《中英诗词赏析》教学设计及反思

【摘要】本文以《中英诗词赏析》教学为例，论述运用戏剧课堂中的“读”“研”“演”“悟”四要素开展诗词教学的方法，设计了“中国诗词赏析—奇思妙想猜唐诗—外国诗词赏析—妙笔生花显个性”四个教学环节，通过教育戏剧与学科教学的融合提升学生的人文素养。

【关键词】教育戏剧 诗词赏析 人文素养

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）45-0074-02

教育戏剧（Drama in Education，简称DIE）本意为戏剧教学法，指将戏剧与剧场的相关技巧用于课堂的教学法。教育戏剧通过朗读吟诵、创设情境、模仿表演、合作创造、反思感悟等环节，让学生用肢体体验、用心灵感受，帮助学生学习知识、学会互助，从而提升学生的核心素养。教育戏剧的核心是通过对角色的揣摩、思考、模仿和创造，实现人格成长，提高创作能力。

本课题组依据教育戏剧的相关理论，结合学校的实际情况，经过共同探究，将教学实践中的戏剧课堂划分为“读”“研”“演”“悟”四大板块。其中，“读”包括诗歌朗诵、经典吟诵、电影配音等方面，学生通过对古典文学名著进行朗读、吟诵和背诵，能够进一步理解其内涵、特质，为“研”打好基础;“读而不研则浅，研而不读则空”，“研”包括研读原著、改编作品、自编作品等方面，教师在朗读吟诵的基础上开展一系列戏剧研究活动，使其更有深度和广度;“演”包括演出各类戏剧，戏剧是综合的艺术，其情景式体验教学对于学生性格培养、情商塑造和综合素质提升有着积极的作用，鲜活灵动的舞台展演能够让学生享受到表演的乐趣;“悟”是指通过戏剧表演，进行小组讨论与探究，形成感悟。下面笔者以《中英诗词赏析》一课的教学为例，论述运用戏剧课堂中的“读”“研”“演”“悟”四要素开展诗词教学的方法。

一、《中英诗词赏析》教学过程

中华古诗词是我国历史长河的璀璨明珠，饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言精练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，既能够集中反映社会生活，也能够体现诗人的思想感情，其丰富的想象力和语言的音乐美为人民所喜爱，千百年以来传诵至今。教育者有必要也有责任讓学生多了解、认识和喜爱中华古诗词，不断提高他们的人文素养。

适当穿插英文诗词不失为教授中华古诗词的一个好办法，此举既让学生了解世界不同国家的文化，也能通过对比发掘中华古诗词的独特魅力。为此，笔者特别设计了《中英诗词赏析》一课。在本课，笔者基于戏剧课堂“读”“研”“演”“悟”四大板块，精心设计了四个教学环节，即“中国诗词赏析—奇思妙想猜古诗—中外诗词音律对比—妙笔生花显个性”。

（一）中国诗词赏析

笔者先播放《中国诗词大会》开场片段，让学生自然而然地进入诗词的世界，然后播放“飞花令”片段。学生通过欣赏选手们在台上的精彩表现，学习诗词的热情被充分调动起来。

接下来，轮到学生朗读柳宗元的《江雪》、王之涣的《登鹳雀楼》和毛泽东的《沁园春·雪》，这三首诗词意境深远、情感色彩浓郁，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“欲穷千里目，更上一层楼”是千古名句。在学生朗读《江雪》之前，笔者先展示一幅“冰雪天地间，孤独垂钓人”的图片，渲染出冷清凄美的气氛;在学生朗读《登鹳雀楼》前，笔者让学生观看由Duplessy乐队演唱的中英文视频，音美、意美、体美三美合一、浑然天成，给予学生美轮美奂的感受;毛泽东的《沁园春·雪》气势恢宏，为了让学生更好地理解其内涵，笔者首先展示毛主席亲笔书写的《沁园春·雪》，使学生欣赏笔走龙蛇的书法之美，再播放视频让学生跟着朗读，以细细体会作者的情感与胸襟。

（二）奇思妙想猜古诗

笔者首先给学生看三幅图片，这些图片分别描绘了《锄禾》《春晓》和《苔》三首古诗中的内容，给予他们天马行空的想象;随后播放这三首古诗的英文版音频，学生边看边听，猜一猜其诗名;最后学生分成若干小组进行合作，通过肢体与表情演绎这些古诗的精妙内涵。

为了达到良好的效果，在学生以小组合作表演《锄禾》《春晓》《苔》之前，笔者引导学生做了热身准备：先引导学生讨论这些古诗蕴含的情感之美，如《锄禾》的作者李绅身为朝廷大官，却能关心民生疾苦，全诗充满了对农民辛苦劳动的同情，并告诫人们不要浪费粮食;孟浩然的《春晓》是一首画面感很强的小诗，它抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情;《苔》是一首励志的小诗，无名的小花悄然开放，不引人注目，更无人喝彩，即使如此，它仍然那么执着而认真，努力把自己最美的瞬间绽放给全世界，这是我们生活中最可贵的一种佳境。事实证明，学生如果把握了诗词的内涵，戏剧表演就能收放自如、诠释到位。学生的表演惟妙惟肖，课堂顿时掀起了小高潮。

（三）中外诗词音律对比

在这个环节，笔者先给学生观看《锄禾》《春晓》《苔》和《沁园春·雪》的英文版视频，进行全班的模仿朗读，随后展示这些诗词的中文和英文，讲解中文诗歌与英文诗歌的不同音律特点。中文五言诗是偶句押韵，仄起平收;“沁园春”词牌押平韵，前阙四平韵，后阙五平韵，一韵到底。而英文诗最常见的押韵部位是押在诗行最后一个重读音节上，叫尾韵;诗行中间停顿处的重读音节与该行最后一个重读音节押韵者，叫行内韵。其次，学生对中外诗歌的声韵有了初步的了解之后，笔者再让全班学生进行分组朗读，体会中外诗歌的不同韵味。最后，笔者精选了三首英文诗歌《假如生活欺骗了你》《飞鸟集》《梦想》，这些诗歌语言简练、内容励志，学生兴致盎然，纷纷自告奋勇地读一读、演一演。

（四）妙笔生花显个性

在辨析中外诗词音律之后，笔者引导学生总结中英文诗的结构与韵律特点、讨论中英文诗词在文字排序和表达上的异同之处。中文诗歌与英文诗歌具有类似的特点，即语言凝练、情感丰富、节奏感强、反映社会生活。然而，不同之处也很明显：中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此表达自己的主观意识;中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。笔者引导学生分析与总结以上特点之后，再给学生赏析由笔者创作的英文诗歌，最后让学生发展思维能力，通过模仿自行创作一首英文小诗，并选取优秀作品在全班进行展示，再次将整个课堂推向高潮。

二、优化诗词赏析课的思考

（一）要把诗词赏析做得更加到位

中国古典诗词言短意长，其语言具有朦胧美、含蓄美和凝练美，而中国古典诗词最鲜明的特点体现在语言的“活”方面。寥寥数语，便能勾勒大千世界、人间百态;短短数行，就能描绘天地变幻、古今乾坤。中国古典诗词奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操;妙就妙在能借用普通的事物抒发出不平凡的情感;美就美在使人意犹未尽、回味悠长。本节课采用“创设情境—分析意象—解读内涵”三步法逐步进行赏析，取得一定的教学效果，但還远远不够，笔者认为，诗词赏析课程应该按类别、成系列进行。例如：按照诗词的年代、作者的风格、内在的情感等方面进行细化分类，逐一进行赏析和表演;每周安排一定数量的课时和内容，做好一系列的课程规划，并定期组织公开课和研讨课，同时教师要不断参加培训以提高自身涵养，让诗词赏析课紧跟时代、走向成熟。

（二）要把诗词教学与戏剧表演更好地结合起来

教育者应该从以下几个方面深度思考：一是加强戏剧课堂“读”“研”“演”“悟”四个环节之间的联系和外延，既要做到环节之间的衔接自然顺畅，又要凸显重点、突破难点，还要有相应的课外延伸活动。比如，在“研”和“演”之间增加讨论和分享、观看优秀表演视频等过渡活动，便能够让“研”更加深刻，而“演”愈加生动，尤其强调学生个体的“体验”。心理学认为，体验是“每个人都亲身感受过快乐或悲伤、痛苦或愤怒的感情，是心理活动的一种带有独特色调的知觉或意识，是心理学的一种主观成分”。二是“悟”的环节形式尽量多样化，开展贴近学生实际的课后活动，例如设计主题海报、撰写心得小语、举行班级诗词大会等，让戏剧教育真正活起来，多方位地发挥其潜移默化的教育效果。

中国古典诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是先人留下的一份宝贵的精神财富。中国古典诗词教学对中学生的成长具有深刻的意义，而渗透教育戏剧的诗词教学不但能够引导学生多学习中华传统文化，还能激发他们的爱国情感，提升他们的人文素养。正如语文课程标准总目标中指出的那样，让学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”，今后笔者将在教育戏剧与学科教学融合的道路上继续求索。

【参考文献】

[1]张晓华.创作性戏剧教学原理与实作[M].台北：成长文教基金会，2003

[2]张生泉.教育戏剧的探索与实践[M].北京：中国戏剧出版社，2012

[3]孟昭兰.人类情绪[M].上海：上海人民出版社，1989

注：本文系广西教育科学“十三五”规划2019年度课题“教育戏剧在初中语文教学中的运用研究”（课题编号：2019A064）的阶段性研究成果。

作者简介：朱映红（1977— ），女，壮族，广西崇左人，大学本科学历，一级教师，研究方向为中学英语教学。

（责编 秦越霞）