钢琴伴奏应具备的能力及表演中的注意事项

苏薇

摘要：钢琴音色华丽多变，被冠之以乐器之王每名，也是一種被广泛应用的伴奏乐器。一首音乐作品艺术魅力的完美体现，不仅需要表演者的高水平表演和情感投入，也需要好的伴奏衬托，这样演唱者的情感才能充分体现在作品之中。钢琴伴奏对演奏者的伴奏技巧和表演能力也提出了很高的要求，伴奏者与表演者在作品演绎中才能达到高度默契，将艺术作品的魅力发挥到极致。本文就伴奏者在表演中需要具备的能力和基本素质以及需要注意的事项技巧展开讨论。

关键词：钢琴伴奏 伴奏者 伴奏能力 注意事项

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0048-02

钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术，分为多种伴奏形式，伴奏艺术是钢琴表演艺术中的一个重要组成部分，它是一门介乎声乐与钢琴表演之间的交叉艺术。成为一个好的钢琴伴奏者，不仅需要优秀的钢琴弹奏技巧与能力，还要对声乐作品的全貌作了解，并且与演唱者做好配合。因此，声乐伴奏工作并非仅仅能弹好钢琴的人就能做好，它对钢琴演奏的技巧和演奏者的综合能力都提出了高要求，那么弹好钢琴演奏到底需要具备哪方面的能力？在表演中有需要注意那些事项呢？

一、钢琴伴奏者的能力要求

（一）钢琴演奏能力

演绎动听悦耳的钢琴曲来自演奏者的高水平演奏技巧和艺术表现能力，这对伴奏者的基本功和艺术素养提出了很高的要求。钢琴分为24个大小调的音阶、琶音以及颤音、八度和弦等哈农练习技巧，钢琴演奏对手指的灵活度有非常高的要求，也需要演奏者有十分精准的掌握和控制弹奏力度大小的能力，这是成为优秀的钢琴伴奏者的基础。[1]

（二）合作能力的培养

钢琴演奏的练琴方式，使得钢琴表演者从初学起就是一个人与钢琴为伴练习各种技巧，初学阶段也很少有为他人弹伴奏的机会，所以这种特点造成了演奏者与演唱者之间的合作隔阂。因为缺乏锻炼合作的机会，在忽然接收到伴奏任务的时候，伴奏者经常会发生只顾自己演奏而顾不上演唱者节奏的问题，使得伴奏的效果很不理想。而合作能力长期得不到提高，使得伴奏者出现抵触与畏难心理，造成了只能独奏而不会弹伴奏的结果。因此我们会常常发现，有一些音乐修养和钢琴演奏技巧都非常高的演奏者并不擅长于做钢琴伴奏。其实在与演唱者合作的时候，钢琴演奏者可以感受到音乐与声乐的完美融合，感受到歌曲的连贯性和音乐的起伏性，这是弹独奏感受不到的。因此合作能力的培养，是成为优秀的钢琴伴奏者的重要组成部分。

（三）对声乐作品的了解能力

声乐作品的创作都有其特有的时代特征、音乐风格及创作背景，不同的作者其作品体现的意境是不一样的，而演唱者可能仅仅只接触适合自己风格的声乐作品，但是伴奏者却需要与各种类型的演唱者合作，需要接触的曲目风格就非常广泛。伴奏者精确把握好表演风格，能够直接影响到声乐艺术作品的演出效果。好的伴奏可以影响带动歌唱演员的演唱风格，同时也会对其他乐器伴奏带来积极的影响。因此钢琴伴奏者在进行钢琴伴奏之前，应当尽可能多的了解与分析作曲家创作意图，创作背景以更好的体现作品的艺术风格，与演唱者进行沟通，同时结合自己的钢琴演奏能力进行演绎。

（四）需要具备较高的音乐素养

声乐艺术表演是一种非常精彩的艺术表现形式，演唱者和伴奏者都是体现这门艺术的重要组成环节，只有具备较高的音乐素养才能更好的表现声乐艺术的精彩。作为伴奏者除了要对自己负责，也要对自己的合作对象负责更要对每一首声乐作品负责。演奏者接触的合作对象，可能是经验丰富的老艺术家，也有可能是初出茅庐的年轻人，因此伴奏者应当虚心听取不同对象对作品的理解，向经验丰富的艺术家请教吸取经验，帮助有怯场表现的合作者进行鼓励，这都是具有较高音乐素养的表现。

（五）敏锐的判断能力及应对能力

钢琴伴奏会接触到很多的现场演出机会，现场演出人员杂，环节多，还要照顾到观众的情绪，这些都是影响演出正常进行的因素。舞台上也会随时出现各种意外情况，因此钢琴伴奏者需要有非常敏锐的判断能力对出现的意外情况做出积极的应对，伴奏者要在观众发现意外之前提前感受到并做出补救措施。比如演唱者出现判断失误，前奏结束了还没有切入，那么演奏可以通过重复演奏等待演唱者的再次进入，因此成为一个优秀的钢琴伴奏者需要具备敏锐的判断能力和应变能力。

（六）较高的即兴伴奏技巧

在现实当中，不少艺术作品、民间作品、独唱歌曲以及群众创作歌曲中外民歌，都没有现成的钢琴伴奏谱，或者原有的伴奏谱不适合当时的表演环境，那么如何顺应场景进行即兴编谱，给歌唱表演者提供表演支持，就是一项非常重要的专门技巧。此外，不同演唱者的演唱风格和自然音域不一样，为不同的演唱者伴奏就需要修改原有的曲谱，甚至于有些业余演唱者在舞台会出现跑调，这个时候也需要伴奏者发挥即兴伴奏及时调整伴奏的曲谱。

（七）较强的视奏能力

伴奏者接到伴奏任务，有时候能够练习的时间非常的短，有时候演出任务急曲目难度大且数量多，甚至于拿到谱子的同时就马上要开展合作。视奏能力强，反应敏捷的伴奏者一拿到新的曲谱上手就会非常快，这是非常令人羡慕的，而大多数的伴奏者则是需要在逐步实践中获得经验。

视奏能力培养的第一步，拿到曲谱后要先进行全篇浏览，把握好曲谱的整体风格，注意其中的难点。在视奏过程当中，要做到眼睛在脑前，脑子在手前，盯着正在弹奏的音符，同时扩大视觉宽度并迅速向后扫视，在确保弹奏有较高准确率的同时，达到到较好伴奏效果。多数伴奏合作初期要放慢速度，以便于看清楚钢琴伴奏与演唱者的三行谱，同时也可以听得到合作效果，慢慢的就可以切入原速。在合作过程当中，一定要做着紧跟节拍往前走，对于不熟悉的曲谱，要等待全曲结束之后，对其中的小纰漏再进行修正与补练。此外，还可以采取分段练习法强化伴奏效果。

二、钢琴伴奏中应该注意的事项

（一）忌喧宾夺主

所谓伴奏，顾名思义，就是演奏者在演出的过程当中，要以演唱者为中心，最大程度上衬托演唱者的表演水平，这与独奏所要体现的效果是完全不一样的。伴奏者要把握好自己的演奏形式、音量、速度、节奏与风格、明确配角的位置，杜绝出现喧宾夺主的情况。

（二）忌被动弹奏

在表演中伴奏者与歌唱者是一个整体，歌唱者为主，伴奏者为辅，但是作为配角的钢琴伴奏者，也不能一味的跟随演唱者的节奏，完全忽略伴奏的要求，这样就无法充分表现出作品的节奏，起不到伴奏，被人唱着提供锦上添花的作用。伴奏者于演奏者需要互相配合，做到“在心里演唱”，把握好作品风格的同时，托、跟、带好演唱者，营造出良好的演唱环境。

（三）忌音量过强过弱

钢琴伴奏的音量过大或者过小，都会对表演效果造成负面影响。音量太轻，演唱者的声音就会显得尤其突兀，而伴奏音乐显得无力，不利于作品的表现；钢琴伴奏的音量太响，就会掩盖掉演唱者的声音，造成喧宾夺主不利于演唱者发挥水平。合理的音量控制，不仅可以烘托出唱歌者的演唱水平，还能将音乐作品的艺术效果表现得淋漓尽致，因此伴奏者在演出过程当中要随时调整音量，以期达到最佳的表演效果[2]。

（四）忌节奏不稳

钢琴伴奏的节奏稳定性在伴奏中非常重要，声乐作品的情感表达是通过律动感来得以体现的，因此如何保持钢琴伴奏的流畅度，是钢琴伴奏过程中一个需要考量的重要因素。歌唱者与伴奏者的配合默契程度，依赖于演奏者在伴奏时对声乐作品伴奏风格的把握，尤其是一些特殊表现形式的民间声乐作品，更需要把握其特殊的艺术体现形式，确保伴奏的节奏稳定而流畅。

（五）忌钢琴踏板不当使用

踏板是钢琴的生命，恰当地使用踏板能影响到音乐作品的整体性及钢琴音色的变化。不同风格的作品，不同时代的作品，对踏板的使用要求都是不一样的，这对钢琴伴奏者也提出了较高的要求。踏板的适度使用可以调整一些清晰流畅度要求较高的声乐部分的伴奏，如若使用不当，会造成节奏模糊不清[3]。比如浪漫主义时期的作品具有和声色彩丰富的特点就需要比较多的使用踏板；而古典主义作品的和声传统单一，踏板就会使用的比较少，即使使用也是短而浅。因此合理地运用踏板，对提高伴奏的效果也具有至关重要的意义。

三、结语

钢琴伴奏以其独特的表现形式成为艺术表演中无可替代的一部分，如何成为一名优秀的钢琴伴奏者对艺术素养、专业能力都有非常高的要求。我们在培养钢琴伴奏人员时，除了要不断提高钢琴伴奏技能，也要加强其他综合能力的培养，更需要在日常工作中不断摸索积累经验，丰富完善各项技能，從而使音乐与声乐达到完美融合，彰显作品的艺术魅力。

参考文献：

[1]刘青.弹好声乐钢琴伴奏应具备的能力[J].戏剧之家，2015，（05）：108.

[2]王宇航.浅析艺术修养与教学能力在钢琴伴奏中的意义[J].文艺生活·下旬刊，2017，（11）：92.

[3]刘彭.浅析钢琴伴奏技巧要点[J].音乐大观，2014，（12）：47-48.