高职院校徒手表现技法课程教学改革思路

梁 婧

(石家庄职业技术学院 艺术设计系，河北 石家庄 050081)

环境设计和建筑设计相关领域中，电脑绘图表现力丰富、易于修改，对设计师绘画能力要求不高，深受设计人员青睐。经济社会的快速发展对建筑设计的要求越来越高，设计师岗位招聘中逐渐加入对高水平手绘能力的要求。手绘能力越强，在方案设计中的思路就越开阔，有利于作品主题的高水平、个性化表现。当前，在高职院校艺术设计类课程教学过程中，部分教师过于依赖电脑制图，一定程度上忽视了对学生手绘能力的培养。高职院校建筑设计相关专业的人才培养要与时代接轨，顺应经济发展需求，根据实际情况对课程教学方法、内容等进行相应的改革与创新，尤其要注意建筑设计类徒手表现技法课程的改革与创新，着力提升学生的绘图水平和设计素养。

作为高职院校艺术设计专业的基础课，徒手表现技法课程对学生专业能力的培养起着关键性作用。当前的课程设计还存在一些亟待解决的问题，在课程教学中要不断探索课程改革，创新教学思路，改进教学方式，提高教学质量，促进高职艺术设计专业学生的综合发展。

一、高职院校徒手表现技法课程改革面临的问题

1.学生专业基础知识薄弱

受多方面因素的影响，高职院校部分学生的美术功底较差，缺乏必要的美术知识积累，一些单招生没有美术基础，甚至缺乏一定的造型能力。相当一部分学生认识不到徒手表现技法的重要性，在学习过程中对基础训练没有兴趣，有的甚至敷衍了事，学习效率比较低。

另外，徒手表现区别于电脑设计，需要的是日积月累的真功夫，课上学习时间有限，需要课下坚持学习和训练，但是，相当一部分学生没有养成良好的学习习惯，持续学习意识弱，不能一以贯之地坚持练习，往往在课程结束后就不再训练，手绘水平停滞不前，手绘能力得不到有效提升。

2.课程设置缺乏合理性

徒手表现技法课程一般集中开设在某一个学期。在专业学习过程中，过于强调电脑效果图表现，需加强对学生的徒手绘制草图能力的培养。徒手表现技法需要长期学习和训练，对于高职院校学生来说，更应该经过长时间的可持续学习与训练，有效提高绘图设计能力。

徒手表现技法课程分为前导课程和后续课程两部分。前导课程通常开设设计素描、设计色彩、构成设计等基础课程，但课程学习时间相对较短，对于很大一部分绘图基础薄弱的学生来说，如果前导课程学习不到位，在后续课程学习中，既要解决画面表现问题又要兼顾设计知识的运用，经常会出现前导课程对后续课程支撑不力的情况，这在一定程度上影响了学生专业技能的提升。

3.教学方法亟待创新

目前，徒手表现技法课程在高职院校多采用教师绘制示范为主，学生临摹为辅的教学方式。临摹对于手绘能力的提升确实有一定作用，短期内会产生一定效果，但过于注重临摹不利于学生设计能力的培养和提高。第一，部分教师注重讲授透视知识、线条技法、上色技巧，以操作技法的掌握为主要目的，学生更多的时间用来临摹，缺乏对空间、尺度及比例的把握，一旦脱离原稿，创作能力弱的问题则会突显。第二，教学过程中需要具体项目支撑。教学过程中对具体项目分析并绘制草图，有助于激发学生的设计灵感。单纯追求技法教学，学生不能够从根本上理解设计，只是临摹能力和画面表现能力的训练，方案设计能力得不到有效提高。第三，空间写生环节不足。徒手表现不但要培养学生的画面表现能力，还应该培养学生对现实空间环境的概括能力，适当增加课外写生训练，有助于进一步引导学生掌握将写生对象转换为手绘线稿的方法与技巧[1]。

4.课程考核规范性有待加强

教学实践中了解到，部分高职院校徒手表现技法课程的考核规范性有待提高，尽管也有平时成绩和结课成绩的综合核定，但是成绩核定细则不明确，学生在学习中的实际效率差距不小，但最后核定的成绩差距不大。一般情况下，结课综合作业的形式难以体现学生的实际设计能力，因此，他们在课程中投放的精力相对会减少。由于缺乏详细的考核信息反馈，学生不能及时了解自己作品的优缺点，也就不清楚努力方向。另外，课程通过率较高，即使课程结束后的考核有不通过现象，但也可通过补考或一次性补考最终通过。没有压力就没有动力，在缺乏压力的状态下学习，学生的学习态度和学习热情都达不到应有高度。

二、徒手表现技法教学改革思路

对于徒手表现技法课程中出现的问题，需要在课程改革中不断探索，研究出可操作性强的解决方案。一般情况下，在方案设计初期，需要徒手绘制多个草图方案进行设计推敲，草图设计过程也是迸发灵感的过程，是电脑绘图无法替代的，因此，要突出徒手表现技法在项目设计中的重要地位。

高职院校培养学生的手绘能力应该更有针对性，更具专业性。同时，手绘能力的培养是长期的，不能寄希望于仅通过课堂教学就达到理想效果。基于学生对课程设计认知状况及职业发展规划，在专业课程设置中，教师要对徒手表现技法课程的授课内容、授课形式作出相应的改革和调整，以顺应市场发展形势对设计人才的需要[2]。

1.科学合理进行课程设置

(1)分阶段、渗透性开设徒手表现技法课程

第一阶段的学习安排在第二学期，透视基础、设计素描、构成设计等与徒手表现直接关联的前导课程涉及造型、审美能力的培养，教学侧重于基础训练，即透视应用、线条表现、色彩表现及对学生兴趣的培养。

第二阶段的课程开设在第三学期末，经过第一阶段的训练，学生的技法表现和审美水平有了一定提升，同时也积累了室内外设计相关专业知识，再学习手绘就会更加有针对性。教学中适当融入实际项目，有了相关专业知识的支撑，学生在完成设计任务时设计能力有所提高，有效解决了课程缺乏项目融入或项目融入不合时宜的问题。教学中以实际项目为依托，才能有效培养学生独立设计方案的能力。

经过两个阶段的持续学习与训练，学生能够认识到徒手表现方案的重要性。有专业知识的支撑，手绘方案会有更加突出的设计效果，这也有助于学生良好学习习惯的养成。

(2)保持与其他专业课的紧密联系

一方面，教师在相关设计课程的教学中，要提高对学生徒手绘制草图方案能力的要求，注重建筑设计的专业性与完整性，让学生真正体会到手绘的重要性与实用性。另一方面，要注意该课程与前导、后续课程的有效衔接。如协同布置一个项目设计，延续性融入同一项目的不同阶段，利于学生对方案的深度理解，保障学生学习的系统性。本课程还可以与后续写生、考察课程相结合，比如，让学生自行搜集徽派建筑相关的图片或手绘作品，教师针对性地对建筑特点及发展历程进行知识讲授，重点讲授徽派建筑绘制的方法及注意事项，让学生更加深入了解徽派建筑的文化内涵，同时也保证了学生学习的延续性,从而将徒手表现技法课程与专业课知识融合。

2.不断创新教学方式

(1)丰富课堂教学方法

课堂教学多以教师为主导，将知识以讲授和范画的形式传授给学生，之后学生进行临摹，教师点评辅导，教师能够充分把控教学活动的开展进程，利于学生知识体系的构建。课堂上适合讲授徒手表现基础知识，如线条表现技法、上色技巧、透视与比例掌握技巧等，教师尽可能以手把手、师傅带徒弟的方式进行教学，有助于学生专业基础知识的掌握。课堂教学可以在教室，也可以将施工场地、校园、公园作为第二课堂，让学生进行现场写生、草图绘制、线条提炼，这也是学生搜集素材，获得灵感的重要途径。

同时，教学要注意知识传授和能力提升相结合。课堂教学要引导学生侧重于分析具有相同特点的一类物体的草图绘制规律。在讲解室内效果图绘制时，不能仅限于让学生学会某个单体陈设或某个空间的绘制，而要从立方体的线条、透视练习入手，逐步将立方体添加或减去，引导学生灵活掌握多种室内陈设造型及组合的绘制方法。还要通过反复训练，让学生具备独立的空间造型能力和创意能力，举一反三，真正做到“授人以渔”。

(2)有效融入现代信息技术

利用网络教学平台实现教学的开放性，拓宽徒手表现技法课程的学习空间，强化实践教学。如利用教师微课视频或其他优秀的网络资源进行授课。教师布置任务，学生以小组的形式进行研讨，阶段性地将学习成果上传于网络平台，强化学生自主学习能力的培养。网络教学适用于有一定基础之后的项目命题，整个学习过程是开放式的，通过小组竞争、方案协作、技法探讨、草图推敲等环节，学生的分析能力、设计能力和运用表现技法的能力得到提升，同时这种带有竞争色彩的交流方式激发了设计灵感，提高了学习主动性，也提高了学生对知识综合应用的能力。对于绘制中出现的共性问题，教师要加以提炼并进行分析和总结。

(3)努力推进分层教学

要创造条件，尽可能采取分班教学，师资紧张的学校可以班内进行分层教学。对于手绘能力强的学生提出相对较高的要求，给学生创造进一步提升的空间，可以让这一部分学生在完成课业任务时多练习综合项目；对于能力相对较弱的学生适当从基础讲解和训练做起，或对项目进行分解完成，尽可能在不增加学习负担的基础上激发这一部分学生的学习积极性，让每个学生都学有所获。

(4)提高学生的传统文化素养

实现专业教学与文化素养提升的有机融合。艺术设计水平的提高，离不开文化的涵养。教学中可以对该课程中涉及到的室内外徒手表现知识进行拓展，如融入传统室内设计风格、建筑装饰意蕴、中国园林文化等相关知识，还可以进行古典文化的专业知识拓展，大力弘扬中华优秀传统文化，树立学生的民族自信心和自豪感，从而综合提高学生的设计素养和设计技能。

此外，艺术设计类专业教师要紧跟设计前沿步伐，运用新的设计理念，不断提升手绘技能，更好地为学生传道、授业、解惑。高职院校要鼓励教师利用假期时间到相关企业进行有针对性的顶岗实践，学习企业一线的专业知识，提高专业技能，还要积极主动与兄弟院校同仁进行沟通与交流，进而打造出更具魅力的优质课堂，增强对学生的吸引力和感召力。

3.鼓励学生参加技能大赛

实践证明，技能大赛能够激发学生的学习潜能，有助于学生实际操作能力的快速提升。一般情况下，在积极备赛的过程中，学生要不断搜集参赛资料，分析优秀作品，进行高强度训练，实际操作能力会得到提升。在此过程中积累的经验对学生后期的学习、工作都会有一定帮助，也让学生意识到学习过程中存在的不足，激发他们学习的热情，提高他们的综合能力。同时，技能大赛能够促进教师之间的交流，在这一过程中，教师可以深入了解本研究领域的前沿信息，在指导学生训练的过程中，教师的教学能力也会得到一定程度的提升，教学实效性增强，教学视野更宽，教学思路更广。

4.进一步完善考核方式

课程考核缺乏规范性和严谨性会影响学生学习的主动性和积极性，难以起到促进教学质量提升的作用。教师要严格规范教学行为，用严谨的学习态度和认真的工作作风感染学生，潜移默化引导学生，要进一步完善考核方式，严肃考试纪律，让学生进一步端正学习态度，重视课程学习过程，认识到课程考核的严肃性。

(1)丰富考核形式，加大考核力度

课程考核一般分为过程考核和最终命题考核。对于平时成绩，每个模块的学习效果都要进行严格考核评价，可以采用作品展示的方式，让学生对自己的作品进行阐述，学生之间相互评价、匿名给定成绩作为最终成绩的依据之一。学生互相观摩作品的过程也是思想碰撞的过程，有益于思路的拓展。课程最后的命题作业形式改为考试形式，规定时间内完成相应的命题，并制定具体的课程考核细则，保证课程考核的严肃性。成绩最终核定完成，教师要撰写考核报告，对学生作品进行客观、科学的评价，让学生了解自己作品设计的优缺点及改进方向，真正做到以考促学。

(2)引入多元化考评主体

相对于理工类课程，艺术类课程考核有其特殊性，其课程考核评价方式更具灵活性，成绩考核标准的制定更易受教师审美素养、个人爱好等因素的影响，具有一定的主观性。因此，课程考核可尝试课程组教师团队评价、学生互评、主讲教师评价结合的方式进行，并按一定的比例核算最终成绩，不同的评价主体评定的成绩各占一定的比例，确保成绩评定的合理性。

(3)坚决杜绝“清考”

对于毕业前补考的成绩评定方式，2019年10月，教育部已经对本科院校的补考进行规范，要求坚决杜绝“清考”行为[3]。高职院校作为培养技能型人才的基地，要严肃考试纪律，注重学生基础知识和实操能力的考核，进一步严格考试制度的执行，规范学生的考试考核行为。教师日常教学中要对学生进行积极引导，努力提高学生的学习积极性，尤其要注意对成绩较差的学生采取切实有效的帮助措施，让学生凭借知识积累和能力提升通过考试和考核，而不采取“清考”的方式完成学业认定。

徒手表现技法课程贯穿于艺术设计专业人才培养的全过程，对于相关的专业课程学习有着至关重要的基础和辅助作用。其课堂改革是一个需要长期探索的过程，教师在授课过程中要不断总结经验，及时调整教学思路，以培养高素质的技术技能型人才为目标，着力提升学生的设计思维能力和自主学习能力，为其今后迅速适应工作岗位奠定基础。