浅谈融媒体语境下漫画创作的观念和思路

【摘要】 本文从融媒体环境入手、从技术决定艺术表现形式的角度入手，探讨了印刷术对漫画艺术特点的影响和作用；从现代融媒体和印刷技术的变化，指出漫画创作必须创新发展才能破解面临的形势和困局；着眼于动漫产业链布局、漫画家的生存等方面，从实践的角度指出了漫画创作的思路和观念，以求对当前的漫画创作提出一些指导性的建议。

【关键词】 融媒体；漫画创作；漫画产业链

[中图分类号]J21 [文献标识码]A

“融媒体”是我们今天这个时代最突出的特点。所谓融媒体，就是指现代媒体平台的多样化、多元化混合发展。既有报刊杂志、广播、电视等传统媒体，也有计算机网络、手机移动互联网等新兴媒体；既有信息权威的官方媒体，也有难以计数的自媒体，如论坛、博客、微博、微信公众号，以及以抖音、快手等为代表的新兴直播平台等等。融媒体语境下，漫画創作的观念和思路，也必然被打上深深的时代烙印。

一、传统漫画面临的挑战和考验

中国画2000多年的历史，绘画材料基本没有离开毛笔、水墨和宣纸（绢帛）；油画300多年的历史，基本上也没有离开刷子、油涂料和麻布；水彩画也同样没离开水溶颜料和卡纸。其他画种，如版画、漆画、年画，发展情况也都差不多。唯有漫画这一画种随着科学技术和工艺的进步不断改革创新，也唯有漫画可以使用其他画种的技法来表现主题。

融媒体时代，计算机技术的广泛应用，改变了漫画艺术的表现形式。从历史上看，印刷技术水平决定漫画艺术的表现形式。如果从漫画的印刷品属性来考察，我们会发现这种艺术形式起源于中国宋朝的木刻印刷画。宋代印刷交子（一种纸钞）用于货物贸易，印刷叶子牌用于娱乐，这些印刷品是漫画的雏形。受木刻技术的限制，图画只能以简练线条的形式出现。画得复杂了，木工雕刻起来费时费力，所以用笔简练的线条画成为首选。木版印刷术经丝绸之路传到伊朗和欧洲后，受到宗教的欢迎和使用，用来印刷经书、上帝和圣母像。16世纪欧洲宗教改革中，新旧教派都通过印刷宣传册互相攻讦，其中就刊刻了大量讽刺批评性质的漫画。漫画比较幽默和易懂，即使文盲教众也能够知晓其意，所以受到大众的欢迎，得到普及和发展。19世纪初石版印刷术出现，省去了繁琐的雕刻工艺，提高了漫画制版效率和质量，复杂线条的漫画出现，画面开始丰富起来，细致并有了层次感。20世纪七八十年代，铅版印刷、铜版印刷已经大量普遍应用，彩色漫画出现在杂志报刊上。今天数字印刷的出现，为漫画艺术的展拓提供了条件。漫画作品不仅可以黑白，还可以彩色，而且可以画得更加精细化、层次化。从融媒体现实看，传统漫画渐入低谷。融媒体间竞争激烈，传统纸媒没落，人们的眼球离开报纸、电视，转向了平板电脑和手机，传统报刊漫画渐渐失去统治地位，表现在：漫画家队伍断层、青黄不接，年轻人从事传统漫画创作的越来越少。2019年第十三届全国美展入选作品的漫画家平均年龄53岁，而入选的动漫漫画家平均年龄仅为31.4岁。同时漫画作品质量下降。1984年第六届美展漫画列为第九画种，入选作品453幅，第十三届美展仅入选50幅，漫画与年画统列为综合画种。入选的50幅漫画作品，没有获得任何奖项，在全国美展中首次失去奖牌。与此同时动画异军突起。“金猴奖”是我国动漫界的最高奖项，2002年以前的四届均由漫画家获得。2011年“金猴奖”大多流向了动画。现实的尴尬是报刊漫画用量少、稿酬低、发表难，传统漫画家难以依赖稿酬生活。从漫画家个人发展看，代际更迭，面临淘汰选择。漫画家如果不能与时俱进地学习新技术，那么必然被时代淘汰。笔者认识的一位辽宁的老漫画家，1952年出生，近70岁年龄，电脑绘画PS处理比年轻人还要熟练。而与其同龄的漫画家，甚至再年轻一些，40多岁、50多岁的漫画家，对电脑工具的使用，都显得十分生疏，更不要说手绘板的使用了。这种情况说明，对新技术新形势的认知是否敏感，是学习接受还是拒绝排斥，决定了漫画家的艺术生命能否延续、发展。如果不是处在技术更迭的时代，艺术家一个画种可以吃一辈子，一招鲜吃遍天，但是现在不行了，国外绘制精美的漫画，通过互联网、国际漫画大赛的传播，改变了读者的欣赏水平。线条简单的黑白漫画可以满足报刊发表的要求，但在网络上发表不具有优势。融媒体时代，早学习早改变早受益，越早付诸行动，越快适应时代发展。

二、提高漫画作品的通用性和普适性

漫画作品发表的媒体平台，从传统的报纸、杂志，扩展到网站和手机网页。创作漫画要综合平衡融媒体语境的要求，求得最大公约数，主要考虑以下几点：一是颜色。传统漫画主要是用于纸媒发表，不着色，以线条为主。在融媒体语境下，就要考虑着色，以方便作品在互联网、手机媒体上发表，从而获得更多的流量和曝光度。二是长宽篇幅。传统纸媒对漫画的篇幅并没有具体要求：单幅漫画长宽比例没有严格限定，四格漫画常见的形式有上下各两图，也可以横四格或竖四格排版。在融媒体语境下，就要充分考虑各个媒体的最佳展示效果。由于手机的屏幕较小，大多是竖幅长方形，上下滑动的浏览模式，对漫画篇幅提出了现实要求，因此条漫是最大公约数，方格成为最佳选择。漫画的每一格都单独绘制，方便手机上浏览，更适合其他媒体排版；而且节约出版成本，能排6格长方格漫画的篇幅，就能够排9格正方形四格。使用方格的漫画家有韩国的李元馥、中国香港的王泽、中国台湾的朱德庸等等。由长方格变成方格，改变的不仅是格式篇幅，更是理念和思想。单幅漫画则尽量用竖幅或方格，避免使用横幅。相比较而言，日本漫画在手机上阅读起来会比较困难。三是文字。漫画是无声的世界语，为方便文化交流，漫画家要养成创作无字漫画的习惯。用文字标注，有的是特定主题需要，也有的是画功不够，画不够文字凑。单幅漫画，尤其是参加国际漫画大赛的作品，更要避免文字标注。鼓励以中国水墨漫画的形式参加国际交流，使漫画艺术成为中国文化交流的大使。四是作品形式。即使是手绘作品，从融媒体语境需要出发，也要进行数字化处理，以扫描或拍照的方式形成电子文档。其通用标准是300dpi（3543×3543像素）、常用格式JPG、打印格式CYMK，这可使漫画作品有足够的清晰度，方便印刷出版和展示浏览。五是动画。动画以连环漫画为角本。融媒体语境下常用的动画有表情包、动态图等等，格式有gif，也有flash文件。动画制作周期长、程序多，可以作为漫画的补充。动画作品只能在网络平台展示，不适合纸媒。六是技法。要适应媒体和用户的需要，结合个人所长，形成个人的独特风格，不拘泥于一种漫画技法。

三、漫画创作要着眼于长远的生存和发展

艺术和生活，两者不能兼顾的情况下，还要选择生活。融媒体时代的到来，这个问题更加明显地突现出来。一是经济回报不仅是生活的基础，更是创作的激情和动力。发表和获得稿酬是对漫画艺术的认可和肯定，更是对漫画作者的鼓劲和激励。现实情况是，体制内的漫画家、报社的美术编辑、漫画编辑都面临着发行低迷、栏目停办的危机，更不消说以投稿为主的漫画家了，不仅稿酬多年不涨，甚至作品刊发了也收不到稿酬。艺术如果只凭一腔热情，以兴趣和爱好来支撑，那么不能长久，也无法长远。创作还有经济回报，确实能激发热情和潜能，否则就需要一份稳定的工作，为漫画创作提供支撑。融媒体语境下讨论漫画创作，要充分考虑到漫画家的生计问题。二是着眼中国动漫产业链实现创作转型。我国目前的动漫产业链结构大体是：小说、剧本（初级产品）——出版、漫画（次级产品）——影视、动画（三级产品）——游戏和衍生品（四级产品）。写作出来的小说和剧本，经过出版才能进入市场环节。值得注意的是出版环节。目前我国的出版社已经企业化了，是按照市场规律运作的。因此无论漫画家个人还是动漫企业，想通过出版作品赢利的难度较大。书籍和音像制品的主体是出版社，书号的报备、申请，书籍的印刷数量，由出版社根据市场前景来决定和控制，动漫企业也是为出版社打工，基本上没有话语权。作为普通漫画作者，需要作品先有影响力，才可能结集出书。这种影响力包括作者的名气、报刊连载、网络浏览量情况。没有影响力的新人漫画，出版社不敢冒风险。即使勉强出版，印量也会严格控制。这种情况下，漫画获利就要充分融入到互联网经济中去，这是最佳选择也是唯一出路。三是以连环漫画创作进入动漫产业链。漫画的种类很多，并不是每一种都适合职业漫画创作。从动漫产业链出发，优选的漫画类型是连环漫画，其格数多、数量大，单是拿稿酬也比单幅的要多，而且还有连载，有可持续发展的潜力。实践中，大多数职业漫画家都是画连环漫画。这不是从艺术价值，而是从生存角度做的选择。单幅漫画在经济利益来讲，是高投入低产出的漫画种类。尤其是讽刺批评类漫画，传统新闻漫画或者时政漫画，是过去战争年代和阶级斗争时期的主要画种，一定意义上属于宣传画，商业属性上的意义和价值并不大。另一方面，所有漫画种类里，唯一能够产业化的也只有连环漫画，只有连环漫画可能结集出版、拍动画片，以及进入后续的游戏和衍生品开发链条。如中国早期的漫画家叶浅予的连环漫画《王先生与小陈》、张乐平的《三毛流浪记》《三毛从军记》、香港王泽的《老夫子》等作品，今天可以脱离纸媒单独出版。单幅漫画则只能凭借作者的名气组集出版，而不是漫画中的主角，如《华君武漫画选集》《方成漫画选》等。四是坚持原创把握漫画创作的主题和方向。融媒体语境为漫画提供了更广阔的空间和舞台，同时也需要确定创作主题和方向。如果是给报刊投稿，编辑会根据期刊和杂志的需要，对作品进行把关。给自媒体投稿，自媒体运营者第一考量点是流量和关注度，其次才是作品的思想性和艺术性。作为漫画作者，则要放眼于产业链条的全局，创作符合时代发展的优秀作品。关于选题确定，要充分学习国家政策，尤其要注意一些编发常识、内容禁忌。如《出版哪些选题会被禁止或者需要严格审查》一章中详列了100种情况，包括禁止、备案两种情况，简单来讲，政治、色情、宗教、反动等敏感类题材，都尽量不要碰。原创是漫画作品独立的灵魂，坚持原创就是要自己编故事，即便一时编不好，也不要采取翻画笑话、改编故事等方法投机取巧。五是要熟练掌握先进的绘画工具和处理软件。要从速度、质量和效率的角度出发，适应阅读更新任务的需要。连环漫画的量大，更需要效率。要熟练掌握手绘板，掌握专业的漫画软件ComicStudio、Comicwork，以及处理修饰软件Photoshop、IllustStudio、Painter、Sai等等，还有与日俱增的手机绘画类APP，这些都可以提高绘画的效率和质量。在掌握这些初级的基本的入门工具的基础上，不断提高创作漫画的技能与技巧。

四、着眼于动漫产业标准生产优秀的漫画产品

融媒体语意下漫画创作要有长远打算、精心策划。一是漫画作品的上传和营销。网络时代给漫画作品发表提供了很多渠道，最初的论坛、网站、博客等，使作品获得展示机会，赢得关注度，但变现能力较弱，常常是赚了吆喝和眼球，没有经济回报。随着融媒体流量时代的到来，情况得到了改观。现在主流的漫画平台有腾讯、快看、网易、看漫画、漫画岛、漫客栈等等。当上传的作品达到一定的品质要求时，漫画平台会与作者签约，从而获得固定的稿酬。腾讯动漫获得稿费的途径有收费和月票两种方式，根据作品的关注度、浏览量、排行榜、读者付费情况来确定稿酬收入。笔者所在的公司早期的作品《如意园》《啊！八三六班》都有不错的关注度，现在上传的《漫画大历史》在互动环节、弹幕评论上加强了回复，收获了大量粉丝。二是要有IP概念化意识。初学者的漫画创作和投稿都是盲目的，有的是根据报刊的栏目模仿着创作，有的就是异想天开，左一个主角、右一个人物的不固定。这样固然可以成功，却缺少可持续发展的能力。连环漫画创作，重要的是塑造形象。设计一个或几个有潜力、性格鲜明、特征突出的漫画形象，辅助几个配角，让他们一集一集地把故事编演下去，形成连续性。可能短时期内看不出效果和影响，但连载期数多了，作品就会像连成串的珠子，形成整体效果。只有连续起来，人物的形象才会深入人心，特点才能塑造圆满，性格才会更加鲜明突出。经过连续不断的累积，人气才会上升，粉丝才会增加，才有可能走向动画片第三级产品链，形成后续开发潜力。需要注意的是，不要做很多很杂的连载，把一个IP做精致有质量，足以聚沙成塔。三是要有协作配合意识。一个IP发展得好，任务量会越来越大，从个人单枪匹马走向工作室是必然的。很多职业漫画人都是白手起家，一个人做起来的。随着工作量的增加，个人的力量就显得势单力薄了，这时就需要协作和配合。比如我们工作室最初是铅笔手绘，勾墨线，电脑扫描着色，即使有了电脑、扫描仪的助力，但漫画制作仍很繁琐，甚至于擦除线稿的铅笔痕迹、清理橡皮渣都会浪费很多时间。在这种情况下，请助手帮忙，处理诸如线稿处理、文字对白、着色等辅助性工作，会节省主笔很多时间和精力。国内的漫画企业已经走向联合发展、混合发展，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才。一个漫画家自己摸索十年的经验和技巧，在接受专业培训的情况下可能只需几个月就能得到。如果有可能，提倡到专业的平台学习，毕竟自己摸索不是最好的办法。四是作品保护和法律问题。一个成熟的IP形象，投入了大量的人力和精力，因此对于作品IP的保护，在创作时就要具有先见性法律意识。工作室是无法完成商标注册等一系列工作的。即使发表的作品在网络上发表，这也并不属于知识产权保护的范围，只有正式出版发行的才在法律保护范围之内。法律规定，商标的注册主体只有企业，个人注册商标则有很多限制，如何实現一个漫画形象的法律保护，这有必要向专业的法律人士请教和学习。例如三毛流浪记中的“三毛”形象，就已经是注册成为商标了。我们在创作《凡夫的大连》中，是以公司为主体将人物“齐凡夫”的形象注册为商标，这是一种保护。我们在创作的过程中，并不知道这个作品能不能成功。如果作品被人抢注或者侵犯，没有法律上认可的证据，就无法维护自身的权益。

结 语

融媒体语境下的巨大变革，使漫画界、动漫产业都处在不断的洗牌和淘汰中。喜欢动漫的人很多，毕竟我们幼年时期都是看动画片长大。兴趣是最好的老师，2000年北京电影学院、吉林动画学院等院校开设本科动漫专业以来，每年与动漫相关的毕业生数以万计。但尴尬的是，一方面动漫企业出高薪也聘不到心仪的专业人才，另一方面却有大量的动漫专业毕业生找不到工作，或者干了几年后改行，放弃了动漫行业。一个突出的现象是，动漫企业不缺画手、画匠，缺少的是有思想有创意的灵魂，需要能画、能编、能导的主创。创新能力的缺失，导致我们的动漫企业在动漫产业链缺少竞争力，只有在制造环节做苦工卖苦力，为日韩动漫企业做外包、画线稿，赚辛苦钱。因此，一个人适不适合动漫职业，光有热情和兴趣还不够，更不能听信传闻便盲目地踏入。对于从事漫画创作的动漫人，要考量和审视动漫产业链，找准自己的定位；培养人才的院校、培训机构，也要从就业、创业的角度，合理设置课程，尊重规律，高起点发掘动漫人才的潜力，以适应融媒体语境下的技术变革和创新。

参考文献：

[1]西丁.美术辞林漫画艺术卷[J].西安：陕西人民美术出版社，2000.

[2]范周.坚守、匠心与梦想[J].北京：知识产权出版社，2017.

作者简介：齐敬岩，大连齐凡夫动漫有限公司动漫部主任、中国新闻漫画研究会会员、辽宁省美术家协会会员、大连漫画艺委员理事。