《喜剧之王》的心理学研究

马世界

摘要：周星驰开创了独树一帜的“周氏无厘头喜剧”，在香港电影史上留在了浓墨重彩的一笔。周星驰这种独特的导演风格的形成和发展，值得人们探究。文章以《喜剧之王》为例兼谈周星驰导演的其他作品，试图从影视主体创作心理定势的角度来梳理这个问题。

关键词：周星驰 创作心理定势 人生体验 创作经验

周星驰是香港著名电影艺人，曾经做过电视台职员，后来在《霹雳先锋》获得演出机会饰演一个浪荡江湖的小混混，并且一炮而红，一举获得了金马奖最佳男配角奖。此后周星驰参演了诸多影视剧，《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》《大话西游》等，成为人尽皆知的“星仔”。从《国产凌凌漆》开始，周星驰开始自编自导电影，从《少林足球》到《美人鱼》《新喜剧之王》都成为了当年的热门影片。“无厘头”“暴力卡通化”“反转”“原始本能与生存方式”……周星驰电影研究者和鉴赏者用了太多的术语和理论来评论和分析周星驰的电影。另外，我们不妨从“看”电影出发，直接从心理学上进行一次研究。

德国学者于果·明斯特伯格在《电影：一次心理学研究》中把电影视为一种心理学游戏。 对于一个电影导演来讲，一部电影的创作是一种商业活动，更是一次“心理学游戏”。每一部影片必定是在其心理创作定势的驱动下，经过长时间的拍摄和制作，在艺术性与商业性的斗争与妥协中产生的。之于电影理论研究者而言，后者显然具有不可逆性和不可控性，而对于影视创作主体的创作心理研究却很有必要且具有实际意义。

周星驰的人生体验与导演风格

影片创作是团队智慧的凝聚。诚然，一部电影形成怎样的风格必定是由主创、导演决定的。周星驰导演的一系列电影形成了自己独特的风格，这种风格恰恰就来源于“个体的习惯意识、习惯性无意识以及沉淀在个体中的集体意识”。这其中最值得玩味的就是“创作主体的各种社会经验，尤其是童年时代的人生体验”。

《喜剧之王》讲述了这样一个故事：小人物尹天仇在心里埋下了演员梦的种子，而他只能在剧组混盒饭跑龙套，同时他孜孜不倦地教街坊们学表演。夜总会三陪女柳飘飘找到尹天仇向他学戏以讨得客人的欢心，她有一段惨痛的过去。依据尹天仇的指导，柳飘飘在夜场的工作大获成功。尹天仇偶然得到名角鹃姐的青睐，选定他作为新戏男一号却因故错失，心情跌入谷底。在片场发盒饭的卧底警员达叔身份暴露，尹天仇投入的表演却帮警方破了案。最后尹天仇像从前一样坚持着自己的表演梦。很多人认为这是周星驰的自传式影片。“这部有周星驰身兼编、导、演的电影《喜剧之王》吸引了香港观众的注意。很多观众在看过电影后惊奇地发现：“这部就是周星驰早期打拼史的一个浓缩。香港的传媒便将这部‘笑中有泪的影片誉为周星驰的自传式作品。他们觉得作为周星驰悲喜剧的巅峰作品，他的精彩演出让人感到了影片深刻的含义，标志着周星驰表演风格新的发展方向。”①

在《喜剧之王》二十多个场景中，似乎每一个场景都来源于周星驰自身的生活。在片场的那几场戏，尹天仇或是扮演中枪牧师或是扮演死尸，总是和剧务人员发生冲突，因为跑龙套的尹天仇总想给这些小人物加上一些特别的设计。如此设计一个社会底层的小人物，绝不是偶然，更不是凭空捏造出来的，这与其生活道路和人生经验是紧紧结合在一起的。周星驰在棚户区生活的童年经历为他塑造小人物积累了丰富的素材，也时时激发着他的创作灵感。《功夫》里面的大杂院也许就是周星驰童年生活街区环境的真实写照。另外，《食神》中的小摊贩、《国产凌凌漆》中的凌凌漆都是生活在社会底层的小人物。②

漫画和“李小龙”陪伴周星驰度过了童年时代，李小龙对周星驰的影响是巨大的。1971年，李小龙回香港后拍摄的第一部作品《唐山大兄》，那年周星驰才9岁。多年之后，周星驰的导演创作中却将对李小龙的崇拜推向了巅峰。以《喜剧之王》为例，影片中有尹天仇带领街坊们一起排演《精武门》的片段。

其时，周星驰成长于香港电影的黄金年代。周星驰观摩了大量的电影作品，并在自己导演作品中进行了大量的试验和戏仿。《功夫》中就有对很多经典电影的致敬，在剧作结构上参照的是1939年的美国电影《绿野仙踪》，同样都是讲述小孩子做的一个梦。《功夫》中的武术世界致敬的是香港经典武术片，这里面包括《少林五祖》《大上海1937》《五郎八卦棍》等。在《喜剧之王》中更是进行了整段模仿。警察卧底达叔一直针对尹天仇，后来尹天仇发飙说：“跑龙套就不是人？你为什么老是针对我！”达叔说：“你想知道为什么吗？”尹天仇说：“我是想知道为什么。”于是达叔把他大骂了一顿。“因为你没资格吃这份饭！整天臭屁，到处讲演技，学人讲理论，教人扮黑社会，收保护费，简直有辱演技两个字！”在电影《洛基》中就有这样的桥段，洛基对教练说：“这么多年来你一直针对我，我想知道为什么？”教练说：“你不会想知道的。”洛基说：“我确实想知道为什么。”于是教练把他大骂了一顿。“因为你有拳击高手的天份，你却自甘堕落，给黑帮当打手，为卑鄙的高利贷讨债。你在浪费生命！”

周星驰无厘头喜剧风格的形成与其独特的人生体验特别是年少时的贫民生活体验有莫大的关系。李小龙为其打开电影世界的大门之后，丰富的观影经验自然而然地带领周星驰走向了昆汀似的创作道路。所谓“搜尽奇峰打草稿”，如果不是周星驰在胸中积攒了大量的经典桥段，就不可能在电影创作中旁征博引化“神奇”为“腐朽”，获得令人捧腹的喜剧效果。

周星驰的创作经历与导演风格

作为一个演而优则导的电影人，周星驰的创作过程可以分为演员时期和导演时期。1989年周星驰参加电影《咖喱辣椒》的演出，周星驰以即兴发挥的方式完成了与当红影星张学友的配戏，并且受到广泛好评。接下来的几部片子里周星驰延续了在《咖喱辣椒》中的表演方式，直到《赌圣》的横空出世，周星驰终于成功找到了自己要坚持的表演方向。《赌圣》也被视为是周星驰“无厘头”影片的开山之作，无厘头的搞笑表演风格也由此确立。“1991年和1992年是周星驰电影的高产期。众多电影成为港片经典， 最夸张的是他主演的《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《神龙教》四部电影， 竟占据香港电影年度票房榜第二至第五名， 开创了香港电影的‘周星驰年。由此可见，当时这种颠覆式影片在香港的受欢迎程度……《唐伯虎点秋香》于 1993 年在内地初次亮相。就像毛舜筠当初一样， 剧中的女主角巩俐也无法接受他那过度戏谑夸张的表演方式， 表演与全片的基调格格不入。由此也说明了一点， 无论是在香港还是在内地， 大家对于无厘头的电影都经历过从抵触到接受的过程。”后来的两部《大话西游》更是將“周氏无厘头”风格推向了巅峰。

《大话西游》之后周星驰不仅是演员更是导演，在这之前的《国产凌凌漆》《食神》中周星驰与李力持共同完成了导演工作，为周星驰积累了丰富的经验。《喜剧之王》是周星驰主导的第一部影片。在《喜剧之王》中，周星驰已经突破了原来编剧和导演所给予的表演空间，把自己更多的想法融入到了作品中。影片在延续了周星驰演员时期喜剧风格的同时，也有了更深的文化内涵，长期演艺生涯的积累终于厚积而薄发。在《喜剧之王》大卖之后，周星驰携手内地女星赵薇推出《少林足球》。如果说在《少林足球》中，周星驰的导演手法还略显稚嫩，那么《功夫》已经完成了质变。“《功夫》一开始，以血雨腥风的帮派纷争和纸醉金迷的生活作为时代大背景，我们看到的是血腥残暴、令人闻风丧胆的黑帮，以及懦弱无为贪赃枉法的警察形象。镜头一转，来到了黑帮没兴趣的贫困社区猪笼城寨，相对于外面世界的血雨腥风，这个世界是安静而平和的，充满了怡然自得悠然田园的市井生活之情。”周星驰曾表示，很反感被称为喜剧演员，因为他不想像小丑一样没有思想地演戏。《功夫》是周星驰面向国际推出的一部作品，在这部作品中周星驰有意地跳出了“无厘头”的巢窠，淡化了原来夸张的演艺。影片更多的与新技术结合在一起，用丰满的故事、精彩丰富的画面、性格鲜明的人物来表达想要阐述的东西。后来的《长江七号》似乎走向了技术主义，而《西游降魔篇》是否又昭示着新一轮的怀旧？再后来的《美人鱼》《新喜剧之王》似乎更加迎合了中国内地电影商业化的大潮。

结语

周星驰不愧为时代电影大师，他的“无厘头”喜剧赢得了广大青年观众的喜爱，创造了香港喜剧史上一个又一个奇迹，特别是他的代表作《喜剧之王》使他成为一位编、导、演全面开花的电影人。他出演和导演的电影作品既饱含着对小人物的关怀，又充满了中国人传统意义上的“正能量”。（作者单位：郑州工商学院）

注释：①窦欣平：《周星驰外传》，北京，新华出版社，2004年1月版，第192页。

②师永刚，刘琼雄：《周星驰映画》，北京，作家出版社，2006年1月版，第21页。

参考文献：1.陳晓云：《电影理论基础》，北京，中国电影出版社，2009年9月版。

2.窦欣平：《周星驰外传》，北京，新华出版社，2004年1月版。

3.师永刚，刘琼雄：《周星驰映画》，北京，作家出版社，2006年1月版。

4.王 策：《从一堆垃圾中走出的电影大师——周星驰电影回顾》，《世界电影之窗》，2008（3）。