中国传统纹样在平面设计中的应用袁明鉴

盛玲

摘 要：作为四大文明古国之一的中国，它是人类文明的发源地，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国的传统纹样作为文化艺术的载体，既可以装饰外在形式，又具有独特的民俗寓意。在科学技术迅猛发展的今天，平面设计中所使用的视觉语言也变得日趋国际化、多元化，民族传统文化作为万变之宗，它是现代平面设计的内涵之基，并为其发展提供了充足的养分。本文基于对中国传统文化元素中传统纹样的大量分析研究，分别从图形、色彩、寓意等三个视角出发，论述如何更好的将传统纹样巧妙合理的应用到平面设计中，为现代平面设计提供依据，以充实现代平面设计的学术底蕴。

关键词：传统纹样;吉祥图案;平面设计;视觉元素

引言：

中国传统纹样的起源可以追溯至原始社会时期洞穴石壁上刻绘的图案纹样。在一万多年前的新石器时代，我们的祖先已经开始在陶器上绘制大量的装饰纹样。原始的图案及纹样在满足实用功能的基础上，多数还具有充当部族图腾的功能。伴随着社会文明程度的不断提高，纹样的装饰性逐渐成为其又一特点。人们将图案纹样赋予更多内涵，表达了对未来的美好期望与祝福。同时，纹样所附着的载体及表现形式也更加多样化。人们把动物、植物、神话祥瑞、自然景观、文字线形等元素进行图形化处理，运用借喻、拟人、双关、谐音、象征等方法，为其赋以吉祥美好的寓意，既体现了历史特征、形式特点，又蕴含了民间特色。

一、中国传统纹样的发展过程及形式特点

早在远古时代，图腾已在原始部落中出现，崖壁上及山洞内的岩壁画记载了人类最初对自然界的认知与理解，图腾和岩壁画可以说是最早的传统纹样。几千年前，上古时代的先民们已经开始运用纹样和图案来记录、装饰生活。半坡遗址出土的人面鱼纹陶盆是新石器时代仰韶文化的代表，人面鱼纹还原了当时社会巫术礼仪的盛行，在仰韶文化的分支马家窑文化中，丰富多彩的旋纹及涡纹等集合图案大量出现，其形似漩涡、不断回旋往复的运动意象受到古人追捧。这一时期的纹样造型以简练、庄重著称，注重点线、黑白及疏密的关系，重复造型的图案装饰中体现了节奏韵律之美。

夏商西周时期，青铜器的冶炼铸造技术发展迅速。这一时期的纹样多出现在青铜器的铸造领域。夏商时期纹样简洁厚重，神话色彩浓重且种类繁多，其中以传说中的动物纹样为主，代表纹样为：夔龙纹、饕餮纹等。为了适应铸铜工艺的要求，图案纹样多采用工整的阳纹及阴纹予以表现。西周纹样则界于神话和现实之间，线条图案更加简练，著名的云纹、雷纹、方格纹均出现在这一时期。

春秋时期的纹样在继承夏商神兽纹的基础上，融合了西周几何纹样的形式特点，对其进行图案化和抽象化处理，造型手法上也更加娴熟、灵活。相对于春秋时期纹样的简洁，战国时期的纹样回归繁复，纹样的寓意也由之前的礼器祭祀转向生活装饰。曾经流行的神兽纹、几何纹逐渐转变为描绘生活场景的抽象纹样。代表纹样有鸟兽纹、动物纹、狩猎纹等，在当时的青铜器、金银器、漆器、建筑中都有所体现。

秦汉时期经济环境大大改善，伴随着经济的发展，文化艺术也取得了很大的成就，在壁画、屏风中就出现了大量的纹样彩绘。东汉时期佛教传入中国，佛教的理论与中国的神话传说相融合，极大的丰富了传统纹样的题材，也催生了丰富的代表吉祥寓意的视觉语言。传统纹样中的福、禄、寿、喜等图案开始形成，字纹的萌芽也已经呈现。

魏晋南北朝时期战乱频繁，社会动荡，纹样中很大比例的体现了人们对和平安定的向往。同時，佛教文化受到推崇，形成了许多独具时代特色，又与佛教相关的吉祥纹样。在纹样绘制中对称式的布局方式得到广泛使用，出现了以动物、植物为填充图案的方形、圆形纹样，北魏云冈石窟中出现的飞天形象也是其代表之一。

隋唐时期是中国多民族融合发展的历史时期，文化艺术的交流为纹样发展提供了巨大推力。花朵纹、卷叶纹的穿插排列、纹样混合是其时代特点。唐代国力强盛百姓安居，纹样造型上也体现出丰满圆润、富丽豪华的风格特点，生活类题材广泛使用。纹样布局中流行左右对称的排布方式，形成了唐代祥禽瑞兽通常成对出现的特点。同时，卷草纹、缠枝纹、牡丹纹、龙凤纹均体现了唐代纹样的形式特点。

宋元时期随着生产力水平的提高，生产工艺和技术水品较唐朝也有了一定的进步。这一时期的纹样自然生动，装饰性也大幅提升，风格清新，格调高雅。由唐代唐草纹发展而来的缠枝花式纹样在宋代盛行于民间。纹样将牡丹、莲花等花卉图案进行散点式排布，花枝以“S”形缠绕，彼此相连构成四方连续纹样。

明清时期工艺美术水平得到全面提升，制作工艺也日益精湛、纯熟，装饰纹样端庄大方。这一时期的工艺品大量销往欧洲，对欧洲的艺术风格产生了一定影响。明代的青花瓷色泽纯正、浓淡有致，图案题材以植物为主，牡丹、松、竹、梅等花卉图案大量出现，主体纹饰根据装饰内容要求以固定的程式呈现，表现手法也日趋系统化。五彩瓷器在清代达到了相当的高度，牡丹、梅花以及山水、花鸟等纹样图案层出不穷。构图中多采用锦地开光的形式，在布满纹样的锦地中留出空地，填充主题纹样，使得纹样复杂多变、雍容华丽。

二、传统纹样在平面设计中的应用

1.纹样图形元素的再设计

所谓再设计，重点与难点皆体现于——“再”。既要尊重传统纹样的原始形态和演变历史，又要符合当代的审美要求，甚至能前瞻未来的设计发展趋势。

平面设计图形的形态选择与创新应该以传统文化元素为基石进行创新和再发展。传统纹样作为传统文化元素的重要组成部分，再设计可以立足于此进行构思调整，进行符号化、抽象化、简约化处理，将传统美学与现代平面设计进行高度的凝练杂糅，使得传统文化贯穿于现代平面设计之中，形成新的视觉形象载体，唤醒民族的传统文化基因，影响受众的审美走向。

2.纹样色彩的发掘

中国的色彩审美在重视视觉感受及心理感受的基础上，还被赋予东方哲学的传统内涵。“五行”与“五色”相结合，“金、木、水、火、土”对应“白、青、黑、赤、黄”，“五色”为本源之色，五色生百色。西周时期形成的“五行色彩学体系”引发的“五色色彩观”，是中华民族色彩表现和审美心理的真实体现，也是求吉心理和民族精神上的需求。

中国传统色彩以艳丽著称，因色彩对比强烈导致画面色彩协调难度增大。在现代平面设计中，设计师要充分了解传统色彩的内涵寓意，运用传统色彩的同时赋予色彩新的象征，寻找更多的组合搭配方式，焕发新的设计之光。

3.纹样寓意的传承

传统纹样除具备装饰性特点之外，还被赋予了民间寓意及精神寄托，将人们的美好意愿以物态的形式处理、表现，实现以物抒情、借物达意的心理期望。在传统纹样的题材及形式上也体现了中国人的传统文化意识及处世哲学观念，展现了追求至善至美的良好意愿。

在现代平面设计中，设计师应该传承传统纹样中的寓意，并为之赋予新的时代内涵。使中国现代平面设计既能体现中国传统文化的意蕴，又能得到世界的认同。

结语：

中华民族的近代史命运多舛，两次世界大战给我们留下了巨大的历史创伤，这间接导致我国平面设计起步滞后。但得益于包豪斯设计理论的引入及经济政策的改革，平面设计行业发展速度迅猛。在本土设计知识理论体系薄弱的背景下，快速发展带来的副作用也是巨大的。中国近代的艺术、设计教育形式和教学内容几乎完全学习甚至照搬欧美，导致现代的审美要求及形式美法则西化严重，对我国传统文化的传承和发展造成了巨大的冲击。

传统纹样在现代设计中体现了民族文化、民族精神，是传统艺术的积蓄沉淀，对形成蕴涵中华民族文化特征的平面设计体系具有重大意义。平面设计师应保持对传统文化的崇敬感和自豪感，从造型、色彩、内涵等层面挖掘、传承传统文化精髓，以求发挥传统纹样在现代设计中的巨大价值。