线的韵律 神的魅力——我国唐代仕女人物画的表现手法

刘雅素

我国古代人物画是以线描为主要造型手段。线描是人物画的基础。从战国时代开始，直到清代末年，有着无数优秀的人物画家及作品。仕女人物画是人物画中的一个分支，从出现到兴盛，不同时期不同作品，如实展现了仕女人物画的发展，而唐代仕女人物画达到了鼎盛时期，有其独特的风韵。

浙美版九年级课本上册第九课中的《步辇图》是唐初画家阎立本的重要作品之一。画中真实记录1300年前，汉藏民族亲密交往的历史事件。作品以洗练而生动的手法，画出唐太宗坐步辇接见吐蕃使臣禄东赞的场面。画家依靠服饰、举止及容貌神情，把各种人物的身份，性格与精神气质，刻画得生动鲜明，深刻揭示了这一历史事件的重大意义。这幅画是横卷，左方画了三人，前者手执朝笏，他大概是朝中引班的典礼官，红袍虬髯，沉着雄健，表现了盛唐人物的精神风度。后者为白衣秀士，神态拘谨，显示了地位的低微，大概是宫中的内侍或译员。中间那个人就是使臣禄东赞，身着藏族特有的服饰，仪容朴质，额头上许多皱纹，表现出生活在高原上的藏族人民特有的气质。他正在向唐太宗拱手致敬，表情恭肃，目光睿智，恰如其分地表现了使者的身份。右方的中心人物是唐太宗，他的造型大于周围的宫女。这是在封建社会等级观念支配下，画家为表示画中人物的地位尊卑，或突出主要人物所常用的手法。唐太宗的形象雍容恬静，泰然自若，面对使臣的拜谒，面部有欢迎与嘉许的表情，表现出英武君主的气概。宫女九人，分列前后左右，抬辇的，扶辇的，掌扇的，掌伞的，各有各的姿势，她们体态轻盈，顾盼有情，栩栩如生。整个画面庄重和谐，有力地突出了民族团结这一主题。背景处理简单，用来造型的线条是挺拔坚实，流利匀称的铁线描，风格趋于雄健泼辣。铁线描和重设色，对刻画人物性格与烘托环境气氛起了重要作用，表现出阎立本娴熟精粹的写实技巧。

阎立本的画法在初唐占有一席之地，到唐鼎盛时期，张萱与周昉的人物画另辟蹊径，以不同风格遗留后世。题材上摒弃宗教画传统，比较着重表现现实生活。他们以宫廷妇女作为主要的描写对象，开创了仕女画的先河，对中国人物画的发展有重大的影响。

《虢国夫人游春图》唐代张萱作品。它略似当时流行的“出行图”模式，描写天宝年间杨氏家族豪华生活的一个场面。天宝是唐王朝由盛转衰的转折点。在这幅图中共有八人八骑，为横卷。前三骑开道，后三骑左右护卫，均为侍从。居中二骑，其中一人怀抱一个小女孩，骑者可能是虢国夫人，另一掉头面向虢国夫人的人，可能是秦国夫人或韩国夫人。这两位贵妇衣着华丽，体态自若，高髻侧垂，正是当时贵族妇女流行的发式。面部用淡赭石和朱砂晕染，“淡扫蛾眉”显得肌肤细腻，丰姿绰约。她俩乘着“三花”骏马，更增加豪华的气派。侍从前呼后拥，益显得声势显赫。这些都在客观上揭露了贵族阶级奢靡的生活。画上没有背景，然而从马蹄的轻快，人物意态的闲慵，以及鲜艳柔润的服饰，使人感受到浓郁的春天气息，表现出画家在艺术处理上是非常成功的。图中妇女形象皆具备丰姿绰约。其中铁线描细劲有力，色彩沉着而艳丽。此图在两宋时为史弥远。

八年级课本上册的首页是一幅唐代仕女人物画《簪花仕女图》，作者周昉。这幅作品为横卷，描写一群浓妆艳抹的贵族妇女，在庭院中闲步游玩的情景。全画分为四段表现，采花，看花，漫步与戏犬。贵妇们梳着高髻，满头珠翠，有的还插着鲜花，她们穿着华丽的衣服，披着轻纱，悠闲地漫步。人物表情淡漠，然而从她们含情凝想的眼神中，却透露出内心的怅惘，寂寞与郁闷。人物的姿态没有大的动作，更显得他们娇慵闲适生活的空虚。画面构图没有明显的起伏聚散，却产生出一种散漫而空寂的环境气氛，有助于主题的表现。这种内容与形式的和谐统一，表现出画家精密的构思和卓越的艺术才能。此图中的用笔和线条细劲简洁，流动多姿，着色柔丽。作者周昉的绘画风格特点是人物形象的身材丰硕，肌肤肥厚，不足处也正是造型过于肥胖。此作虽是贵族妇女生活中的一个极小的片段，却具有典型价值。

仕女人物画属于工笔画。其特点用笔工整，注重细部描绘，线条精致，晕染层层敷色，不留笔痕，表现手法细腻入微，大都绘制于熟宣，绢或干墙壁面上。主要技法有勾勒，填彩，表现技法分为白描和工笔重彩两大类。按题材表现可分为工笔人物，山水，花鸟。工笔画在古代是一种极为写实的画种。

写意画一面刻画对象形体，另一面表达作者情感，直抒胸臆，以形写神。工笔画同样也注重。它是一种极为写实的画种。不同时期反映不同风格，是纤弱美，还是丰肥美，衣服纹理组织是否体现人体骨骼肌肉结构，人物姿势神情动作如何，都不同程度反映了仕女人物的精神气质，达到了传神的效果。

仕女人物画以线条为基本表现手法，以线造型。就像人的骨架，支撑人的整个身体，而色就好像人的肌肉，填充丰富人的骨骼。南齐谢赫在《古画品论》中提出“六法”之一“骨法用笔”，即线条的勾勒是否得体而有力，着色的笔触是否合乎规律，整个形象是否显出骨气等。如果用笔不当，勾勒失度，腕力纤弱无力，笔无伦次不合法度，轻重缓急违背规律，都会使画面失去精神，甚至无法表达。勾勒轮廓是否正确如实，神采是否一致，都应从客观物像之本身出发，不能凭空捏造。可以得出“骨法用笔”一方面指在中国画中造型的作用，另一方面指线本身所具有的审美内容，即在运笔过程中勾画出的一种风韵和内在力量，像用笔的力度轻重，墨色的浓淡干湿。后来，人们根据人物褶纹提出“十八描”，每种描法都赋予人们的想象力，如枣核描，竹叶描。在客观对象身上是不存在线的，是面与面的转折，折线是界线。这种线既能表现客观物体的真实现象，也是人们主观感觉。线本身就是既主观又客观。

仕女人物画经历了漫长的时期，表现手法由质朴逐步走向成熟，形神达到了完美统一，虽然存在许多不足，但经过历史的沉淀，很多优秀作品仍值得我们后人学习和借鉴。