沥粉贴金彩绘在装饰设计教学中的应用研究

董 莹

（信阳学院美术与设计学院，河南信阳）

沥粉贴金是汉代壁画、建筑彩绘的常见装饰工艺，在盛唐时期，敦煌壁画中的菩提树干，贵妇头上的点翠装饰都采用沥粉贴金的形式表现。沥粉贴金从字面上理解，贴金即为在画面或表现题材上赋以金箔或银箔，具有光彩夺目的效果，而沥粉则是用特制的粉调和成浆状，一点一滴沥出，在沥粉的过程中，人为的将点集成线，或将线堆积成面，其特殊的肌理效果，凸出的线条组成画面，带有极强的观赏性，装饰风格华丽、古朴、表现力强。

沥粉贴金经过工艺及材料的发展变化，从传统的建筑彩绘到沥粉贴金装饰画是近几年才有，较为年轻的画种之一，发展前景突出，应用范围广泛。

1 沥粉贴金彩绘的艺术特点

沥粉贴金彩绘由于画面需要在凸出的线条上描金或描银，金银两色在深底色上更能显示出金碧辉煌的效果，所以沥粉贴金彩绘大多色彩厚重，对比强烈。同时，由于凸出的线条在光影的照射下会在画面上形成较小的阴影，这一阴影就成为画面的固有色，凸出的线条描金或描银后有较强的金石意味，在赋色的过程中大多较少考虑固有色或光源色，更多的是采用理想色充实画面。

沥出的线条可长可短，可粗可细，短线讲究干净利落，长线要求一气呵成，线条美贯穿画面始终，在作品中可以局部应用沥线贴金，也可整篇考虑，其线条特殊的性格，决定沥粉贴金彩绘风格及题材的选择，过于写实细腻的表现较不适合沥粉贴金，更适合表现大气、古朴、浑厚的装饰题材。在现代沥粉贴金彩绘中，线条已不仅仅局限于描金、银二色了，可以根据画面需要自行选择颜色，有的国画花鸟题材将沥线留白，更显果实真实性与立体性，当然金银二色装饰意味最强，较好搭配。

2 沥粉贴金彩绘走入课堂教学的意义

2.1 增加对传统文化、传统工艺的认识

沥粉贴金彩绘由古至今，在保留传统特色的基础上，又增加新的材料、新的工艺，与装饰绘画相比，其特有的立体性的线条，华丽、耀眼的装饰性，更能体现出工艺美和艺术美。高校教育是文化传承的重要手段之一，在课堂教学的设置与模式中，潜移默化的对学生进行传统文化、传统工艺的保护与弘扬，并结合当今审美趋势及工艺材料发展特点，加以整合改进，是大学教育教学的进一步扩展。

2.2 丰富课堂教学内容

沥粉贴金彩绘与现代装饰设计绘画结合，有较大的发展空间，同时在课堂教学中，由于材料新颖，制作工艺较好掌握，适合课堂教学，学生在学习过程中，能产生较大兴趣，提高学生学习积极性。一些学生极具创新意识，将国外佳作与沥粉贴金相结合，中西合并，将中国鲜活的民族文化对比的更加强烈耀眼。

2.3 增加学生的民族自豪感与文化自信

装饰设计与沥粉贴金彩绘结合，学生在开课前期准备工作时，通过查找沥粉贴金发展、历史、代表性作品的时候，更能深刻体会中华文化的博大精深，在壁画中、传统建筑中体会沥粉贴金彩绘的魅力，通过增加学生的民族自豪感与文化自信，使学生不仅仅是单纯的完成作品，更应归纳总结出作品背后的美感、意义、历史文化积累。

3 装饰设计课程教学模式与方法的改进

在教育教学资源中，传统文化、传统工艺是非常重要的组成部分，为了更好的吸收沥粉贴金彩绘的精神和内涵，装饰设计课程教学方法与教学手段应不断的扩展和创新。

3.1 利用网络资源，将课堂教学、虚拟实践体验、优秀作品赏析结合起来

在沥粉贴金的教育教学中，收集材料阶段，可以充分利用网络资源，将课堂教授、虚拟实践体验，优秀作品欣赏结合起来，在传统沥粉贴金教学的基础上改革教学结构，可以穿插介绍其历史形成的原因，在教学内容上进一步扩展，并增加一定的课时量，同时加大欣赏课的力度，使学生能全面体验，多元思考，深入感受到传统、传统工艺的美丽、高雅与粗矿，建立立体的文化传承模式。同时，作为教师，还应在课下潜移默化对学生传承、弘扬传统文化遗产，如建立相关网站、博客将教师上课的心得体会，有关传统文化、工艺的照片，相关资料，教案的设计，课堂实训等相关资料上传网站，使更多的人共同学习，共同进步，同时也邀请学生进行网上互动，共同讨论，分享，培养对传统文化的情感与认同。

如图一学生作品《唐.妆》，学生在欣赏沥粉贴金彩绘历史与发展时，从唐代壁画妇女头饰取得灵感，对唐朝女子服饰妆容查产生兴趣，翻阅相关书籍资料，唐朝经济发达，文化繁荣，姿态开发，女子妆容丰富多姿，是我国古代妆饰史上的一个高峰，得知唐代女子化妆有以下七个步骤：敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。在60*60cm的九厘板上，将画面六等分，表现一位唐代女子的化妆步骤，构思新颖趣味，女子端坐于窗边，几何造型的古朴窗棱起到分割画面，丰富画面的作用，用沥粉贴金这一形式表现较符合唐朝大气、华丽的气质风貌，从画中能欣赏到女子一步步变美，妆容精致，较为真实的还原唐代妆容，学生在完成绘画作品的同时，也对中国的历史文化得以了解，并加以运用，呈现出的作品，诚恳感人，打动人心。

3.2 利用工作室开展教学

装饰设计教学以其运用范围广，材料选择多样，设计样式多变，喜爱人群众多，能培养学生具有造型的归纳、夸张、变形的能力和审美表现力，是一门实践性较强的课程。工作室教学模式是课堂教学的补充，同时工作室教学模式更具开放性与互动性，如信阳学院设立传统装饰与造型实验室，集制作、展示、推广与一体，在课题设置上，分为两类，一类是教学实践创新课题，便于学生掌握知识要点，研究技能方法。第二类可以适当承接商业课题，带领学生认识了解市场，进行实战。在工作室学生可以根据不同材料的特点，进行研究绘制。也可以将手工作品，挂在网上，进行销售，提高学校知名度，实现专业课程体系的延伸。利于复合型人才培养目标的构建，能一定程度提高艺术设计专业学生的设计与制作能力，更好的满足行业与市场的需求。

如图二学生作品《秋》，作品尺寸为60*60cm，制作在九厘板上，作品以两棵树的形象表现秋风、秋意、秋色。整体用色为黄褐色，与金色搭配显得和谐、沉稳、高雅，将秋天的色调表现的淋漓尽致。对于树的刻画，尤为细致，树干用较粗的线条沥出，树干上的纹理、树皮等用细线沥出，描绘金色，将树木向上生长的姿态形象表达，枝头及飘零的树叶，采用红橙色，使观者在秋风中感受到丝丝暖意，同时叶片形态较小，在整幅画中，呈现出点的状态，显得尤为生动活泼，作品用沥粉贴金彩绘的方法表达，显得树木肌理清晰，形象生动，生命力极强，装饰效果突出，格调高雅。

图一学生作品《唐.妆》

图二 学生作品《秋》

3.3 在教学中，与学生一起大胆创新沥粉贴金彩绘的表现形式

在装饰课程的教学过程中结合沥粉贴金彩绘表现形式，总结经验，更新教学观念，提高教学质量，培养学生创新能力。针对沥粉贴金彩绘装饰风格特点，在教学过程中，应大胆创新，鼓励学生在保留沥粉贴金彩绘风格或优势的同时，是否能融入国画、版画等元素，为沥粉贴金彩绘运用拓宽表现形式，表现题材，表现风格。鼓励学生多种尝试，如漆画中粘贴打磨这一工艺可以运用在沥粉贴金彩绘中，丰富画面表现层次。云南重彩画中醒目的斑驳色彩，具有浓郁的民族地方特色，其配色也能与沥粉贴金彩绘很好融合。

如图三学生作品《孔雀》，作品尺寸为60*55cm，制作在九厘板上，作品从查找资料，构思到修改完成，用时四周。作品从苗族女性头饰花纹入手，穿插芭蕉叶片造型，结合夸张变形的孔雀形象，孔雀尾部羽毛重点刻画表现，花卉以团花纹的形式出现，图案设计完整，大胆取舍，较有张力。用色吸收版画用色的特点，色彩对比强烈，以单色为主，图案处理较平面化，金色与深红铜色搭配，中间点缀高明度青色、蓝色等，显得极具民族风情，配色新颖，金色张扬，红铜色厚重，青色跳跃，蓝色理性，画面视觉冲击力强，将沥粉贴金彩绘与版画用色完美结合，使人耳目一新，较有创意。

图三 学生作品《孔雀》

3.4 大力强化沥粉贴金彩绘实践教学环节，以展促教，以评促教

装饰设计课程应重视实训、实验等教学实践环节，结合市场需求，现代审美要求，工艺特点等开设实用性、探索性的教学。鼓励并带领学生参加设计比赛，承接小型市场项目，提高学生创新能力和动手能力。

在装饰设计课程开课前，明确告诉学生结课会举办课程展览，请学生展示学习成果。参展的作品，会提前删选，做到以展促教，引起学生重视。作品绘制完成后，其装裱、布展、宣传、海报制作、邀请函等全由学生主要完成，锻炼学生团队协调能力，对于展出的优秀作品，学校加以收藏或推荐部分作品参加相关设计比赛，如第五届河南省大学生艺术展演活动，我校推荐作品为沥粉贴金彩绘作品《飞扬》。我校已组织以沥粉贴金彩绘表现形式为主的装饰设计展览6次，在每次展览结束后，进行总结反思，对于好的表现手法在课程教学中带领学生一起学习应用，创新性的表现手法加以记录，不够成熟的表现手法加以改进，把优秀作品集结成册，在后继的装饰设计教学过程中，教师或学生可以翻阅并参考作品，提高教学效率和教学水平。学生作品在展出的过程中，面向全体师生，学生可与参观作品的老师、同学交流设计经验，沟通设计思想，接受多位教师的指导点评，便于修正设计思路、设计方法和表现手段。通过展览的举办，调动学生学习积极性，鼓励学生创作，学习兴趣高涨。

4 结语

新时代、新时期对高校教育提出更高的要求，我们在学习新思潮新文化的同时应主动思考怎样将传统工艺应用于现代社会中，装饰设计作为装扮生活，美化生活的载体，为沥粉贴金彩绘的发展提供了表现舞台，沥粉贴金彩绘受到越来越多人们的关注与喜爱，丰富了我们的精神文化追求。随着高校装饰设计课程改革的进一步深化，相信沥粉贴金彩绘在装饰设计教学中的运用会以更加多元的形式展现表达。