声乐表演艺术中的想象力培养研究

王一帆

摘 要：声乐表演不仅是一种音乐表演艺术形式，里面还充满着丰富的想象力，想象力是艺术的灵魂。声乐表演艺术的创新离不开想象力，声乐表演艺术的发展也离不开想象力。因此，声乐表演者应该天马行空，充满着各种各样的想象，通过丰富的想象力演绎出更好的声乐表演艺术作品，促进声乐表演艺术的发展，文章将探讨声乐表演艺术中想象力的重要性及培养。

关键词：声乐表演;艺术;想象力

声乐表演是一门充满想象力的艺术，想象力是其腾飞的翅膀，让它在世界音乐舞台上翱翔。想象力可以引导我们使用正确的歌唱方法，除此之外，还可以丰富声乐表演艺术的内涵，促进声乐表演艺术的发展。如果缺少想象力，那么声乐表演艺术就像一只没有灵魂的美丽躯壳，只能吸引人们短暂的注目，难以长久发展。因此，在聲乐表演艺术中，要重视想象力的作用，使其与歌唱技巧相结合，从而促进声乐表演艺术的蓬勃发展。

一、声乐表演艺术中想象力的重要性

第一，想象力可以帮助初学者入门。因为声乐表演中的理论知识具有专业性的特点，内容晦涩难懂，对于初学者来说，读懂相关的内容存在一定的难度。但是想象力就在这中间发挥着重要的作用，帮助学生突破初学的障碍，促进声乐表演的学习，所以想象力在声乐表演中具有重要的地位。

第二，想象力有利于促进学生科学发音。通过老师对歌曲的演绎，学生可以靠自己丰富的想象力表达自己对这首歌独有的情感，形成自己的个性。在声乐学习交流中，学生主要靠自己的想象力演绎出老师所教授的音乐作品。声乐表演有其独特的发音方式，在其中加入丰富的想象力之后，学生可以融入具体的作品，运用正确的发音方式，从而促进声乐表演艺术的发展。

第三，想象力为乐谱注入活力。读谱是声乐表演的基础，声乐的书面形式是各样的音符，各种各样的音符组成了乐谱，通过演唱者的演绎，从而形成了舞台上的声乐表演。声乐的乐谱给人一种呆板的印象，只是一个个音符静静地躺在书上。是人，是想象，赋予了乐谱新的活力，使其展现出新的生机。除此之外，乐谱具有模糊性，正因为其具有模糊性，所以它才更有多样发展的可能。是想象力使乐谱演绎形式千变万化，每个人的想象力都有所不同，所呈现出来的声乐表演也是不一样的，由此推动了声乐表演艺术的发展。

第四，声乐演绎离不开想象力。想象力对于声乐的演绎发挥着重要的作用，富含想象力的表演者可以使声乐带有感情，使观众进入到歌曲的情境之中。简而言之，歌唱者在掌握声乐基本发音和对演唱的歌曲熟悉的基础上，充分地发挥自己的想象力，根据歌曲所表演的情境、时代，饱含情感、富含想象力地去表演，把“声音的传递”转换成“画面的传递”，让观众心中产生一幅关于这首歌的画卷，身临其境之感油然而生，有利于声乐表演艺术更好地被演绎出来，促进声乐表演艺术的发展。

第五，想象力可以促进声乐表演艺术的创新。在各行各业，创新都是一个永远不会过时的话题。在声乐表演艺术的创新中，想象力发挥着重要作用，想象力是美好的，我们幻想着我们梦中的一切，天马行空，是一个小小的属于我们的世界。我们无穷无尽的想象力可以促进声乐表演艺术的创新与发展。想象力可以创造出更多有文化内涵、紧跟时代潮流的声乐歌曲，使它随着时代的进步而发展。

二、声乐表演艺术中想象力的培养

第一，博览群书，积累知识，丰富情感。声乐艺术的表演者受自己的见识和知识的影响，对不同的歌曲的想象力是不一样的。当表演者的经历达到一定程度时，对各种各样的情感都有所了解，可以尽可能准确地把握作词者所要表达的情感，运用自己的想象力，将歌曲演绎得生动形象，使人有身临其境之感，所以见多识广有利于促进想象力的发展。比如，在演唱《黄河大合唱》时，需要演唱者有足够多的文化积累，了解《黄河大合唱》的历史文化，甚至去过黄河周边旅游。由于对黄河和这首歌的历史文化有一个充分的了解，在对这首歌曲进行演唱时，可以充分发挥自己的情感，发挥自己的想象力，对这首歌进行声情并茂的演绎，情感真切地表现作品，形成一个完美的表演。一个优秀的声乐表演者，需要具备各种各样的文化知识，比如心理、艺术等，这些都需要在日常过程中慢慢积累。只有了解得全面深入，才能充分发挥自己的想象力，贴近人物的形象，对相关的歌曲进行完美的演绎。

第二，勤学好问，促进想象力的发展。“勤学”指的是在声乐的学习过程中要积极学习，熟练地掌握声乐的基础知识。“好问”是鼓励声乐表演者要在声乐的学习或者表演中，具备求知精神。如果一直只知道学习，没有提出问题，并不能证明其学得很好，而只能证明他没有深入地学习。在学习中，会遇见各种各样的困难，我们并不鼓励见而避之，而是要迎难而上，只有对自己有困难的方面提问，加以改正，才更加有利于促进想象力的发展。提问有利于促进思维的发散，使自己思考更多的东西，在这个过程中，脑海中会有各种各样的东西，这有利于促进想象力的发展，从而促使想象力被充分运用在声乐表演中。

第三，培养正确的唱歌观念。正确的唱歌观念在声乐表演艺术中是非常重要的，受个人意识的影响，每个人的唱歌观念是不一样的。比如在舞台表演上，演唱者由于各种各样的原因而感到紧张，不能完整或者流畅地表演歌曲，这就是一种心理障碍，即我们通常说的“怯场”。“怯场”是一种心理障碍，但是如果在日常生活中勤加练习，是可以被克服的。所以表演者应该在平时练习的过程中，对可能在舞台中出现的状况进行针对性的克服，让自己形成良好的唱歌观念，用一个正常的状态去唱歌，更有利于促进其想象力的发展。

第四，情感积极想象。声乐表演是一门艺术，是在传统诗歌之上进行夸张性表演的一门艺术。所以对于声乐表演者来说，想象力是重要的。艺术形态是将情感放大化，换句话说，声乐表演中的情感在真情流露的基础上，要进行一个夸张性演绎，通过音乐进行积极表达，这才是其中的情感积极想象。这种想象就是把音乐通过一个夸张性的手法来表达感情，进而感动观众。用流行音乐的视角来看，如梁静茹的《勇气》中的“无畏人海的拥挤，用尽余生的勇气”，其中的“人海”和“余生”都用了夸张的手法，所以演唱者在表达情感的时候，也需要在了解其所要表达的情感之后，进行夸张性的演绎。“是我落下的险棋，不惧岁月的更替”通过歌词中的“险棋”和“岁月”两个词，也同样可以体会到夸张的手法运用其中，演绎者也要夸张性地表现其情感，在人们心中留下感动，这就是声乐作品情感积极想象的展现。

第五，技巧放松，培养想象力。演唱者在进行声乐表演时，要“忘记”技巧，这个“忘记”指的并不是完全忘记演唱的技巧，而是在演唱时不要一直集中注意力去思考演唱技巧，而是要放松下来，自然而然地进行演唱。在舞台上技巧的放松，一定是要台下十年功，所以，演唱者在台下应该尽可能多地练习，十分熟悉歌曲，这样才可以让其在舞台留有更多的余地充分发挥想象力在歌曲演唱中的作用。通过这种方式更有利于促进演唱者的良好发挥，使其充分发挥想象力，更好地演绎歌曲。

第六，实践和生活相结合，培养想象力。艺术来源于实践，是生活的一部分，实践促进了艺术的发展。在培养想象力的过程中，表演者应该留心观察自己生活的方方面面，走进大自然，感受自然好风光。表演者在对抽象的生活有一个感性的了解之后，可以更好地演绎出其所表演的歌曲。

总之，对于声乐表演艺术中想象力的培养，要从多个方面出发。一个人的见识、见闻和知识积累有利于促进想象力的发展;勤学好问，有利于促进思维的发散，从而促进想象力的发展;正确的唱歌观念，可以减少一些表演中的障碍，更有利于促进想象力的发展;细心观察生活，从实际出发，有利于促进想象力的发展;情感积极想象是重要的，其在歌曲演唱中发挥着重要作用，使歌手充分理解歌曲的情感，有利于想象力的培养;唱歌技巧是声乐表演的基础，但并不是声乐表演的全部，在对歌曲熟练之后进行一个“自由发挥”，技巧放松有利于培养想象力。想象力的培养是值得重视的，本文提出一系列方法培养声乐表演中的想象力，使声乐表演具有多样性，富有感情色彩。

参考文献：

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作者单位：

许昌职业技术学院