善。学习声乐演唱的过程中通过舞台实践可以帮助学生加强声乐理论知识的掌握，提高学生的声乐演唱技巧，帮助学生一步步的提高声乐技术和舞台表现力。

（二）舞台实践舞台意识形成积极作用

在声乐的学习过程中，一些学生对于舞台意识的培养并不重视，更加倾向于学习声乐理论专业知识，让许多演唱者在舞台的表现不够完美。事实上，舞台实践对舞台意识的形成有积极的作用主要从以下方面体现出来。首先，在学习声乐的过程中应该培养联想的思维。在演唱的过程中无论在什么场合都需要想像成在舞台演唱;其次，在平时学习声乐的过程中，要有意识地提高对音乐的鉴赏能力，找到适合自己的演唱风格。最后，舞台意识的培养需要舞台意识活动。演唱者的舞台意识就需要通过舞台实践展现出来，并在这一过程中相互学习，提高自身的能力。

三、舞台实践在声乐演唱中的价值

通过对舞台实践在声乐演唱中的作用研究可以发现，二者的关系是非常的密切的，舞台实践在声乐演唱的价值也是非常值得进入深入研究的。

（一）舞台实践可以提升学生的艺术表现力

舞台实践对于提升学生的艺术表现力起到了至关重要的作用，是不可以替代的。艺术表现力是由声音、情感和身体三部分组成的，这三部分的强弱更是决定了个人表现力的好与坏，如果缺少其中一项都不会获得较好的效果。一部声乐作品的情感表达对于这一作品的声音和艺术表现力的展现有非常重要的作用。要想更好地把歌曲的内涵展现出来，不但需要较好的演唱技巧还需要较好的艺术表现力，还需要对歌词逐句的理解。在演唱的过程中对歌词更加深入的理解可以帮助演唱者更深入的理解歌曲，在演唱中融入自己最真实的情感，提升歌曲表演的主旋律。声乐的魅力在于它可以表达不同种类的情感，如温柔地、激烈地、高兴地、悲伤地、壮烈地等等，演唱者音乐表现力的好坏可以给观众不同的影响力。如，在演唱歌曲《我的中国心》这首歌曲的过程中，要对歌词有更加深入的理解才可以把握住歌曲的情感，想像着在海外的游子思念祖国的心情，才可以表达出歌曲的真实的情感，一首歌曲在舞台上演唱对于提高演唱者的理解力和表达力有非常重要的作用。可以看出，歌曲的表达和演唱者的个人表现力有着非常重要的关系，二者相互作用、依赖。演唱者通过声音表达情感，而表演的过程正是把情感更好的展现出来，二者共同结合表达艺术作品的情感。

（二）舞台实践可以在演唱中发现不足

对于声乐学习者来讲，在学习的过程中可以通过舞台实践不断发现自己的问题，并不断改正，和所学的声乐理论相结合，丰富舞台的表现力。一般情况下，学生在学习声乐表演过程中没有足够的舞台实践和经验是不可能自由的在舞台上进行表演的，在舞台上会感到紧张，而忽视了声乐演唱中的技术发挥和情感把握，更不会加入个人的情感。个别学生出现的紧张也出现忘词、节奏错误、肢体僵硬、发挥失常等问题，在演唱过程中演唱自身的台风、服装、演唱等问题的处理也会出现问题，导致舞台上不能更好的发挥。可以看出舞台实践的不足是会降低舞台表现力的。对于声乐学生来讲，舞台就好像战士的战场，他们对舞台的熟悉程度就如同战场一样，对这战场越熟悉，才可以在战场上披荆斩棘收发自如。学生在舞台实践过程中锻炼的机会越多，心理状态就越好，可以经受的起每一次舞台的考验。学生在每一次的舞台实践过程中经受的考验都会让他们的心理素质获得提高，并且越加自信，为以后的舞台演出奠定基础。

（三）舞台实践间接提高学生综合能力

舞台实践的过程中，学生应该主动对实践过程中的问题进行处理。在平时的演唱过程中也应该把环境进行联想进行声情并茂地演唱，让作品可以入景、入心，声乐演唱者可以在这一过程获得提升个人的综合能力和解决问题的能力。学生要结合个人多方面的能力运用个人智慧面对舞台实践过程中的每一个问题，从前期的准备工作开始，如歌曲的选择、伴奏的挑选、服装的选取、造型的设计、最后到实践活动现场的实时发挥等，都是他们取经的一个过程。可以看出在这个过程里，个人的组织能力、沟通能力、应变能力、处理歌曲的能力都可以得到提高。

四、结语

综上所述，舞台实践和声乐演唱是不可分割的，在平时的学习和演唱过程中应该注重舞台实践，不断的锻炼自己，最终可以更加自如的站在舞台上。通过每一次的舞台实践可以克服在舞台上的紧张心理，丰富演唱经验，改变传统的学习方式，认真对待并且珍惜每一次机会，在实践中去检验自身所学到的知识和技巧，让舞台实践和声乐教学完美统一。

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