河南民间美术在美术教育中的重要性

徐东喆

摘 要：河南民间美术是中原文化中的一部分，有着最朴素、最生动的特点，它孕育于劳动人民的创造并起着历史传承的作用，是劳动人民对生活充满希望的真实表现，其形式多样多彩，极大的丰富了中原美术的种类。我们通过分析民间美术产生的渊源，探寻和了解中原民间美术审美价值和审美意义，阐述河南民间美术对于培养学生的文化水平和艺术素养发挥着积极作用。把河南丰富的民间美术资源融入高校美术教育，能给予地区经济文化建设和区域发展的提供重大帮助。

关键词：民间美术;美术教育;重要性

河南民间美术包括多种多样的艺术形式，无论是平面还是立体，都体现着质朴、原始和希望等特点，是中原文化内涵的真是表现。早在新石器时代，彩陶文化的出现标志着原始先民开始有意识对日常生活物品进行艺术加工，来表达内心的期望;在骨器和玉器上的雕刻是装饰艺术的具体表现。调查显示，目前河南省约有90%的高校没有开设民间美术课程，河南高校学生对本地和自己家乡的民间艺术了解甚少，河南传统民间艺术的传承与发展已经到了"危机的边缘”。[1]如何把河南民间美术引入河南高校美术教育中，更好地利用高校教育资源增强河南传统美术的生命力，在传承和保护河南非物质文化遗产的基础上通过高校美术教育激发其更强大的生命力;如何把传统文化与时代特征融入高校美术教育中并保留地方文化特色，使民间美术换发新的面貌与生机。这是社会的责任，更是广大河南高校美术教育工作者面临的挑战。

一、民间美术产生的渊源和审美意蕴

民间美术源于人们劳动和生活的土地，是劳动人民勤劳智慧的结晶，真实、客观地反映了河南当地的民俗、民情。其粗野豪放、朴拙纯真的原生态艺术形态，是高速发展现代社会所缺少的。民间美术的起源可以追溯到原始社会，经过历史的发展和演变以及人们对审美的不断变化和丰富，逐步形成多种多样的艺术形式，是实用艺术与审美意蕴的完美结合。这个发生于原始社会的历史过程，是由混浊到清晰，由统一到分化的发展过程。民间美术作品在造型上以其随意性和多样性为特点，往往把事物的特征加以夸大，变形，使视觉感受更加直观，因此它不同于西方造型中标准比例的构型概念。[2]如罗山皮影人物头部是正侧面，喷唇突出表现，有清晰的人中凹。造型粗犷、明了，体型健壮充分突出人物特点。运用类似朱仙镇木板年画门神人物的造型方法，对人物的大轮廓精心搂刻，大色块地渲染，色彩艳丽。

民间美术注重审美意蕴与人们的生活原则相重合，继承了原始艺术的混合性特征，经过不同历史时期的沉淀和文化积累逐渐发展和完善，最终形成一种独立的物质文化形态。中原民间美术和中国传统美术的审美特性是一脉相承的，即追求真、善、美，并融入对美好生活的愿望和期待。在民间美术的各个品类中，求生、趋利、避害的意愿始终贯穿于民间美术的审美理想当中。贴门神镇宅辟邪，祭财神广开富源，配荷包祈求平安等审美活动，都真实地表达了百姓对美好生活的善意祈求。如西平棠溪宝剑，作为中国九大名剑，诞生于春秋初期，迄今为止已有2700年的历史。宝剑在我国传统文化中有着极为重要的价值和意义，古语有云"宝剑配英雄”，它既表现了中华民族坚韧不屈、刚正不阿等特点，又反映了拥有悠久铸剑历史西平地区劳动人民祈福、辟邪的心理愿望。

中原民间美术作品与自然世界的物象是息息相关的、是对自然界的事物的艺术加工，但区别在于创作过程中拓展了色彩的内在含义，其色彩并不在是按照原始的物理着色，而是蕴含着丰富的社会内涵以及人们对颜色认知过程中形成的理念。如朱仙镇木版年画同样保持了传统的审美情趣，它以青、红、黄三原色为主，辅以其它颜色，色泽艳丽、和谐，与墨线相辅相成，相映成趣。人物面部描绘别具匠心，眼皮使用橘红色，额头、脸部使用红、青等色，類似戏曲中的脸谱，但又适当留白，感觉清晰、明快，这是朱仙镇木版年画特有的表现手法。在色彩运用上又特别讲究色彩组合形成的视觉美，尤为重视色彩影响下的心理效果，使用最纯粹的色彩基调、又重视强烈的色彩对比和平面的装饰效果。

二、民间美术教育的价值探析

民间美术教育可以说是民族文化教育，是非物质文化遗产教育，是培养创造性能力教育。在高校开设民间美术课程，将其设置为公共选修课有着极为重要的作用，能促使学生了解中国传统文化，培养他们的民族情怀同时，民间美术课程的开设不仅能丰富高校教育的方式，开拓了课堂教学的多形式，更有利于美术教学的改革和创新。比如，在高校的美术课程上有针对性的加入合适的民间美术，如绘画专业课程中可以加入木板年画、剪纸、烙画等;雕塑专业可以从泥塑、雕刻等方面入手;设计专业可选择刺绣、编织、皮影戏、戏服等传统项目。这些传统美术类型可以给学生们提供造型、色彩、形式以及技艺上的新意，拓展创作思路和理念，对学生有着重要的作用。在传统的美学观念里，中国画追求意境的表达，西方绘画追求造型的塑造，而民间美术更注装饰性的表现，可以给学生提供新的灵感融入以后的艺术创作和艺术设计中。民间美术对多种多样符号的运用、造型中变形夸张以及色彩的独特的搭配都能给高校美术教育带来极大的启发，能极大丰富造型、色彩和装饰的种类。

通过对民间美术的学习，帮助学生在创作时如何合理运用民间美术中的各种元素，激发他们创作的灵感和艺术想象力，从而实现创造性思维的培养。同时民间美术具有地域化的特征，不同地域的社会历史自然环境和文化内涵等都影响着民间美术的形成和发展，并呈现出多种多样的形式。民间美术是历史积淀的产物，也是本地传统文化的继承者，学生通过系统学习，可以加强对本土文化的认知与非物质文化遗产的传承，同时也是对中华民族传统社会意识和审美情趣的再认知过程。对提高全民族的文化素质、提升民族自豪感、推动民族文化创新和发展等方面具有无可比拟的作用。正如潘鲁生先生所言：怎样把这些民艺和手艺留下来，还有一个值得我们关注的领域，那就是通过我们的基础教育，通过我们倡导的素质教育的一些形式把审美教育融入其中。[3]高校美术专业学生是中国美术发展的希望和动力，肩负着保护、传承和发展非物质文化遗产的历史重任。

三、结语

河南民间美术有其独特的精神内涵，是中华民族传统文化中不可分割的一部分。民间工艺美术的主体是农民，其创作有着强烈的自发性，是世世代代传承发展下来的，因而显得质朴、率真，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，这是一种想象的艺术，饱含着劳动人民对生活的乐观态度和美好的理想追求。独特的色彩观念，以及运用富有寓意的符号和巧妙的装饰图案来表达对生活的期望，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味。高校是进行美育与德育主要重要阵地，把民间美术融入到高校美术教育是极为重要的，结合本地区的民间美术传统开展教育实践，是当前我国美术教育所欠缺的主要观念之一;同时，对帮助高校美术教育发扬传统文化，加强与社会文化产业合作，培养具有创新力的美术人才等都具有重大意义。

参考文献

[1] 宋雪飞，河南高校加强民间美术文化教育的策略[J]，南都学坛（人文社会科学学报），2014（11）

[2] 甘露，中原民间美术的审美意涵和发展策略[J]，《美与时代》，2008（4）

[3] 潘鲁生，民艺回到民间去[J]，《中华手工》，2008（5）