论传统木雕设计中对女性之美的呈现

方兆文

[摘要]人物，尤其是仕女题材，往往是传统雕塑、绘画的重要内容，历史上出现过许多艺术珍品。木雕是传统艺术形式之一，具有悠久的历史传承，在木雕创作中使用仕女元素，多角度呈现女性之美，是一种较为常见的艺术思路，但却有很多细节值得注意。经过多年的木雕创作，对于仕女形象的运用、把握有许多尝试与总结，现对相关内容展开论述。

[关键词]木雕;仕女;女性美

中国木雕源远流长、工艺精湛，尤其以广东潮州、福建福州、浙江东阳三地的作品为佳，诞生了许多艺术名家、雕塑名品，林林总总，不胜枚举。但总体而言，木雕的种类可以分为宗教木雕、装饰雕塑两大门类，无论哪种类型的木雕，人物都是重要的创作题材，尤其是婀娜多姿的女性形象，历来被广大雕刻名家青睐，无论是仕女、仙佛、神话人物，还是历史典故、现实人物，均有对女性形象的运用，而对这一形象的塑造、运用能力，也极其考验创作者的功底。

一、木雕中的女性形象概述

在传统艺术审美中，女性往往给人以婀娜多姿、仪态端庄、曼妙优雅的阴柔之美，因此，任何的创作与创新，都应该在这一大前提下进行，这也是呈现女性之美的艺术基础。

木雕作品中对女性形象的创作，往往带有很强的理想化色彩，换句话说，往往要剔除不和谐的个人特征，依据男性审美标准，对女性形象进行艺术化加工、理想化处理，这就是为什么在众多的以女性为题材的艺术佳作中，时代审美特征凌驾于个人面貌特征之上，同一时代的作品，风格相近，审美趋同。例如，《捣练图》《虢国夫人游春图》等唐代绘画中的仕女形象脸型圆润、体态丰腴，而《湘君湘夫人图》《秋风纨扇图》等明代仕女画中的仕女则显得清瘦、羸弱。

现今，在木雕作品中对女性形象的创作也要把握时代审美特征，无论是表现神话题材还是历史典故，都应符合当代人的美感体验，使作品既清新脱俗，又大方得体。

二、博采众长，提升对女性形象的塑造能力

在对整体审美特征有所把握之后，下一步要日积月累，不断琢磨总结，提高对女性形象的塑造能力。对美学的研究是“软实力”，而对技法的掌握则是“硬功夫”，只有软硬兼施，才能创作出优美得体的艺术作品，从而实现自身的追求与价值。

具体而言，有以下三方面的要点。

（一）广泛学习，领悟构图技巧、细节要素

木雕仅仅是灿烂的艺术星空中的一颗星，是一个很小的工艺美术分支，因此，要想真正提升对木雕技艺的掌握，须知“功夫在诗外”，需要广泛学习、借鉴其他艺术形式中的相关内容，博学是进步的基础。

上文提到，仕女题材的作品涵盖了许许多多的艺术形式，如何把握这些作品的精髓，并运用到自己的设计、创作中，对于木雕艺人而言是个重要的考验。

首先，要向中国古典文学、绘画学习如何表现形象，这样做既能开拓自己的艺术视野，又能为创新提供灵感来源。例如，在木雕作品《广寒宫》的创作过程中，笔者就参考了敦煌壁画中的“飞天”造型，阅读了许多专家论述，并结合中国画中山水、人物的表现手法，兼顾现代审美品位。作品依型取勢，最大限度地运用木材原料，既呈现了女性的婀娜姿态，又详略得当地刻画了山川、明月，突出了人物、景物的自然形态，达到了较为理想的预期。

其次，还应学习西方雕塑中对人物的写实化表现手法。东西方雕塑艺术的表现手法各有侧重，现代木雕艺术要想赢得关注，需要向西方雕塑学习人物造型、器官比例、块面塑造、衣纹样式等，弥补中国传统艺术偏重抽象化表达的不足。

西方艺术，尤其是古希腊雕塑艺术，造型塑造圆润流畅、刀法运用富有变化，这些优点都可以借鉴到人物、仕女形象木雕的创作中，展现人物神姿，从而更好地表现主题。

（二）充分准备，精细刻画

一件优秀的木雕作品的成型，离不开详尽的前期准备。而人物题材的雕塑，表情、动作、神态复杂，尤其需要小心地设计、制作。

首先，要选择质地优良的适合雕塑的木材。例如，黄杨木质地坚硬、纹理细腻、光泽度好。而且要选取清洁且无疤结的木料。

其次，每一块木材都是独一无二的，在创作前，应多角度审视原料，依照天然形态设计线稿图纸，还应塑造泥稿，不断调整形态，注意身体比例，精心安排衣纹以表现人物的性格特征。表现手法的具体运用上，不应太过详尽化、写实化。木雕作为传统艺术的一种，要注意对意境的运用与表达，在“欲说还休”中，给观者留下更大的想象空间，从而体现艺术之美。

（三）巧加琢磨，表现女性特有气质

具体到女性形象的塑造，要突出体现气质之美，传统文化赋予女子柔弱、感性、顺从的身份标签，这些形象气质可以作为木雕创作的参考，对女性气质的表现，则远不局限于此。

例如，笔者的作品《女娲补天》中，通过对木料自然形态的运用，倾斜向上的姿态富于力量之美，对女娲面部肌理、头发、表情的塑造细腻柔和，体现温和之美;对石头的塑造则流露粗粝之风，人物胸部以下，不加雕琢，简单削砍，体现自然之美。作品整体呈现刚强有力的形象，这也与现代社会女性地位的提高相呼应，既取法于传统文化，又结合时代风格。

三、取材于生活，让人物雕塑活灵活现

著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”优秀的艺术作品需要从生活中获取灵感，出色的雕刻家也应留心生活，观察生活，做生活的记录者，将生活元素体现在木雕作品中，作品才更有生机，才会充满生命气息。

许多在雕塑领域卓有成就的大师，都是生活的观察者。例如，福州木雕艺术的代表性人物阮宝光大师就曾提出，木雕艺术应该向舞台艺术学习，在看戏时，特别注意演员的一举一动、一招一式，做到默然于心，对其形象进行艺术化加工，作为雕刻创作时的参照。

不仅是戏曲，歌舞、话剧甚至普通人生活中的举止动作、表情神态，都可以作为雕刻灵感的来源，艺术家首先是生活的观察者，处处留心生活，才能在实践中碰撞、激发出创作的灵感，达到较高的艺术高度。

总之，木雕仕女艺术作品的设计、创作，要在传统的技艺与现代艺术手法之间找到平衡点，结合材料属性，刻画古今人物的形象和女性之美，另外要注重凝重洗练、适度变形，打造与众不同的风格特色，努力在艺与美、工与艺、美与创新之中潜心探求，实现四者的巧妙融合，为自己的艺术添彩。

参考文献：

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