浅析《中国新说唱》中的视觉元素特征与应用创新

王怡华

摘    要：2017年，由爱奇艺自制的网络选秀综艺节目《中国有嘻哈》横空出世。在近年来日趋同质化的选秀类节目中，标榜国内第一档HIP-HOP音乐类型的该节目如一匹黑马，一经开播便以破竹之势吸引了万众的目光，坐拥数十亿播放量，成为当仁不让的现象级综艺。2018年更名为《中国新说唱》后，继续包揽着话题狂潮。在审美快速更迭的今日，已走过三年的《新说唱》仍能受众多观众所青睐，它在视觉领域必有其独到的过人之处。本文将结合到目前为止的共三季《中国新说唱》节目，从其视听语言与视觉符号运用为切入点，详细阐述节目中镜头运用、灯光舞美、布景道具等视觉元素的特点及变化，从而为相关研究提供借鉴。

关键词：说唱;视觉符号;视听语言;新媒体

一、嘻哈文化与说唱

“嘻哈”即“HIP-HOP”的中文音译，它兴起于美国贫民区街头的青年之间，继而发展壮大，席卷全球。嘻哈文化包含四大元素，即MC（后演变为说唱和beatbox）、breaking（街舞）、Deejay（唱片制作及唱盘技巧）以及graffiti（涂鸦艺术）。

而当我们谈到嘻哈四元素之一的说唱，即使是没有深入了解过的人，也总会对它有一些大概的印象和感觉——一群不羁的年轻人，穿着不合体的大号衣服，拿着麦克灵巧的翻文吐字，并配合以丰富的手部动作，这虽然只是大多数人头脑中的概念，但事实也诚然如此。说唱（rap）一词，来源于黑人俚语，其意思相当于“谈话”（talking），中文将其翻译成“说唱”，是一种配合节奏的念白，对节奏、押韵、吐字十分讲究。相较于摇滚乐的狂野激烈、电子乐的前卫先锋、民谣的娓娓道来，说唱乐的风格难用一言蔽之，这由于前几者的特点是由他们的音乐特性决定，而说唱是“说”的艺术，其中决定音乐性的伴奏选择标准因人而异。若非要对这种音乐加以定论，那便是保持真实。说唱歌手往往会把现实生活写进歌词，加以一定处理，以此传递内心的强烈信念。人言真正有血有肉的艺术来自于生活，那说唱音乐便是如此。如今的说唱被万众追捧，殊不知它的诞生伴随着美国黑人的血和泪，是当时地位低下的黑人对生活的反抗，是一种来自底层的真实欲望和愤世嫉俗。随着嘻哈文化不断的发展壮大，说唱也成为了“酷”和“无畏”的象征，在一定程度上正因为它的本质是对歌者内心世界最真实的表达。

二、《中国新说唱》中的视听元素

在综艺迭出的今天，一档节目若想做到出圈而不出格，并同时形成自己独有的风格符号并非易事。从符号学领域看，视频类节目中的灯光、道具、服装、剪辑、镜头运用等视觉语言都可划分为非语言符号，而非语言类符号最大的特点就是强调和补充说明。将那些语言无法尽兴表达的成分呈现于观众的眼前，使他们在大饱耳福的同时享受视觉的盛宴。在第一季节目取得巨大成功后，节目的视觉部分也为行业内诸多垂类节目所效仿。在留住老观众的同时要吸引新观众的视线，这需要节目组对节目内容有着极强的把控和创新。对已走过三年的《新说唱》来说，如何对固有的视觉美学破而再立，是一个不小的挑战。也正因如此，对舞台效果的不间断升级，也成为了制作团队的头等大事。

（一）以造型喻景

舞台道具是塑造典型环境的重要环节，作为视觉形象的一部分，舞台道具也有机地参与演出。在第一季节目中，“车站与街头”是贯穿整个节目的视觉亮点，从宣发海报到现场布景，都充斥一种极为强烈的硬气和金属感，例如在60秒淘汰赛里，舞台被设计成极具工业气息的站台，选手登场时需要经过一道锈迹斑驳的栅栏门，门的上方悬有一个复古的时钟，仿佛提醒着选手只有在这六十秒内充分施展才华，才有机会登上开往下一站的列车。

除舞台道具外，节目组有意营造一个全面嘻哈的氛围，最为明显的便是无论选手亦或导师，均以着嘻哈潮流服饰为主，四位男导师，甚至全程佩戴墨镜。而象征着嘻哈符号的“RICH”项链更是出现在赛场各个角落。整套节目下来，以红、灰、黑为主色调的宣发材料，以工业金属质感为代表的道具设计已成为看客心中对嘻哈文化的第一印象，节目组也借此在观众脑海中烙下了深深的视觉符号。

（二）以光影言情

随着科技的发展，灯光在舞台上的表现力愈发强大，甚至在某些时刻它渲染气氛的能力可以取代舞臺道具布景的功能。例如JONY J在败部复活后的表演，可见的道具仅有长方形过道上一连串的指引箭头，充满意境的舞台全依赖于灯光的运用。伴随着歌手的前进或后退，顶部追光也随着他的移动循环交替，配合着歌曲的节奏点或明或暗，正像JONY J歌曲中唱的：“有谁能真的看得清楚，哪里是归宿”。在最新一季节目的总决赛上，节目组使用了160支数控葫芦，分别用来控制灯光和屏幕的升降;舞台上方布置了四组4m*6m的大型数控升降灯架，舞台四周及观众席则安装有32组4m数控灯等等诸多灯光设备，以此做到根据歌曲意境改变舞台造型。在宝石gem演唱的《野狼disco》中，舞台没有道具，全场一片黑暗，只有歌者站在左右两束追光的焦点，仿佛在追忆过去那个充满希望生机勃勃的时代;随着主歌的响起，数盏以矩阵式分布的点状灯光骤然亮起又熄灭，既将所有观众视线吸引进歌曲，又似在暗示那美好的曾经如星般璀璨又消逝。随后顶部交替打出数道红黄交替的灯光，无数光线汇聚于圆形舞台，恰好与歌词中“闪耀的灯球”相辉映。在最后一段副歌前，灯光由暖变冷，浅浅的淡蓝色光点微闪，看似节奏收紧，实则伴随歌词将整个作品推向高潮，并与副歌时无尽辉煌变幻的灯光形成鲜明对比。这种沉浸式的灯光体验，使观众在梦幻的光影中忘记了自己，仿佛真的穿越回了九十年代初的东北——那个承载了歌手美好回忆的时代，并与此中凝神于演唱者所构建的独一无二的艺术和情感空间。

（三）以无声表有声

镜头语言是无声的，但它却是将每个镜头串联起来的骨骼，有了镜头语言，影片才有了自己的逻辑。对画面采用不同手法的组接，便会产出富有不同魅力的影像。库里肖夫效应指出：“造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。”传统选秀综艺模式基本遵循三步，即规则制定——选手比赛——奖项评选，较少有情节的波动。而《中国新说唱》打破了这种思维定势，采用了全新的“剧集式”叙事理念制作，在剪辑时使用了插叙、倒叙等多种手法，从大量素材中挑选、拼接，从而形成引起话题的爆点，通过不断的制造冲突和设置悬念吊足了观众的胃口。最明显的冲突设置便是第一季节目的60秒赛场上，来自“地下”的说唱歌手与练习生歌手形成了两派，当练习生歌手登台时，画面便切到候场区一众地下rapper们发出嘘声以表示不屑;而当地下rapper中表达不满情绪最为强烈的选手miko被淘汰时，画面紧接着切回了之前被轻视的练习生选手露出了一脸看好戏的笑容。仅仅几个镜头，便制造了一出选手之间的冲突剧情，直接吸引了观众对未来剧情走势的期待，并由此一战大大提高了节目的故事性和可看性。《中国新说唱》节目本身无固定剧本，而是同期设置百余个机位，为后期工作提供了大量素材，素材比高达2500：1，这意味着后期制作人员不仅要拥有精良的剪辑技术，更要具备统筹和编剧的思维。

除剪辑以外，节目组在镜头运用方面也用足了心思。说唱起源嘻哈文化，其本身便有着否定性、激进性甚至进攻性，这些特性注定了它的反叛和难以把握。为使得视觉氛围能与音乐文化更为融合，节目组在拍摄过程中运用了大量的晃动镜头，以凸显由这种“不确定”所产生的紧张感。每期节目结束，都会将实时场面定格为场景速写，同时在下集看点中安置大量对抗性画面，使观众对后期节目更加充满期待。

三、结语：

网络综艺作为新媒体时代的产物，自出生起便与数字化建立了千丝万缕的联系。而我们也不难从身为翘楚的《新说唱》中，对时下最流行的新媒体科技略窥一二。如炙手可热的AI识别技术，已被爱奇艺使用来助力于内容创作，传统的真人秀后期素材审核需耗费大量人力，而此季节目中，AI语音识别技术将真人秀速记这项工作的效率提升了五倍，实现了内容审核的巨大变革。其他包括AI选角、AI看点推荐等算法，也已形成了从智能创作到智能审核、分发、变现的全流程工作链。

《中国新说唱》作为中国首档推广HIP-HOP文化的综艺节目，其对中国说唱的发展起到了毋庸置疑的推动作用;然除此以外，《新说唱》节目组对节目视听声效的塑造，于行业内也有着非凡的意义。创作团队在道具设计中融电影场景与工业元素为一体;在灯光调性里注重层次与质感;于剪辑手法间暗含叙事连续性;在内容审核中跨学科结合数字化技术……这一项项与众不同，都为《新说唱》精彩的节目视听效果奠定了基础，也是节目大获成功不可分割的重要质素。然在科技发展日新月异的今天，《中国新说唱》若想在视听方面不断攀登，在灵活运用传统舞美设计的同时，也必不能忽视数字媒体时代的技术优势，只有让说唱之花绽放在艺术与科技的土壤上，才能为观众带来最异彩纷呈的视听盛宴。

参考文献：

[1]苗舒菊：《嘻哈音乐中的符号表征——以《中国新说唱》为例》

[2]王万立：《浅谈舞台道具的使命》

[3]《反传统剪辑在表现矛盾冲突中的点睛作用》，[J]《青年文学家》，2017年20期