妙手生花 紫砂传情

俞有君

早在新石器时代开始，中国陶瓷就已经使用印压纹路、刻画文字、绘制图案等方法来装饰器物，这也是最早的陶瓷装饰艺术。而紫砂壶作为陶瓷艺术的一朵奇葩，一直受到很多人的喜爱，人们把它当做生活中的饮茶工具，在喝茶把玩的同时也当做工艺品来收藏。许多紫砂匠人把自然的一草一木、一枝一物融入到紫砂壶花器的创作当中，给紫砂赋予了多变的造型和多样化的制作工艺，让紫砂壶呈现出不同于其他茶具的别样魅力。

经过多年来认真学习紫砂理论知识，不断积累总结实践经验，在紫砂的装饰艺术上有多种表现手法，具体有捏塑、刻绘、贴花、泥绘、雕刻、模印等。其中贴花工艺装饰方法就是先用泥块切成小片，捏塑成花卉、竹叶、花瓣等造型，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶身、壶盖、壶把、壶颈等位置用来装饰，然后用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一，这种艺术的表现形式也给紫砂壶增色不少。贴花装饰题材广泛，如梅、兰、竹、菊等自然形态的植物都可以作为贴花的装饰物，运用相同的泥色或者不同的泥色来装饰壶体，富于观赏性，不同的器型和造型在贴花的运用上视装饰题材来定，形成效果也不同。

就拿我2017年创作的《葡萄》壶来说，葡萄一直是紫砂壶花器创作的主题，葡萄堆叠结实、饱满紧密，寓意多子多福，藤蔓缠绕妖娆、弯曲有致，十分漂亮。我这把壶以葡萄本身圆润的形态作为传统壶身造型，扁圆鼓腹，壶口压盖，口盖吻合严密，壶钮为葡萄藤造型，周边贴葡萄叶、葡萄果实为点缀;壶嘴、壶把也为葡萄枝干;壶盖上和壶身上贴塑葡果实、叶、蔓，精细逼真，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。还有《荷塘月色》壶，壶身采用传统的仿古器型，壶盖为荷叶造型，微微上卷，壶为一朵小莲花，亭亭玉立，壶嘴亦为荷叶包裹而成，壶身贴塑荷花荷叶，憨态可爱，自然清新。《佛手》壶的壶身脱胎于掇只，佛手瓜做钮，整体比例得当，压盖略微浑厚，弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方，一条佛手枝叶从壶把胥出装饰在壶身正面，壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。

值得一提的是，这三把壶全部都是朱泥大红袍制作而成，众所周知，朱泥大红袍泥料比较稀少，经过泡茶养成可使色泽红艳夺目，美观高雅。可是在制作时泥性不易掌握，收缩率约为30%，成品率很低，我在手工制作的时候也是小心翼翼，反复修正、精益求精，最终才呈现出完美的成品，也算是令人欣慰了。

紫砂壶大师汪寅仙说过，“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”我熱爱自然，享受生活，喜欢用自己的内心去表述一件紫砂艺术品的完美特性。光素的壶身加入贴花艺术，把原本简单的造型变得活泼生动起来，提升了紫砂壶在艺术上的欣赏价值，也让我充分领略到了大自然的美好，激发了我源源不断的创作灵感，让我在紫砂创作这条路上走得更好更远。