《断桥》：一曲女性的悲歌

蔡晨成

摘 要：《白蛇传》是我国流行的民间传说在舞台上最盛演的一出，《断桥》选自《雷峰塔》传奇。讲述白素贞金山战败逃至杭州西湖时腹痛难行，幸青儿追寻而至，两人在断桥亭暂歇。此时法海因白、许情缘未了，将许仙送至断桥与白素贞相会。青儿恨许仙负情，欲杀之。白素贞爱夫心切，力为其解说，又亲责许仙薄幸，许仙再三赔罪，夫妇重修于好。 本文谈谈对该剧目的认识。

关键词：《白蛇传》;《断桥》;女性

《断桥》是昆曲经典传统折子戏之一，是所有昆曲院团都会上演并且保持有传承谱系的剧目。这部剧目最早的演出剧照可以追溯至清代中晚期，照相技术产生之后，可见其舞台传承之悠久。《断桥》这折戏不仅昆曲演，京剧也演，并且最初京剧在演这出戏的时候唱的也是昆曲。四大名旦应该都演过这个剧目，梅兰芳先生在1955年拍摄的戏曲电影《断桥》中就唱的是昆曲，曲辞与现在昆曲舞台上所唱大致无差。京剧《断桥》改唱西皮二黄应该是六十年代以后的事情。在京剧中一般将这部剧目的出处标注为《白蛇传》而在昆曲中，则按传奇本名称标注为《雷峰塔》。

《雷峰塔》是清代文人方成培所著的传奇剧本，现在我们能看到的白蛇传故事基本都脱胎于这个剧本。然而细究白蛇传说的缘起，最早则可以追溯至宋元话本《西湖三塔记》。《西湖三塔记》讲述的是白蛇、乌鸡和獭三妖强行拘掳凡人奚宣赞取乐，并试图谋害他性命的故事。从整个情节架构上来看，尚未摆脱妖怪危害凡人，后被神道降服的传统神怪传说框架。其中的白蛇妖掳掠凡间男子，淫乐之后以心肝下酒，充满妖性，形象恐怖，并不像后世白娘子一般和善可亲。然而妖怪与凡人成亲，被出家修行人识破，最后被镇压于塔下的情节架构已经初见端倪。蛇妖穿白衣又容貌美艳的形象设定也已成型，奚、许音相近，奚宣赞的名字在传抄或传说中慢慢讹变为许仙。

到明代冯梦龙的《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》中，再度记载了白蛇传说的故事。在这个版本中，西湖相遇、同舟共渡、盗库银、人蛇成亲、许仙发配、水漫金山、断桥重逢、魁星投胎护母、宝塔镇妖和许仙出家等主要情节架构已经与后世戏曲舞台所演绎的相差无几，故事包括主要人物身份设定基本定型。只是小青的原型不是青蛇而是青鱼精，许仙仍叫许仙而已。《白娘子永镇雷峰塔》中的白蛇，也不再像此前话本中所描述的残暴恐怖，而是一个温婉艳丽的孀妇形象，人性已然大于妖性。

明代是中国戏曲高度发展的朝代，在冯梦龙《警世通言》刊行之后，应当已有关于白蛇传说的戏剧上演，清代的方成培就是在前人的剧本上改写编撰而成《雷峰塔》一剧。从清代至今，各大剧种中几乎有着关于白蛇传说的剧目。然而这些剧目有的是剧种依据民间传说，有的则可能是改编自《雷峰塔》的剧本。真正作为《雷峰塔》传奇而留存在舞台上的剧目，不过是《盗草》《水斗》（在京剧中则多题名为《金山寺》）和《断桥》三折。其中，又以《断桥》演出最多也最为知名，梅兰芳大师曾录制有《断桥》一折影片，所唱正是昆腔，唱词也与今天昆曲舞台上所演唱的词句基本相同。

然而，无论是《水斗》还是《断桥》，我们今天所看到的版本，都与方成培的《雷峰塔》有着根本性的不同。虽然《断桥》一折中，还保有较多的原传奇本词句，但是，在目前舞台上所演出的这两折戏中，许仙的形象有了根本性的转变，他的行为则从主动的恶劣转变为了被动的无奈。可以说，现在舞台上的许仙，是被修饰过多次的形象。

在现在舞台上所演出的《水斗》一折中，是法海主动将许仙限制在金山寺内，不许他与白娘子相见，青白二蛇上山寻人，以致动武。《断桥》一折则是许仙后悔莫及，诚心认错与白娘子和好如初。然而《雷峰塔·水斗》的原剧本中，却是许仙主动躲进金山寺，不愿回家，要求法海为他除妖。水斗中白娘子不敌法海，法海本想直接除去白娘子，却因为天命文曲星君投胎而不得不放過白娘子一次。法海战后见到许仙，许仙的第一句话就是问“可曾收服妖孽”。法海以天命之故，要送许仙回去，许仙百般不肯，直到法海说“有甚言语，总推在老僧身上便了”，又定下了等白娘子生子之后收妖的约定，许仙才半推半就地被法海送到西湖边。在《断桥》一折的剧本中，许仙果然将责任推了个一干二净，说自己是被法海煽惑，“都是那妖僧不肯放我下山”。

《白蛇传》被称为中国十大传统爱情故事之一，然而单纯从《雷峰塔》传奇剧本来看，根本看不出爱情的存在。从头到尾，不过是白娘子单体的一厢情愿而已。与其说这是一个爱情故事，倒不如说这是一首由男性无意识创作出的女性悲歌。虽然并非有意为之，然而在《雷峰塔》这个故事里，白娘子与许仙几乎如同光影。白娘子的积极、勇敢、决绝与痴心，展现出光一样的明媚，而许仙的被动、逃避、欺骗和阴狠，则如同一层无法突破的阴影，笼罩在两人的关系之上。

白娘子将许仙视为意中人，将缔结一段美好的夫妻关系视为自己的理想与追求。这是作者受到性别与时代的局限，所创作出来的表征。然而恐怕作者自己也没有想到的是，他通过这层表征所展现出来的女性追逐理想与自我的勇气，已经超越了故事的本身，而成为《雷峰塔》这部剧目最大的闪光点。或者说，这部剧目最为打动人心以使得它能够流传下来的原因，是白娘子这个光辉的形象。艺术源自生活，也是现实的折射。方成培与其后的艺人们能够塑造出一个光彩夺目的白娘子，大约也是在不知不觉中，将生活中女性的形象，投入到了白娘子的身上。无论是哪一个时代，人类的天性都是无法压制的，无论表征如何，天性总会以不同的形式或明或暗的展露。

然而，以方培成的时代，追逐自我的女性通常难以有一个光明的下场。白娘子所代表的光，终究被许仙的影所吞噬。从文本上来看，《断桥》一折中完全看不出辛苦重逢的欢喜。而在舞台上，尽管一代又一代的艺人以极大的善意，为许仙打上了一层又一层的补丁，但这个戏依然算不上是喜乐。对于白娘子来说，更多地是一种无奈。“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”，痴心错付，回头无路，只能将错就错，一错到底。在我看来，《断桥》这个戏中白娘子的情感，可以是委婉的，可以是委屈的，她甚至于可以是略微欢乐的，但这欢乐只是表层，她的内心，其实是失望至极的。

《断桥》是白娘子最终的妥协，她熄灭了自己内心的光。从某种意义上来说，这个故事其实到这里已经结束了。这大概也是之后的折子戏慢慢消失于舞台的原因吧，就像金圣叹想腰斩水浒一样。