以描绘“大场景与小人物”的桑贝与安野光雅插画的对比研究

赵雅琪 毛宗种

摘 要：桑贝，法国国宝级的艺术大师，他的绘画风格有着极强的辨识度，宏大的场景下常常有蚂蚁般的小人物存在，二者形成了强烈的对比。安野光雅，来自东方的享誉世界的绘本大师，他的作品柔和细腻，在其著名的《旅之绘本》中，同样采取了“大场景与小人物”式的构图。二者的作品都有着鲜明的个人特色，本文主要对二者插画中的线条、构图、人物表情进行研究，并且从“大场景和小人物”这个相同视角下出发，对比两者不同的作画情绪和语境。

关键词：大场景与小人物 视角 构图

一、“大场景与小人物”的内在含义

艺术来源于生活，经历也一定会为创作提供灵感。由于桑贝有着坎坷的童年经历，过早的体验过人生百态，因此他笔下的人物几乎都是司空见惯的平民百姓。“小人物”成为了他的主要描绘对象。他也乐于展现小人物的平凡生活。在桑贝的作品中，我们时常看到这样的画面：高耸入云的大厦、人口密集的商业街、川流不息的小汽车以及如同蚂蚁一样小的行人。我们还会感受到这样的气息：在树叶凋零的秋天，背靠巨型大树的男子望向远方时的孤独;高大写字楼的背景下为生活奔走的行人擦肩而过时的冷漠。如此对比强烈的绘画表现手法，作者似乎是在暗示我们，人类在这个世界面前只是一个渺小的群体，无论什么身份，哪个阶层，都无法脱离“生活”这个大场景的束缚，从这个层面上看，人人都是平等的。

而在《旅之绘本》中，安野光雅的创作理念似乎与桑贝不同。他创作的核心，是为了突出生活的本质——安宁与美好。他之所以选择旅行，是为了发现一个安静和谐，纯洁美好的世界。他想把这份美好传递给大家，让人们可以感受大千世界的丰富与美妙。因此画面中处处都是美丽的风景，鲜活的人物以及亲切的生活场景，唤醒了那些曾经被我们忽视的美好瞬间。安野光雅笔下的人物之所以小，不是为了暗示我们这一渺小的群体对于生活的无奈，似乎是为了告诉我们，或许生活有很多无奈，但是转身你就会发现无奈的同时也会伴随着许多温馨的瞬间，他向我们展现的是大千世界的美好，让人们直观的感受到千人千样的生活。

二、 线条对比

由于桑贝多描绘大场景与小人物的主题，所以画面中一定会有空间关系的存在，而线条的虚实变化是表现空间关系的直接途径。桑贝常用简洁的黑线单色描绘，不知是否如美学大师宗白华在论西洋素描时谈到的：“它摆脱了色彩的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。物象在此启示它的真形，画家在此流露它的手法和个性。”透过桑贝大部分的单色作品我们发现，画面中没有太多的明暗调子，都是用简短、连贯且没有闭合的、或直线或曲线的短线条连接而成，寥寥数笔就勾勒出物体的形态。或许这就是宗白华认为的：素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“真”，更是返于纯净无欺。一定程度上独特的用笔用线造就了桑贝独特的画面气息。把桑贝视为老师的几米曾说：“我会仔细欣赏桑贝每一张作品，研究每一笔驾轻就熟的线条;研究如何以寥寥几笔，干净利落地带出紧凑的张力;看他如何利用线条疏密的接合、明暗变化、空间留白、铺陈出清晰的视觉焦点”。我们似乎通过描绘画中的人物、场景、道具，感受到了作者独特的个性气质。

在安野光雅的《旅之绘本》中，作者既没有通过线条表现空间的虚实变化，也没有纠结于点线面的比较，因为程式化的用笔技巧似乎在展现美好世界面前都是多余的。主体物轮廓线多比较实，画面多用密集的短线描绘，线条也无粗细变化。如图，层叠的田地、树木、房屋在作者紧凑有序的短线条下显现出勃勃生机，但是每一处的用笔走向都经过了深思熟虑，在左边田地的描绘中，水彩底色的上方是短线勾勒的农作物，整齐划一，排列有序，可以想象作者是如何耐心的一笔一笔勾勒。后方的房屋没有因为前实后虚而线条减弱，一样的用笔肯定，正是这样细致入微的考究，使得画面没有一处多余的线条。

三、 人物表情比较

表情是人们内心世界的外在表现。桑贝准确的把握了人物的内在精神以及人物脸部的每一处细节。大鼻子，小眼睛，弯弯长长的嘴角，是桑贝笔下人物最典型的特征，尤其是那夸张的大鼻头，高度概括了法国人的形象。看似简单的几个小特征，桑贝却刻画出了一个个人物鲜活、个性鲜明的人物形象。几米曾在研究桑贝作品时，把对人物喜怒哀乐神情的研究作为重点。他会画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置，和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线，简单的两点一竖线条，就可以排列组合出各种微妙的情绪。这样看来，在桑贝寥寥几笔的人物表情背后，有着细致入微的观察力和高度的概括能力。可以說，人物及表情的传神刻画是其作品辨识度高的一个主要方面。

安野光雅在其《从前的孩子》系列绘本中为我们呈现了一个个天真活泼、富有童趣的人物形象。在刻画人物时，手法多为扁平化，角色面部的神情主要通过表情的微妙变化来区分。虽然不像桑贝那样把某一特点夸张化，但是同样抓住了人物表情的细微变化：跳皮筋时的专注、闯祸后的胆怯、奔跑时的窘态等，值得注意的是，安野光雅会通过人物眼部的不同表现手法来体现喜怒哀乐，时而通过两个小点的不同位置表达情绪，时而会根据正常的眼部比例移动眼球来传神的表达。神情生动有趣，读者常有会心一笑的时刻，把所有人童年生活的无忧无虑展现的生动有趣，也把所有人的思绪拉回到童年。

四、 构图研究

1.构图形式

在桑贝作品中，构图形式极具多样性，这种多样性同样可以增加画面的趣味性。桑贝的画面常给人随意透气的感觉，这是因为即使是描绘复杂、宏大的场面，作者也没有把整幅画面铺满，而是运用了留白的手法。他的留白常常体现在画面的边缘地带，构图形状更加清晰，时而呈圆形，时而呈L形，时而呈不规则形状等，使人一目了然。同样，在半边式构图中，主体物放置在了突出的一边，剩下的空间全部留白，手法类似于中国画里的“马一角”、“夏半边”。整幅画看似不经意的空白，实则是作者深思熟虑的结果。在描绘茂盛的树林，繁华的都市等大场面主体物时，桑贝常会采用纵向垂直构图，场面宏大且有秩序感，与周边密密麻麻的小人物形成了鲜明的对比。除此之外还有横向水平构图，给人一种平稳、广阔的感觉。另外，还有稳定的三角形构图、T形构图以及不规则形状构图等。

如果说桑贝的作品是在轻松、幽默后使人深思的法式风格，那么安野光雅的画面则是在严谨、考究后令人回味向往的东方风格。与桑贝不同的是，他的画面几乎用精细的笔触描绘的不留一丝空隙，画面中很少留白，作者似乎是为展现大千世界的美好而不舍浪费画面的每处角落，这样的画面饱满、丰富。安野光雅对于构图形式与画面布局非常嚴谨，及其考究。画面中所有的人物与场景都经过了认真严谨的排列，内容丰富，形式感很强，画面很有看头。

2.构图视角

视角决定了画面呈现给人的气息。不同的视角给人带来不同的观感，在桑贝的大部分作品中，常用俯视视角来描绘对象。用俯视视角来表现全景，能较集中地展现自上而下一片繁华的真实景象。视线宽阔，尽收眼底，桑贝像是在用上帝之眼看待周遭的一切。他像一位旁观察，客观的记录着身边的事物，细微的观察着人生百态。俯视给观者带来的冲击力是巨大的，这也是为什么他的画面给人宏大且气势磅礴的感觉。桑贝在描绘大场景时采用西方绘画的焦点透视，符合人的视觉真实，较为客观的还原了事物的本来面目，画面中所有的事物都以“立体” 和“真实”来描绘，写实的绘画加上幽默夸张的手法，成为了桑贝画风的一大特色。

在安野光雅的《旅之绘本》中，与桑贝相同的是都采用了俯视视角，不过安野光雅的俯视是近45度角俯视，他不是一位旁观者，也不是一个简单的记录者，他是一位用心感悟和体会美好生活的传递者。桑贝的俯视角度，视觉冲击力强，有着震撼人心的观感，观者更多思考的，是对于桥头孤独身影的感同身受，是关于人情冷漠的无可奈何，是酸甜苦辣的人生百态……而安野光雅的俯视角度，带给我们的是一片岁月静好的画面：生机盎然，朝气蓬勃，与世无争，桃花源镜。他将这个世界的美好详尽的展现给我们，观者没有无奈，没有沉思，更多的是在回忆曾经美好的时光，唤醒那些被我们忽略的美好瞬间。与桑贝焦点透视不同的是，安野光雅作品中运用的是东方散点透视，散点透视的视点是移动的，作者从多个角度展现了对象物的特征，全方位详尽的描绘对象物，使得整幅画面形象生动，丰富且具有立体感。散点透视使得画面布局更有层次感，在《旅之绘本》系列作品中，画中各对象排列得当，房屋、道路、河流、树木、人物等各得其所，错落有致的同时不显得凌乱，富有节奏感。整体布局紧凑而和谐。严谨的绘画加上平静的心境，成为了安野光雅独特的个人风格。

桑贝的作品，精彩的不单单是画面中呈献给我们的法式幽默与戏剧效果。更值得回味的是他传递给我们的生活态度、看待这个世界的独特视角、对人性的深刻研究以及对逝去事物的怀念，安野光雅的作品除去人们用视觉看到的美好景象，也能真正透过画面回忆儿时的趣事、感受生活的美好。桑贝试图通过无数个不同的、有鲜明特色的个体来反映社会面貌，而安野光雅则通过一群相同的群体反映社会面貌。透过桑贝与安野光雅的作品，我们看到的是东西方艺术的不同，轻松幽默的西方绘画手法，严谨考究的东方作画态度，不论是画面中的各个因素，还是画面以外的一些元素，除了大场景与小人物的共同点之外，桑贝的作品发人深省，安野光雅的绘画让人向往美好。好的艺术作品除了带给人观感上的体验，还能使人深入思考，作为名副其实的艺术大师，桑贝与安野光雅就做到了。

参考文献：

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