即兴舞蹈对提升现代舞编创教学成效的实践与探索——以晋城职业技术学院为例

段 潇

(晋城职业技术学院，山西 晋城 048026)

与其他舞蹈相比，现代舞编创的特征及教学中最需要解决的关键问题，是解放身体并灵活使用身体，用清晰的动作语言去表达情感。而即兴舞蹈作为一门自由且开放的舞蹈科目，始终是现代舞编创教学中的重要组成部分，不仅可以把技术和创作有效连接到一起，同时也能够检验舞蹈者自身的专业能力和文化素养。

一、即兴舞蹈对提升现代舞编创教学效果的功能分析

即兴舞蹈本身具有十分明显的开放性和创新性特点，正是因为这两个基本的特质，许多学生在练习的过程中会产生畏缩心理和抵触心理。之所以会出现这一问题，主要是因为大部分的舞蹈教学都是以模仿和复刻为主，学生通过教师的行为示范，将其作为榜样，并在重复训练和实践中掌握要点和精髓，而这一模仿的过程，在传统舞蹈教学科目中的体现是最为突出的，基础训练课和作品演练的贯彻落实，也或多或少存在刻意模仿的问题。长此以往，学生就会丧失自主思考的能力和积极性，盲目提高对教师的依赖，会逐渐丧失学习的勇气，热情也会骤然下降，依赖心理会变得更加突出。所以，教师也需要在现代舞编创教学过程中，立足于即兴舞蹈的基本特征，分析其功能性的特质。

(一)复苏现代舞创造性的动作本源

很早以前，我国台湾地区就已经开设了即兴创作这一门舞蹈教育课程，并把这一科目当作舞蹈编创课的入门基础，在后续探索和实践的过程中，即兴创作也有了肢体开发和即兴舞蹈的别称。而这也足以说明，即兴舞蹈在实践的过程中更加注重动作与动作之间的关系，注重动作的内部结构，注重动作本源的开发。无论是何种水准的舞蹈者，都能够在心智存续的分分秒秒中，尚未预设下一刻动作的立场，将自身的心智与身体的本能充分结合到一起，让两者并行存在。换句话讲，在很多情况下，身体都能够自主处理讯息和数据，同时也可以完成相应的任务和使命，但舞蹈者的思维在很长一段时间内都受到传统教学模式的束缚，所以身体的发展也始终处于被动状态中。此时，即兴舞蹈的练习就可以让舞蹈者充分激发出身体的智慧，让其暂时脱离头脑中预设的范围，充分信任身体，并发现身体蕴含的潜能。当头脑尚未明确分析现下状况的时候，舞蹈者就需要用身体的本能去带动肢体语言，完成舞蹈的下一步动作，释放出内在的自主性和积极性。著名哲学家尼采认为，身体信仰的建立是尤为必要的，这种信仰在一定程度上更重于精神的信仰。

舞蹈能力的提升并不是一蹴而就的，必须要经历一个反复练习、循序渐进的过程，对于那些长期学习舞蹈的人来讲，基本功教学本身就具有一定的重复性和单一性特点。基本功训练是枯燥且乏味的，这种机械性的重复会严重打击学生的积极性和主动性，但即兴舞蹈却能够改善这一局面，教师可以利用逆向思维发现这一教学方法，让学生自己分析练习中存在的问题，调整心态和思想，增强练习的效果。著名舞蹈家葛兰姆认为，舞蹈者需要通过练习来积累知识，练习也是舞蹈者达到完美的媒介，只有经历了重复的练习和尝试，才能让学生的肢体语言得到最大限度的开发，让学生提高对动作的敏感度，挖掘身体下意识的直觉反应，打破动作惯性和预设习惯。在即兴舞蹈练习之前，舞蹈者的头脑通常都是先于身体行动的，动作的练习都是受到大脑指挥的，在这种情况下，身体的记忆无论如何调整，表现出来的动作都是毫无新意且毫无想法的。然而，即兴舞蹈强调的就是身体先于头脑，做到身心合一，这样就可以让舞蹈者敏感的捕捉身体的信息，在创作中迸发出更加多样的火花，练习更高难度的动作。

(二)建构现代舞创意型的审美导向

著名学者于平曾指出，即兴的艺术表现，是排除理性介入的，也不需要理性来评价和分析，即兴的艺术表现没有规律，也不需要进行归纳。但本文对这一观点并不认同，即兴舞蹈的创作必然是肢体、头脑和创意的结合，绝不能仅仅只依靠感性意识去完成，而是要实现全身心的综合训练。从即兴舞蹈肢体呈现来看，大致包括两个方面的内容，首先是最为纯粹的肢体动作，其次是动作所展现出来的内涵和思想，也就是动作衍生的意义和本质，而这也说明，身体和头脑所占的比重是相互均衡的，两者共存共生，并不存在主从关系。就纯粹的肢体动作来讲，肢体动作具有独立性，不需要附属于任何其他的因素，以此来展现出舞蹈者线条的变化和调整，动力的不同和舞蹈的画面结构等等，虽然这些外在的视觉冲击都能够吸引观众的注意，但局外人也会不自觉地把含义和动作连接到一起。在即兴舞蹈概念的引导下，纯粹的动作也与肢体开发有异曲同工之妙，而深层次的含义就是即兴表演，两者之间的间隔只有一线。然而，不可否认的是，即使是即兴动作的完成，不同的元素也会因此而发生改变，舞蹈者可以跟随着音乐去调节自身的情绪，而一旦情绪改变，舞蹈动作也必然会有所转变。以上这些都足以说明，舞蹈者既可以是理性的，也可以是感性的，舞蹈者必须要先清晰的表达出自己的观点和思想，才能真正传递出表演的价值。

(三)透析现代舞多元性的动觉视角

通常意义上所说的动觉，指的就是基本的动作感觉，也是身体的第6感觉，涉及到意识和潜意识这两个基本层面，在一定程度上能够排除其他5种感觉的参与，直接感知身体内在的变化和运动状况。但在大多数情况下，动觉也会与身体的其他感觉相互协调，再反作用给身体。这里的动觉，也是一种传递肌肉运动情况的媒介，向大脑输出反馈信息和数据，大脑据此对肌肉和动作进行神经性调节。要想让潜意识的内容充分展现出来，变成真正有意识的运动，让随意运动成为可能，舞蹈者就需要提高信息反馈的能力，否则就有可能造成运动的失调。而在现代舞蹈学习的过程中，动觉的应用主要集中在“更”这个字上，在高难舞蹈动作练习的过程中，舞者都需要经历一个由不协调到协调的过程，经历一个把不可能变成可能的过程，并在探索的过程中熟悉身体各个部位的动觉。即兴舞蹈的练习，不仅可以让舞蹈者更加精准的捕捉动觉，同时也能够进一步开发和延伸，挖掘肌肉组织和关节的潜力。这也足以说明，即兴舞蹈能够让舞蹈者在动觉辨认的过程中，有效协调各种关节和动作，提高自身冻结辨认的能力和水准。

从现代舞的练习中可以看出，舞蹈动作都是对现实生活的高度概括和总结，即兴舞蹈作为开放性的舞蹈体系，能够有效与生活中的动觉结合到一起，并以此为基础，上升到舞蹈动作的动觉，让舞蹈者为自己的练习注入更多的生机与活力。人的身体涉及到不同的组成部分，无论是不同的部位还是每一寸肌肤，都拥有着独特的运动感觉，而不同部位和皮肤在经过排列组合之后，又会感受到新的动触觉，例如指尖和钢琴、脚掌和地板等等，这些都可以在即兴舞蹈创作中得以被发现、被扩大。另外，即兴舞蹈的练习，还可以让学生养成多元化的动觉视角，在有限的空间内寻找无限的可能。

二、即兴舞蹈教学中关键难点的解决方法

从舞蹈课程设置情况来看，高职院校会把芭蕾舞训练、古典舞训练、民族民间舞训练、现代舞基本功训练，作为学生的基础课程，但在年级增长的推动下，现代舞编创课的数量也在逐渐增多，而高职院校学生素质不高，他们解放身体的能力不够、容易僵硬、不好意思表现、动作单一等，这时候，需要教师引导学生，进行大量练习，解放学生肢体，从多年授课实践经验看，可以有如下解决方法：

(一)引导学生学会使用音乐的能力

音乐是舞蹈最好的伙伴，它们相辅相成、和谐统一，音乐是舞蹈编创中最重要的组成部分，而学会使用音乐是舞蹈编创的第一步。要掌握音乐使用的能力，就要先从节奏训练开始。

1.节奏型练习

教师给出固定节奏，可以是42拍、44拍、43拍等，让学生围成一个圈，先学会节奏型，然后用身体的各个关节或部位来打出节奏。这时候根据教师的引导，先后用头、肩膀、手、膝盖、脚等单一部位进行随意的演绎，也可以通过两个部位的结合，将节奏用身体进行演绎。

通过这个练习，学生可以很快放松肢体进入状态，课堂在快乐轻松的氛围中学会节奏的使用，为今后教学奠定基础。

2.分析音乐练习

教师给出一段音乐，学生从头开始数节拍，分别标注清楚前奏是几个八拍组成，A段几个八拍、B段几个八拍、结尾几个八拍，编好组。再标注音乐的情绪特点，根据不同的音乐节奏，用肢体动作展现。

通过这个练习，学生对音乐的理解和使用进入了初步的认识和掌握，这是未来编创的重要一步。

(二)引导学生学会开发身体的能力

日常生活中，无论是走、大笑、颤抖、投递都是较为常见的机能动作和情绪动作，在很多情况下，这些动作都是个体下意识的反应。但也正是因为个体对这些动作过于熟悉，所以也时常忽略他们在舞蹈创作中的作用。也就是说，舞蹈者不应当把编舞当做非常复杂的工作，而是从最为简单的结构入手，思考简单动作背后的功能和蕴含的价值。

著名舞剧导演张继钢曾讲述“限制，是天才的磨刀石”这一课题时，充分论证了在限制了演员的空间、时间、肢体等前提下，舞蹈编创能呈现出的震撼效果，所以针对这一课题，教师通过课堂中解放一部分肢体，锁住一部分肢体进行练习。

1.逐一解放身体练习

教师给出一个音乐，要求学生从头到肩、到上肢、到胯、到膝盖、到双腿、到脚、再到全身解放，逐步解放自己的肢体，用最慢的速度去感受身体的可能性，尽可能让学生把每一个肢体部分活动区域的最大可能性都要找到。

通过这一练习，学生在训练过程中，能很容易感知到自己肢体，从而学会如何使用肢体。

2.特定空间练习

教师给出一个特定空间要求，例如在一度空间进行解放身体的练习，在二度空间进行节奏型练习，在做练习的过程中，锁定空间。

通过这一练习，学生会慢慢找到身体与地面，身体与空间的关系，继而为他日后的编创开辟更多的可能性。

(三)引导学生理解自我诠释能力

从表演的角度来讲，相较于编创动作而言，即兴舞蹈反映的细节会更为全面，但即兴舞蹈却又难以满足直接且有效的表达需求。在传统教学模式引导下，无论是中国舞还是芭蕾舞课程，教师都会在实践中引导学生练习风格十分鲜明的舞蹈动作，传授学生基本的动作技巧。在即兴舞蹈的引导下，学生会拥有更加广阔的个性诠释空间和平台，打破肢体运用的惯性。值得注意的是，头脑思考所发挥的作用不仅仅局限在思维判断上，当头脑与身体充分结合到一起，当动作的选择自然且顺畅时，肢体的表达也会变得更加流畅稳定，肢体语言所传递出来的思想也会更加清晰。总的来说，身体感知、头脑感知、心理感知尺度的把握，就是即兴舞蹈最为根本的价值所在[1]。

三、结论

总的来说，即兴舞蹈更加强调对个体创造力的引导，更加注重舞蹈者在独立的身体中发掘独特的潜能和价值，懂得真正沉浸在舞蹈的魅力中，而不是一味追求技术的练习，盲目依赖教师的要求。本文从即兴舞蹈功能分析和解决办法两部分论述了即兴舞蹈在高职院校现代舞编创教学中发挥的作用，充分结合了即兴舞蹈自身的特点，具有理论上的合理性与实践上的可行性。未来即兴舞蹈也必然会获得更加广阔的发展空间。