关于高校声乐表演教学多样化与改革的思考

黄正红

摘要：现代社会是一个发展的多元化的社会，人们的审美也越来越多元化。为了适应社会的发展培养出适合社会需求的人才，高校声乐表演要不断探索，提高自己学生的表演能力。本文主要浅析了我国高校声乐教学的教学现状和总结了声乐表演的发展趋势，提出了一些有利于促进学生的声乐表演能力的措施。

关键词：声乐表演   教学现状   思考   措施

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）21-0078-02

一、我国高校声乐表演教学的教学现状及引发的思考

通常，在高校学习中声乐表演课程是很多学校的弱势学科，在教学中存在和出现的问题也比较多。存在的一些问题制约着声乐表演教学的发展，影响了声乐表演教学质量的提高。存在的问题主要有一下几个方面。第一，在我国的教学中存在很多不不足的地方，例如在对学生进行音乐教学的过程中，学校不重视学生的表演效果，没有给学生掌握表演的技能，而是注重让学生学习弹奏和歌唱的技巧，从而导致学生掌握了音乐的技巧而表演能力没有得到提升。第二，社会是不断发展的，传统的弹、唱、跳已经不能满足现代人的要求。但是我国声乐表演教学却很少改变和创新，教学内容没有很大的改变，已经远远不能适应现代社会的要求，所以很难以培养出优秀的表演声乐的学生。第三，学校不够重视声乐表演，声乐表演的师资力量严重不足，专业的教师比较少，不能起到全面性的作用。第四，声乐表演系的表演效果不明显，再加上学校一直在扩大招生，但是却不注重创新，也没有投入足够的教学设备，导致学生的总体质量也得不到提升。以上种种因素都是影响声乐表演教学难以提高的原因。为了适应多元化的社会需求，改变和解决以上存在的问题是非常有必要的。声乐表演专业学习的内容比较广泛，有表演、民族音乐、音乐技巧理论等等，总体的教学包括社会实践部分和艺术实践部分，声乐表演专业学习的专业性和学习的广泛性要求我们对声乐教学要进行多样化的探索和改革。

二、高校声乐表演教学多样化拓展的原因和价值体现

（一）多样化演唱技巧拓展的必然性

在现代社会中人们习惯用多种演唱方法来演唱同一首歌，表现出不同的审美体验。例如现在很多抖音和快手翻唱才红的歌数不胜数，在我国的很多综艺节目，例如：中国好声音、我是歌手等很多节目，很多歌手都是改编了其他歌手的音乐，唱出了不一样的内涵取得了观众和评委们的赞赏和喜欢。很多歌手还因为翻唱带火了某首歌或某个歌手因为翻唱了某首歌收获了一大堆粉丝。所以声乐表演系的教学，要紧随时代的发展，多学习唱法和多种演唱技巧。在翻唱一首歌时要根据这首歌的创作背景，诠释的内容，抒发的感情等等来结合自己的嗓音特点展现出个性化的唱法。因此在声乐表演中用不同的技巧来对歌曲进行诠释，力求唱出不一样的感觉或者翻唱出歌曲的灵魂，这样更加能够得到听众的喜欢，因为现代人的需求更加多元化了，所以说多元化的歌唱技巧的拓展和声乐表演是声乐表演教学的发展趋势，也是发展的必然趋势。

（二）多样化教学对声演唱的指导作用

在声乐表演中，不同的人演绎出来的风格是不一样的，相同的作品相同的人也可以用不同的风格和不同的歌唱技巧来表现出不同的效果来。不仅仅是一首作品，在作品中的某一個字或者某一句话改变都能引起整首作品给人的感觉。某些语调的改变能够引发整句话的情感，例如在唱“呀”这个音的时候，可以带有很多种感情，可以用低厚的男声来表示惋惜和感叹，还可以用较高的女高音表达呼唤，还可以用不同的音来表达疑惑等情绪。仅仅是一个字就可以表现很多种感情了，何况是一整首歌呢？所以在教学中拓展学生的多元化唱法是非常有必要的，也是非常有实用性价值的。通过拓展可以引发学生的思考，活跃学生的思维，让学生更深入的理解作品表达的内容，创造出不同的甚至是超过原创的让更多人喜欢的风格来。

（三）拓宽学生的演唱能力

在传统的声乐表演教学中，表现的都是专业化的要求，教学也是墨守成规的教给学生专业化的唱法和表演风格，这样学生在实际的就业中就会发现自己学习的内容和实际工作的内容存在很大的脱节，会觉得学习没有起到很大的作用。所以在声乐表演教学中拓宽学生的唱法是非常有必要的，提高学生的演唱能力就要尝试多元化的教学方法，让学生用多种方法来演唱同一种歌曲。在多元化的教学中教师要多鼓励学生用不同的方法来演唱同一首歌，并且鼓励学生多自己尝试不同的歌曲风格，并且结合自己的特点歌词的情感唱出属于自己的特色让观众记住自己，提高自己歌唱的观赏性价值。

三、声乐表演教学方法的多样化探索与创新改革

（一）改进传统教学方式，促进专业课教学形式的多样化

在传统的声乐表演教学中，都是教师在演练，学生跟着教师的步伐去学习，不断的重复直到学会。再加上教学形式单一，学生们学到的只有一个老师的精髓，却学不到多元化的方法。故这种教学方法缺乏创新，也比较乏味不能适应当代多元化的教学方式。因为每个教师的教学风格都是不一样的，所以声乐表演专业的教师要学会利用多媒体技术和互联网技术，跳出传统的课堂模式，把学生们带到现代的课堂上来。例如从互联网网络中下载相关的声乐教学视频在课堂上和教师们一起观看，然后和学生们一起说出视频中精彩的地方，把别人的教学方法结合自己的理解传授给学生，这样学生就能够学到更多的知识，在实际的生活当中也能够更好地进行运用。除此之外，在声乐表演教学中，学生的唱法比较单一，这会影响学生前进的道路，让学生难以受到观众的喜爱。所以在教学当中，教师要根据学生音色特点和根据学生对音乐的理解程度设计属于和合适学生的唱法。还要给学生们教学不同的演唱方法来适应社会多元化的唱法的进程，所以在教学中要设置不同的教学课程，让学生去上不同的唱法的课，演唱不同风格的作品，让学生全能发展，越来越适应时代和社会的要求，进而促进学生发展的个性化。除此之外，还可以改变声乐表演教学的课程，让学生们有多元化的选择自己想上的课程，可以采取多种方式去获得知识。

（二）增强实践教学的多样化

为了促进学生表演的兴趣，可以对传统的声乐课堂进行创新，把表演和音乐结合起来，在学校的音乐厅内把学生分成几个小组，在专业教师的指导下进行表演教学。学校还要专门举办相关的艺术节，让学生和教师都有机会在舞台上展现自己，这样就能够在实践中不断的培养自己的舞台能力，在实践中总结经验，从而不断促进自身的进步，还能够汲取别人优秀的表演技术并融合到自身来促进自身的发展。在实际的舞台表演中，学生有了更多的锻炼机会，这样学生的心理素质也能更好的发展，文化素养能得到熏陶，专业素养和音乐素质也在锻炼中不断的提高，学生得到了他人的肯定自信心也会越来越高，自身的魅力也就得以散发了。在某些高校中，有比较严厉的制度，要求学生和老师每个学期必须参加一项表演项目，在表演中教师和学生可以在同一个平台上展示自己，可以让教师不断的促进自身的才能提高自己的专业素养。在表演中，学生也能够体验到多样化的声乐表演，促进学生的多样化发展。

（三）开展互动式情景教学

在高校中的学生普遍都是年轻的，他们喜欢新鲜的事物，再加上声乐表演是开放的和自由的，所以教师在课堂上可以适当的加入一些游戏的环节，让学生参与到游戏中来，促进学生的竞争意识和提高学生的表演能力。例如在声乐表演课堂上可以放一个背景音乐，把学生分成几个小组，让学生在小组中讨论，小組成员自行发挥表演，最终教师再对学生们的表演进行评价，对于有创新的小组给予一定的精神奖励，提高学生的想象力、团队协作和创造能力。

四、结语

对于音乐学院的学生和音乐教育专业的人来说声乐表演是非常重要的，高校应该重视声乐表演的发展，不断提高学生的表演能力，多元化训练学生的表达技巧，促进学生的个性和全面发展。所以在教学中要综合多种教学方式进行教学，善于利用新兴多媒体技术和多给学生创造表演的机会，除此之外，还要善于进行情境教学促进学生表演能力的提升。学校要不断实践和总结教学经验促进教学的改革进步。

参考文献：

[1]杨静.关于高校声乐表演专业教学改革的思考[J].北方音乐，2019，（11）.

[2]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019，（06）.

[3]陈展宙.普通高校声乐教学改革思考[J].当代音乐，2019，（06）.