高校音乐学专业舞蹈教学改革研究与实践

宋瑞江 刘丽达

摘 要：随着教育改革的实施，高校越来越注重学生的全面发展。高校音乐学专业因深受人们的欢迎而吸引了越来越多的人报考。但是高校音乐学专业舞蹈教学在课程设置以及教学内容等方面存在着一些问题，在教学的过程中受到教学传统观念以及专业舞蹈院校教学模式的影响，无法满足教学的实际要求，无法凸显出自身的特色以及优势。因此，为了提高高校音乐学专业舞蹈教学的效果，提高学生的舞蹈水平，便需要对该课程进行改革和创新。文章主要阐述了高校音乐学专业舞蹈教学改革研究的主要方法及实践内容。

关键词：高校音乐学专业;舞蹈教学;研究与实践

注：本文系昌吉学院2016教学研究项目“高师音乐学专业舞蹈教学改革与研究——以昌吉学院音乐系为例”（16jyyb012）研究成果。

高校音乐学专业以学生为主体培养全面发展的复合型人才。舞蹈作为必修课程之一，对学生的全面发展有着至关重要的作用。昌吉学院音乐学专业从本科生入学的第一学期就开设了舞蹈教学的课程，在课程设置和教学实践中也积累了很多经验。本文从以下几点来总结需要改革和实践的具体内容：

一、以学生为主体，对课程设置进行优化

通过课题的改革研究发现昌吉学院音乐学专业舞蹈教学的时间与内容不能很好地配合，也达不到理想的教学效果。比如之前在第一学期会开设芭蕾舞基本功训练，内容设置比较好，可以让没有基本功基础的音乐学专业学生锻炼形体以及身体的柔韧度。但本身音乐学专业的舞蹈教学时间就较少，单独安排一学期进行芭蕾舞基本功的训练会使最终的教学目标难以实现。而且芭蕾基本功以重复训练为主，对没有基础的音乐学专业学生来说很难提高学习舞蹈的兴趣。在高校音乐学专业当中，舞蹈教学所占的比重比较大，与专业教学以及研发具有极其密切的关系。因此，为了提高舞蹈教学的效率，便需要科学合理地安排舞蹈教学的课程以及内容，保证舞蹈教学课程设置的多元化，促进教学的改革。在研究中通过对课程设置进行优化，取消第一学期的芭蕾基本功训练，改为从民族民间舞蹈入手，让学生感受不同民族的舞蹈风情以提高学习兴趣。同时优化课程内容，在每节课加入芭蕾基本功的训练内容，优美的形体、柔韧的体态对学习掌握民族舞蹈是非常有帮助的。在进行舞蹈教学课程设置的时候，需要始终坚持以学生为主体，以教师为主导。教师在教学的过程当中充分尊重学生，调动学生的积极性以及主动性，帮助学生集中注意力，树立独立自主学习的意识，让学生的身体素质得到全面的提升。

二、体现学科自身的特色，逐渐完善教学体系

作为新疆的高校，昌吉学院要充分挖掘自身的特色以及文化，从而对舞蹈课程的资源进行有效的整合，探索出适合本学院的音乐学专业舞蹈教学多元化发展方式以及内容。各高校音乐学专业舞蹈课程设置，多数会以五大民族的舞蹈为主要教学内容。新疆是歌舞之乡，有其独特的音乐与舞蹈风格。在课程改革研究中发现音乐学专业学生会经常演唱具有新疆特色的歌曲，学生对新疆特色的歌舞文化有着浓厚的兴趣。因此，在课程的大纲设置中加入新疆特色的舞蹈及文化，不仅可以探索出适合本学院音乐学舞蹈教学的课程体系，更能展现出学科的自身特色。在实践中首先对教学大纲进行调整，在第一学期安排维吾尔族舞蹈内容的学习，并在学习的过程中结合新疆的地域文化。比如在学习了维吾尔族赛乃姆舞蹈组合后，教师可以布置课后作业，让学生利用互联网平台或书籍查阅了解赛乃姆舞蹈的文化背景以及新疆各地赛乃姆的风格特点。其次在第三学期开设回族舞蹈教学内容。学生在有了一年，舞蹈训练的基础上学习回族舞蹈，能够更好地把握回族舞蹈的风格韵律。加入回族舞蹈的教学内容能够使学生通过舞蹈了解地方特色，也有助于教师主专业教学内容的讲解。比如在演唱回族风格的歌曲时加入身体的韵律及一些舞蹈动作能够使学生更好地融入回族歌曲的曲风当中。同样在主专业的实践中提升学生的自信，也会提高学生对舞蹈课的兴趣及关注度，这是相辅相成的。因此通过以上的实践调整不仅可以体现自身的学科特色，更能提高教学效果。

三、注重自主学习，培养创新精神

在改革的研究中也发现存在这样的问题，音乐学专业舞蹈教学是必修课但不是主专业，学生对教师的依赖性比较强，缺乏自主学习及创新的能力。现今社会要求大学生必须具备创新创业的精神。高校在音乐学专业舞蹈教学的过程当中，需要以学生为主体，让学生养成自主学习的好习惯，使他们能够利用业余时间自主学习，丰富自身的文化理论知识，真正成为教学活动的主角。在以往的音乐学毕业生当中，也有一些人通过学习对舞蹈产生了浓厚的兴趣，从而转移了就业重心，从事舞蹈创业类的工作。因此在舞蹈教学的过程当中，学生需要抓住自主学习的机会，主动地参与舞蹈学习并进行独立的思考以及实践，变被动学习为主动学习。这样不仅能提高学生自身对舞蹈的认知，还可以发挥他们的舞蹈创作想象力。教师要鼓励学生在日常的学习中积极探索民族民间舞蹈艺术，引导广大学生深入生活实际，进行舞蹈创作。舞蹈艺术教学主要是一个创造思维的过程，无论是材料的收集、创作，还是舞蹈的加工和塑造，都是创作、实践以及再创作和再实践的过程。通过将先进的创作手法与独特的民间艺术元素进行充分的结合，创作并且改编艺术作品，能够帮助学生在自主学习的过程当中逐渐地培养独立创新的能力，引导学生积极主动学习舞蹈。

四、更新思想观念，注重艺术实践

为了提高高校音乐学专业舞蹈教学的效果，便需要改变传统的教学方式以及教学理念，在教学的过程当中注重艺术实践，让学生在实践的过程当中逐渐检验自己的学习水平，帮助学生更好地认识到自己的不足之处，并且及时改进，提高自己的舞蹈水平。因此，为了提高舞蹈教学的效果，要求教师及时转变传统的教学观念以及教学方法，将教学过程当作与学生进行知识互动以及合作探究的过程，改变传统的传输者的自我定位，将学生作为学习的主体。昌吉学院每年举办的舞蹈比赛要充分调动音乐学专业学生的参与积极性。比赛一般会分为专业组和业余组，业余组参赛的主要是一些非舞蹈专业学生。这是对教学效果进行实践展示的非常好的一个平台，但事实上音乐学专业学生常因缺乏舞臺演出经验而怯场。这就需要舞蹈教师在平时的教学过程中多观察学生以了解他们擅长的舞蹈类型，鼓励学生课后学习擅长的舞蹈作品，并在课堂中开设课堂小舞台，让每位学生都能在课堂上展示自己。学生通过这样一种方式参与到教学活动中，不仅可以锻炼艺术实践经验，也可以互相观摩学习，变被动为主动，从而成为教学的主体。

五、结语

信息技术的不断发展对高校音乐学专业舞蹈教学提出了更高的要求。因此，为了培养更多优秀的专业人才，便要求教师在教学的过程当中注重生活实际，充分利用好所有的教学资源、教学设备等，丰富教学内容以及教学形式，提高舞蹈教学的效果。

参考文献：

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[4]覃芳芳.高校音乐专业舞蹈课实践教学新思路探索[J].知识文库，2019（14）：205.

作者简介：

宋瑞江，昌吉学院副教授。研究方向：舞蹈教学。

刘丽达，昌吉学院教师。研究方向：舞蹈教学。