高校音乐教学中的节奏训练方法

【摘要】节奏是音乐的灵魂，赋予音乐以生命，没有节奏就没有音乐。节奏感是每个人生来就具有的，但是，音乐的节奏感还是需要经过后天的训练。因此，高校音乐教学中需要注重节奏的训练。为了探讨高校音乐教学中的节奏训练方法，本文首先阐述了节奏在音乐中的重要性，而后提出了几点高校音乐教学中的节奏训练方法，最后对教师训练时需要注意的问题进行了总结。希望对高校音乐教学中节奏训练有所帮助！

【关键词】高校音乐教学;作用;节奏训练;方法

1. 节奏在音乐中的重要性

1.1 节奏是音乐的三要素之一

音乐的三要素为旋律、和声与节奏。节奏的定义是这样的，组织起来的音的长短就叫节奏。节奏作为音乐的三要素，是音乐的骨架，因此，没有节奏不成音乐。可见，节奏在音乐中是非常重要，无可替代，不可缺少。

1.2 节奏是音乐的灵魂

节奏是音乐的灵魂，为什么这么说呢？因为音乐吸引人的地方就是它的节奏，重复就是节奏，而人类喜欢重复，喜欢规律。通俗一点来讲，节奏就是一种感觉，一种可以带动身体细胞跳动的神秘存在，人们常常在听到音乐时，身体内部和心里上会随着节奏而“律动”，感受音乐的动感，节奏是很感染人的，是直戳人的“肉体”和灵魂的，因此，节奏是音乐的灵魂。

2. 高校音乐教学中节奏的训练方法

节奏是音乐赋予生命的要素，是音乐的一种基本表现手段，具有独立表现某种情绪的功能。节奏使音乐变得有生命力，没有节奏，音乐是无法表现其活力的，对于高校学习音乐的学生来说，要认识到节奏在音乐中的重要性，掌握好音乐的节奏是非常重要的，不仅是因为节奏是音乐的三要素之一，还因为节奏是音乐的灵魂，没有节奏不成音乐。因此，高校音乐教学中应该做好节奏的训练，以下提出了几种节奏训练的方法，希望对高校音乐教学中节奏的训练有所帮助。

2.1 运用肢体语言进行节奏训练

德国作曲家、音乐教育家卡乐·奥尔夫说：“音乐活动是人类最自然、最原始的行为。”是的，最原始的音乐就是人们的呼喊加上肢体的动作，通常是为了表达情感，在原始，音乐是由人们简单的敲击构成的，通常是拿一个木棍在一个东西上敲，后来演变为现在的敲锣打鼓等，在原始，将节奏用肢体表现出来的较为形象的是踢踏舞，可见，音乐来自动作。前不久，一首《夜空中最亮的星》视频在网络上疯狂转载，原因是它将音乐以一种新的形式表现出来，深深吸引了大众的眼球，视频中，学生就是用手和书拍打课桌发出伴随音乐的节奏，听起来就很有感觉，很多人评论说“耳朵怀孕了”，可见，动作来自音乐。因此，在高校音乐教学中的节奏训练可以用肢体语言进行，通过肢体语言训练学生的节奏感，将节奏以一种有形的形式展现出来，一方面可以让学生感受到音乐的乐趣，另一方面，用最原始最简单的方式让学生体会和感受音乐的节奏。具体操作，高校音乐教师可以用一个肢体动作代表一种音符，从简单易操作的音乐开始，让学生慢慢体会和掌握音乐的节奏。

2.2 运用语言进行节奏训练

音乐的节奏主要来源之一就是人类的语言，也可以说有节奏的语言就是音乐，音乐种类繁多，说唱就是最简单的一种有节奏的语言，但说唱不仅限于此，还需要押韵。人类的语言本身包含着生动、丰富而微妙的节奏。高校音乐节奏训练教学中可以利用语言这一特点，对学生进行音乐的节奏训练。训练时，可以从简单的有节奏的语言朗诵练习入手，也可以让学生模仿说唱。节奏感是需要学生自己不断练习和体会的，训练过程中要强调学生多进行自我语言节奏的练习，可以让学生选择自己喜欢的有节奏的语言朗诵进行练习，值得注意的是，在训练过程中教师要及时纠正学生错误的节奏，以免学生形成习惯，就很难改正，同时，教师可以鼓励学生在语言节奏练习中自行加入肢体语言，这样的节奏练习的效果会更好。

2.3 运用生活中的原形音响节奏进行节奏训练

音乐源于生活，很多音乐的节奏源自于大自然中的节奏，所以有这样形容音乐的，或高山流水，或曲转悠扬，比如水的滴答声，又例如《琵琶行》中，诗人白居易对音乐节奏的描写大多比喻成大自然和生活中的声音，还有生活中闹铃的声音（音乐）一般取自于大自然的声音，例如鸟叫声、水流声等。因此，高校教师可以运用生活中的原形音响来进行节奏的训练，让学生感受到音乐源于自然和生活，体会到音乐的亲近，这样不仅让有利于学生养成在自然和生活中寻找音乐节奏的习惯，还能够激发学生从生活中寻找音乐的节奏并产生创作音乐的灵感，这是弥足珍贵的。

2.4 运用速度的变化进行节奏的训练

节奏是乐音在运动中短变化与较重变化的组织形式，因此，节奏的训练需要与速度的训练有机地结合起来，才能使节奏训练达到更为理想的效果。通常我们说的“快节奏”和“慢”节奏就是指节奏的速度，节奏之所以有很多就取决于它的速度的不同，学生想要掌握音乐的节奏，就需要掌握不同速度的节奏。具体操作上，高校教师在音乐节奏训练时，可以采用“最简单的节奏型拍子，拍号不变、速度加快一倍。”的训练方式，在学生掌握均衡速度变换下的练习后，还需要对学生进行不均衡速度变换的节奏训练，在此基礎上，可以增加拍子的难度，由简单到复杂，进行同样的速度变换，这样学生才能掌握各种速度下的音乐节奏，提高学生节奏的感知能力。

之所以训练学生的速度，是因为节奏的本质就是拍子的速度，速度不同节奏就不同，通过这样的训练，一方面可以增强学生的节奏感，另一方面能够让学生感知音乐节奏的本质，学生自己可以变换拍子的速度，得到不同的节奏效果，这样的训练可以调动学生的积极性，对学生日后在音乐上的发展也有所启迪。

2.5 运用节奏时值读法进行节奏训练

节奏时值读法是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊·左尔坦提倡的节奏训练方法。节奏时值读法的精髓在于节奏的可读性。高校教师在训练时，可以先让学生通过敲打鼓、拉弦等动作，锻炼学生用生活中的元素表达节奏的能力。既然节奏时值读法训练，那么强调的是节奏的可读性，教师要鼓励学生进行节奏的自我创造，可以以一种节奏接力的方式让学生参与其中，激发学生创造节奏的动力，增强学生节奏训练的参与度。以一种即兴的方式，很好地激发学生的兴趣，增强了节奏训练的效果。

2.6 唱旋律、诵歌词、打节奏三结合进行节奏训练

归根结底，节奏训练的目的是培养学生音乐的节奏感，例如演奏或演唱歌曲时的节奏感，学生需要掌握的是从歌曲或者旋律中很好地感知节奏，学生具备了这个能力，才能将一首歌曲的节奏感染力表达出来，才能赋予歌曲灵魂。因此，节奏的训练离不开歌曲或者旋律，训练时，老师可以唱旋律，让学生跟着旋律边诵歌词边打节奏，还可以部分学生唱旋律，部分学生诵歌词和打节奏。以厦门六中合唱团演绎的《夜空中最亮的星》为例，就很好的诠释了唱旋律、诵歌词、打节奏三结合，因此，表现出现的歌曲颇有节奏感，充分表现出了节奏是音乐的灵魂，很有感染力。老师可以以此为例，对学生进行综合节奏训练。

3. 结束语

节奏是音乐的灵魂，高校音乐教学中节奏训练对学生学习音乐至关重要。以上分析了几种高校音乐教学中的节奏训练方法，但不仅限于此，教师可以根据自己的教课经验创新训练方法。教师需要注意的主要是以下几点：一、创新。不仅要创新方法，还需要创新内容，老旧的方法虽然经过前人的验证是有效的，但是时代在发展和进步，背景不同，方法在现在就不一定完全适用;另外，内容上，教师在训练时，旋律和歌曲的选择上也要“时尚”，要尽量选择当下流行的或者经典歌曲，这样才有利于吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣;二、由简到繁。三、注重加强学生的自我实践。节奏的训练一方面在于老师，但更多的是学生自己的练习和体会，节奏无处不在，需要学生多加体会，节奏感是每个人生来就有的，但是经过训练是可以后天加强的，教师需要让学生自己多加练习和体会，才能逐渐增强自身的节奏感。节奏训练不是一朝一夕之事，需要教师教授时耐心，由简到繁，循序渐进，要注重学生的音乐节奏的基础学习，根据学生本身的音乐节奏感，适当地调整教学课程，训练时强调学生要自己对音乐节奏的积累和体会。

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作者简介：岳巍（1983— ）女，汉族，河南中牟人，硕士，现为郑州大学体育学院讲师，研究方向：音乐学。