论声乐中钢琴伴奏之价值

梁紫微

（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）

“伴奏”是音乐中的专用语言，也是一部作品的重要组成要素，通常由一件或多件乐器为烘托器乐演奏或人声而出现。而音域最广，最能发挥其潜能为人声以及所有乐器伴奏的乐器只有钢琴，目前，我们能够看到的音乐会中声乐作品的伴奏多为钢琴的形式。从其音乐表现而言，钢琴伴奏不仅要求演奏者拥有扎实的演奏基本功与熟练的演奏技巧，还要求演奏者应具备较好的音乐素养，能够精准的领会作品的深层内涵，从而帮助声乐表演者更好的把握作品的演唱。

一、钢琴伴奏与声乐表演之价值体现

在声乐作品的表演中，不管是中国还是外国的作品、现代还是传统的作品，钢琴都能够起到重要的伴奏作用，与声乐表演形成完美的配合，将作品的情感与意境表现的淋漓尽致，具有不容忽视的重要价值。

（一）强化作品的内涵

在众多的声乐作品中，钢琴伴奏具有得天独厚的优势，其乐器本身的特点如力度、音域音色等元素都非常丰富，同样的一首作品，以不同的力度、音色或节奏所展现的音乐效果也会有所差别，此外，这些音乐表现的变化也会影响到音乐作品的情感变化。因此，在音乐表现中，演奏者的演奏技巧直接决定了伴奏音乐的色彩变化，与此同时，演唱者的咬字、发音等演唱技巧也会伴随着钢琴伴奏的变化而发生细微改变。

（二）优化表演的美感

优秀声乐作品的表演应是演唱者与伴奏的完美配合共同完成的，音乐作品的深层情感与内涵能够在他们的配合下发挥的淋漓尽致，从而能够让聆听者更加切实体会作品的内在情感与内涵。因此，在音乐表演过程中，不管是声乐演唱者还是伴奏这都应该深入挖掘作品的内涵，充分理解作品的内容才能真正诠释出作品的灵魂。任何音乐的表演都需要经过舞台的检验，而在舞台表演的过程中，如何在稳定的心态中做到伴奏与演唱的默契配合是关键所在。声乐表演者必须能够理解伴奏、跟随伴奏的节奏，而伴奏也必须要注意作品的旋律、情感等元素的变化来为演唱者营造出恰当的音乐氛围，引导演唱者迅速进行音乐角色中。只有这样，才能达到表演的高度统一，让聆听者从中获得美感。

（三）升华音乐的情感

钢琴伴奏在声乐表演中的科学、合理的运用，不但能够促进表演效果的提高，还能升华音乐的情感与艺术魅力。首先，相较于纯器乐的音乐表达，声乐对于音乐情感的传递则更为直接，更容易引起聆听者的共鸣。声乐表演者科学运用演唱技巧能够强化音乐的情感，而钢琴伴奏能够通过演奏的力度、触键等细微变化对演唱者做出提示、烘托，从而更加精准的表达情感。

二、钢琴伴奏者之基本条件

一名合格的钢琴伴奏者首先应具备专业的演奏水平与即兴能力，以便在实际表演过程中有能力去应对一些未知的突发状况。伴奏者除了要具备精湛的演奏技艺之外，还需要具备多种专业素养作为积淀，更好的诠释作品，辅助声乐表演者将作品诠释的更加完美。

（一）科学的理论指导

任何一首钢琴伴奏都包括了配器、和声、调性等音乐基础理论知识，对于理论知识的科学学习就显得尤为重要，没有理论作为支撑，将无法真正理解作品的内在逻辑与结构发展，演奏的作品也必将苍白无力，无法与声乐演唱有效融合。除此之外，音乐美学、史学等理论的涉猎，对于伴奏者更好的理解作品的创作背景与内在情感大有益处。伴奏者通过这些理论知识的涉猎与学习，能够从中领悟不同时代、民族以及不同体裁的音乐作品所存在的共性，音乐眼界与思维将更加开阔，帮助其在以后的伴奏过程中能够更精准的掌握音乐的精髓。

（二）全面的声乐理解

钢琴伴奏的学习不是孤立的学习，对于钢琴演奏技巧的学习固然重要，音乐基础知识的学习更是基础，除此之外，伴奏者还应对声乐艺术有一个较为全面的理解。并不是说钢琴伴奏者需要具备高超的演唱技能，而是建议伴奏者能够去学习声乐演唱的基本方法与技巧，从中获得声乐演唱的基本规律，以便在伴奏过程中能够站在声乐演唱的角度对合作者提出更为客观的建议，有效促进伴奏的辅助作用，促进表演的艺术性与融合性。

三、结语

不同的声乐作品所对应的钢琴伴奏也有所区别，主要体现在演奏技巧以及衬托演唱者的个性等方面。演奏者应充分理解作品，尊重作品的音乐内涵与演奏要求，从而与声乐演奏者更加默契的展现音乐的魅力。钢琴伴奏不是完全服务于声乐演唱，它也是一门独立的艺术，与声乐表演相辅相成。演奏者需要充分热爱自己所从事的工作，不断加强自己的演奏训练与音乐素养的培养，将这样一门伴奏的艺术以合作的形式展现给聆听者。钢琴，对于演奏者的专业能力要求非常高，专业的演奏技巧是钢琴伴奏的前提条件，演奏方式的合理性以及对于乐器各功能的开发有效运用，都能够在实践中充分发挥伴奏的重要价值。