绘本插画中视觉元素的美感呈现漫谈

张鹏

【摘 要】插画中的视觉元素构成了画面并产生了美感。本文把绘本插画的视觉元素进行一个整体规划，从造型、构图、色彩和绘制材料四个方面来分析绘本插画的美感，以及美感带给读者的阅读感受。

【关键词】视觉元素;造型;构图;色彩;材料;美感呈现

中图分类号：J218.5文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）05-0102-03

绘本是以画面来讲述故事的图画书形式，绘本插画中吸引读者的是图画的视觉元素，这些视觉元素主要包括造型元素、构图元素、色彩元素和绘制材料元素。视觉元素共同呈现出画面丰富的视觉效果，将美感呈现给读者，令其产生愉悦的阅读感受。

一、造型元素的美感呈现

（一）经典的角色形象

绘本插画中的经典角色设计也可以使读者久久不能忘怀，尤其是儿童绘本中的角色，可爱的造型、鲜艳的色彩、顽皮或活泼的性格深受孩子们的喜爱。比如绘本《米菲兔》中米菲兔子的形象，可爱乖巧、萌态十足。米菲兔系列绘本的读者大部分是低幼儿童，所以绘者创作的故事是非常简单的日常小故事，插画中角色的设计也相对简单，粗粗的单线条，卡通式的造型便于小读者辨认。插画中的场景设计风格和角色造型保持一致，也采取了简笔画式的粗线条，线条内填充鲜艳的色彩。场景中的道具设计也是一目了然，辨识度很高。

再比如日本绘本创作者宫西达也的作品，绘本中各种造型的设计风格非常独特，给读者留下了深刻的印象。宫西达也的绘本角色主要是动物，对于动物造型，宫西达也设计简单，涂鸦感十足。造型轮廓以手绘形式的黑色粗线描绘，黑粗线并不平滑，有些弯弯曲曲，好像孩子们平时涂鸦的线条。这种弯曲的黑色线条不仅仅用在轮廓上，宫西达也也把它用作景物的装饰线，在皮毛上，在树干上，在草丛里，在海水中，凡是需要添加纹理的地方，这些黑粗线就会变成短短的线段，用来装饰纹理。宫西达也的绘本深受孩子们的喜爱，因为绘本中的形象很具有儿童手绘的涂鸦感，所以孩子们在看完绘本后能够凭借着印象直接画出来。总之，绘本中的角色形象设计会成为绘本的标志性代表，作为绘者来说，设计出一个经典的绘本形象是非常重要的。

（二）背景的完美烘托

除了角色形象的设计，绘本插画中背景的描绘也很重要。背景的描绘要和角色的设计风格保持一致，起到衬托角色的重要作用。除了衬托角色的作用之外，背景还有一个更加重要的作用——故事内容的重要表达部分。

绘本文字讲述的环境内容需要用背景描绘出来，文字上没有明确讲述出来的内容，绘者通过想象也会在背景上表达出来，这样背景里隐藏的内容就会增多，读者通过插画读出了故事的更深层含义，阅读变得更加有发现性和趣味性。比如经典绘本《我爸爸》和《我妈妈》中的背景就十分有趣味性。通过每一幅画面，让读者看到了有趣的细节。走高空绳索的画面中，爸爸头顶上的云彩变成了“王冠”的形状，仿佛爸爸此时在孩子的心中像个高大勇敢的国王;在爸爸吃东西像马一样多的画面中，绘者把爸爸坐的椅子后腿画成了马蹄子，增加了读者阅读的兴趣点，提高了读者的阅读兴趣。

绘本插画中的背景和造型设计相辅相成，背景既能烘托造型，又能独立表达绘本内容，所以，背景的设计要有创意，只有这样绘本才会更加耐看。

二、构图元素的美感呈现

绘本插画中非常重要的一个视觉元素就是构图。在艺术绘画创作中，画家们都会把构图放在首要考虑的位置上，构图是一幅作品好坏的关键因素。所以，在绘本插画的创作中，绘者也会首要考虑绘本的整体构图，然后对每一页和对页插画的构图进行思考创作。

（一）画面构成的形式美感

绘本插画的构图美感主要在于它的形式美感，读者在阅读绘本时构图的形式美感会给读者留下深刻印象，从而帮助读者理解故事，让读者产生情景联想。

《苏和白马》是亚洲第一位安徒生大奖得主赤羽未吉的代表作。绘本插画有着极强的形式美感，整个绘本是以对页大幅画面进行创作的，一个对页描绘出一个大的场景。而且，在此绘本中，绘者多次运用了宽广的地平线来作为画面的分割线，有的画面中地平线靠近上方，只露出窄窄的天空，地面面积被放大。有的画面中地平线靠近下方，地面面积变小，天空被扩大。

绘者为什么要这样处理构图的形式呢？这是因为《苏和白马》的故事发生地点是在广袤的大草原上，因为环境的独特，构图就要符合特殊的环境。对于每一页的构图形式，赤羽未吉先生都考虑十分细致周到，不僅充分讲述了故事，还深刻表达出了故事的情感。看此绘本也是读者们的一种艺术熏陶。

（二）构图中的画面与文字和谐呼应

文字在绘本的构图创作中也起到了至关重要的作用。绘本画家会把文字也作为一种构图元素考虑到画面的构图设计中，如果文字的设计和图画和谐呼应，那么绘本图画也会呈现出一种特殊的美感。

《小房子》这本绘本是文图和谐设计的经典之作。整个绘本中文字被绘者作为一种图形，与图画相互映衬，文字的分量和图画的分量互补，共同呈现出图画构成的美感。

（三）构图元素的节奏美感

绘本中的构图是绘者根据故事内容进行整体设计，不是单幅的构图设计，而是通篇绘本的统一设计，所以好的绘本，其构图是具有节奏感的，就像一首交响乐，有强烈的节奏也会有舒缓的节奏，两者结合奏出美妙的乐曲。

绘者首先要考虑绘本的构图节奏，然后分别设计单幅的构图，单幅的构图设计要符合整体构图的设计风格和节奏，这样才能使整个绘本完美呈现。《野兽国》是美国绘本作家莫里斯·桑达克的作品。该绘本讲述了一个非常调皮的小男孩的故事，他渴望不被妈妈束缚，自由自在地生活。绘本中的构图节奏感很强，在讲述小男孩的故事时就像舞台的大幕被缓缓拉开，故事画面由小变大，由半页图画慢慢增加至一个对页的图画。绘本前六页的构图形式，一半是文字一半是图画，右页的图画框随着文字故事的讲述逐渐增大面积，直到充满整个页面。从第七页开始，图画部分开始跨页往左页发展，说明小男孩已经解脱束缚自由出发了。从第九页开始，图画占据了一个对页，但是绘者还是给文字留出了狭窄的空间。从第十二页到第十四页，绘者取消了文字的空间，完全用图画覆盖整个对页，这也是故事内容的最高潮部分，小男孩在野兽国尽情玩乐并成为了野兽国的国王。绘本后面讲述到小男孩厌倦了野兽国无拘无束的生活，开始想念自己的家了，于是图画面积慢慢缩小，由一个对页的图画逐渐变成单页的图画。绘本的最后一页没有图画，只有一句文字“（妈妈为他准备的饭）还热着呢。”绘本的巧妙结尾值得读者回味。

这种巧妙的有节奏感的构图方式是绘者根据文字内容精心设计出来的，它带给读者一种视觉上的新鲜体验，使读者的心也跟随着绘本中的小男孩由“放纵”到“回归”，使得形式感和故事内容完美结合。

三、色彩元素的美感呈现

绘本的魅力有大部分来自于绘本中插画的色彩。人类的眼睛是捕捉色彩的敏感器官，尤其是孩子的眼睛，对于色彩的敏感度是与生俱来且高度发达的。孩子们眼中的世界都是彩色的，每一种颜色都具有某种意蕴或某种代表性，所以，绘本画家在创作绘本时会考虑到儿童的色彩认知，创作出适合儿童观看且喜爱的绘本。

（一）插画的色彩选择

绘本画家在创作绘本插画时除了构图设计外，色彩设计也是一项重要的工作，色彩的选择不仅关系到故事内容的表达，还关系到读者的心理接受程度。比如，对于低幼儿童来说，阅读绘本是他们接触事物和认知事物的重要途径，所以，创作绘本时，在颜色的选择方面要尽可能贴近他们的客观认知。对于年龄较大的儿童或者是成人读者来说，他们已经具备一定的想象力和思考能力，在插画色彩的选择上可以脱离客观物象的固有色，选择一些具有象征意义的色彩。

绘本中插画的色彩不是随意选择的，首先要根据故事内容来确定色彩的大方向。如果故事发生的时间是晚上，那么色彩的选择就会偏暗色调，运用黑白色或者蓝紫色调的颜色，颜色的纯度和明度会降低，营造一种夜晚的气氛。《黎明》《红气球不见了》《讨厌黑夜的席奶奶》《黑暗》《手电筒看到了什么》《强强的月亮》《月亮的味道》等，这些绘本中的故事发生在晚上，绘者在插画颜色的选择上不约而同选择了黑白色或者冷色调的颜色。但是在整个绘本中为了避免单调的暗色调，绘者会巧妙运用一些小面积的亮色，与大面积的暗色进行对比。比如在绘本《红气球不见了》中，插画是黑白的版画风格，每一幅插画中大面积的黑白色彩中会点缀一小部分大红色，大红色打破了黑白色调单一的视觉感受，让画面的视觉感丰富起来。再比如绘本《手电筒看到了什么》，绘者的设计也是十分巧妙，整个画面运用黑白灰的颜色描绘出夜晚的大森林，小男孩手中拿着手电筒在漆黑的森林里照明，手电筒的光照到哪里，哪里就会出现鲜艳的色彩，这些鲜艳的色彩点缀了黑暗的夜晚，使整个绘本显得生动有趣。如果故事发生在白天，插画色彩的选择就会比较丰富，色彩的纯度和明度较高，绘者会根据故事内容来选择合适的颜色。

其次，插画色彩的选择还需要根据绘本插画家的创作风格来设计颜色。插画师有自己喜欢的创作风格，也有喜爱用的色彩，有些插画家喜爱用纯度和明度较高的色彩，有些则喜爱用纯度和明度较低的色彩。比如绘本插画家安东尼·布朗喜爱用亮丽的色彩绘制插画，他的经典绘本《我爸爸》《我妈妈》中的插画色彩纯度很饱和，颜色运用非常丰富，视觉效果很棒，很受孩子们的喜爱。而绘本插画家乔恩·克拉森的插画色彩是偏棕灰色调的，他创作的绘本有《我要把我的帽子找回来》《这不是我的帽子》《穿毛衣的小镇》等，绘本中的插画颜色都偏灰色，即使是红、蓝、绿、黄等鲜艳的色彩也会降低纯度，使得画面中的色彩趋于统一的灰色调。

最后，绘本插画的色彩选择还需要依靠想象力的发挥。有一些绘本故事的内容是偏重于天马行空的想象，这样的故事内容给了绘者选择色彩的最大主动权，绘者可以充分发挥，自由运用颜色表达自己的想法。而在自由选择的同时也不能忽略读者的客观认知，这是绘者需要把控的地方。

四、绘制材料元素的美感呈现

读者阅读绘本时不只是阅读其中的文字，同时也会欣赏绘本插画带来的艺术美感。除了上述介绍的造型美感、构图美感和色彩美感外，还有一种成就插画设计美感的元素，那就是绘制插画时插画呈现出来的肌理美和材质美。

（一）肌理美

绘本插画的绘制材料由于质地属性的不同产生出不同的绘制肌理，这种肌理本身就带有一种艺术美感，比如水彩这种绘画材料是用水来调色的，水彩纸的纹理相对较粗，水分越多，纸面中流淌晕染的效果越明显，肌理也会越好看;油画是油性的绘画材料，它需要用调色油来调色，并且油画一般是绘制在油画布上，所以相对于水彩来说，油画的质地厚重，肌理粗糙，有种粗犷的美感;还有木板印刷制作的插画，肌理更加立体，印刷的版画由于油印力度的不同，畫面会产生不均匀的纹理，加上刻板上刻出的纹理一同形成了独特的版画肌理;中国传统的国画颜料，需要在宣纸上绘制，由于水分较多，颜色的叠加和纸张产生的晕染使得画面呈现出朦胧而湿润的肌理效果。除了传统的绘画材料外，现今的电脑绘图可以使绘者绘制出理想的画面肌理效果，这些肌理自身的美感带给画面一种特殊的质感，使画面产生了细节和情趣，增加了读者的欣赏乐趣。

总之，每一种绘制材料都有自身的肌理美感，绘制绘本插画时要根据故事内容有选择地采用绘画材料，充分发挥绘画材料的独特优势，给画面带来更多的艺术美感。

（二）材质美

绘制绘本插画不仅仅是用画笔在纸上画画，任何可以创作出美感图像的材料都可以用来创作插画。传统的插画绘制是用颜料绘制在纸张或布面之上。如今绘本插画的绘制手法已经发展成多材料运用的综合绘制。不同于传统的插画绘制，这种运用综合材料制作的插画多了一份材质的美感。

绘本《门》讲述了一个小男孩助人为乐的故事，绘本插画运用了布类拼贴的手法，画面以灰色为主，各种灰调的布料搭配在一起很和谐。画面中也有一些明度较高的亮色来打破沉闷的灰色，使得插画呈现出一种雅致的艺术美感。

布片与布片的连接是靠不同的线来缝制，细密的线段连成线，增加了画面的细节，布片的面积大小设计很讲究，能充分表现出室内及室外的空间感。布料本身的质感增加了画面的细节质感，使画面很耐看。此绘本的故事内容是一个温馨的小故事，运用布类缝制的手法制作插画是非常贴切的，布料本身的质感给人带来温暖的视觉感受，再加上故事蕴含的温情，是内容和形式最好结合的典范。

总之，绘本带给读者愉悦的阅读感受，这离不开绘本插画呈现出的艺术美感，而艺术美感的呈现更离不开画面中视觉元素的精心设计，这也是绘本创作者希望读者看到并感受到的艺术的审美享受。