衍纸工艺在图形创意课程中的应用研究

摘  要：衍纸工艺与图形创意课程有许多相似之处，将其引入图形创意教学中可以提高学生的图形创意表现能力，激发学生的创新思维、强化基本技能教育、锻炼动手创作能力，对于相关专业课程的改革与人才培养起到重要的借鉴和促进作用。

关键词：衍纸;图形创意;创新思维

图形是设计活动中的基本元素，在各项设计中都发挥着重要作用。图形创意课程是艺术院校艺术设计专业的重要的专业基础课程，通过传授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、实践操作等，使学生掌握同构、异变、正负等图形创新设计的基本法则，学会结构、重组等创作方法，引导学生进行创造性思维训练，开拓学生的思维想象力、培养逆向思维习惯等[1]，进而为广告设计、包装设计、书籍装帧、VI系统设计等视觉传达设计后续课程中的创意表现打下坚实的基础。随着社会的发展，学生获取信息的渠道不断增多，传统教学内容已经不符合信息化时代的要求。特别是最近国家提倡的“新文科”教育理念，更应该注重将图形创意课程的开发设计与多学科教学相结合，不能只注重图形基础知识的简单传递忽略了其实际的设计应用价值。

衍纸又名卷纸，是一门非常古老的手工艺，最早可以追溯到古埃及时期。到了16、17世纪，欧洲教堂的圣物盒上有修女们制作的衍纸装饰品，17、18世纪，衍纸成为欧洲名媛淑女的日常女红活动。特别是在英国，作为“贵族艺术”的代表门类之一，许多贵族女校都教授这门课程[2]。由于衍纸材料方便易得，制作工序简单，近年来，衍纸艺术在中国赢得了无数手工爱好者的喜爱。衍纸作品具有平面艺术的特点，强调线条的造型、色彩的艳丽，又兼具浮雕的优点，采用卷、捏、压、叠等方式将彩色纸带的肌理发挥得淋漓尽致，与图形创意的内容和设计手法有异曲同工之妙。因此，将衍纸制作引入图形创意课程对于开拓学生的思维想象，提高动手制作能力，学会结构重组等方面都具有积极意义。

一、衍纸艺术与图形创意的相似之处

（一）表现方法方面异途同归

图形设计最常用的表现手法有共生、异影、裂变、矛盾空间、特定图形等，衍纸艺术设计与制作也是相同的表现手法。但在强调手法训练的同时，更加注重对学生创新意识、自主思考能力及专业素养的培养。

（二）视觉造型元素的一致性

点、线、面是图形创意的最基本元素，依据美的规律将点、线、面组合在一起形成具有独特视觉效果的图形。衍纸在造型时依靠卷、压、捏、弯等手法将纸带塑成介乎二维和三维之间的半立体艺术的线、卷、团。因为纸条的可塑性可以形成直线、曲线等各种表现形式，线也可以卷成团，这些团可以看成设计的“点”，再由不同的卷或团构成型，从而产生丰富多变的艺术效果。图1、图2是衍纸工艺制作的各种线、卷、团及图案形象，衍纸在制作的时候能最大限度地发挥线条的可塑性和特质来表现画面的美感，具有更强的视觉张力。

（三）色彩运用的一致性

在进行图形创意设计时，色彩运用可以给人以强烈的视觉冲击，从而突出作品的中心思想，经验丰富的设计师能灵活搭配丰富的色彩来表达作品的内涵。现代印刷技术的发达，可以生产色彩纯度、明度变化丰富的彩色纸带，又由于纸带的宽窄厚薄，便于挤压堆叠，与普通的平面作品相比，画面的空间感、肌理感更丰富，层次感更强。图3是美国衍纸设计师艾丽·巴特考斯基的代表性作品《春日繁花》，五彩斑斓的色纸组成鲜艳美丽的花朵，里面有许多有趣、充满创意的细节，春天的气息迎面扑来[3]。

（四）肌理的相似性

肌理指形象表面的纹理。由于材料的不同，表面的组织、排列、构造也各不相同，因而会产生粗糙感、光滑感、软硬感等不同肌理。肌理元素一般由色彩肌理、材料肌理、图形肌理、文字肌理等组成。在平面设计中运用得好不仅可以丰富艺术表现力，还能增加画面的生动性、趣味性，使画面形象更加鲜明突出、生动活泼。

衍纸材料不仅具有普通平面设计中的材料、色彩、图形文字肌理效果，而且由于纸带宽窄厚薄的不同，再加之经过卷、捏、掐、揉、压等不同工艺，会产生疏密、凹凸、高低、厚薄等丰富的肌理美感。从而让作品获得半立体和立体的多维特性，比单纯的平面图形更能带给观者以不同的审美差异和心理感受。

（五）图形形象性的类似性

德国著名平面设计大师霍尔戈·马蒂斯说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”[4]与文字相比，图形语言传递知识、信息、情感的能力更强大。不同语言、不同民族、不同区域的人们可以对同一幅图像产生相同的情感，正是图形语言的魅力所在。衍纸艺术品也是如此，尤其采用衍纸方式创作的图形能够更加生动直观地再现形象，调动观众的情绪，使人们受到感染，产生共鸣。

二、衍纸艺术与图形创意课程相结合的优势

（一）丰富教学活动，培养学生创新思维

衍纸在制作的过程比单纯的图形创意更富趣味性，可以提高学生的创意设计技巧，激发学生的发散思维，进而从多个角度培养学生的创新思维。如讲述基本图形变形及异化时，我让学生观察他们所见到的事物，然后将这些图形绘制、变形，然后再用衍纸的工艺制作出来。有的学生将各种花卉打散重组，有的以香云纱为底，将传统的长衫与衍纸工艺结合，体现了民国时期女性的优雅气质（如图4）。在设计与制作的过程中，引导学生以生活中的图形作为设计素材，启发创意的同时，又能提高图形设计能力和实践能力。

（二）丰富课堂教学方式，改善课堂教学效果

学设计的学生对造型、色彩等十分熟悉，如果在课堂中一再强化这些基础知识，学生会具有一定的厌学情绪。因此，将色彩、构图、造型、肌理等图形创意课程的技法融入衍纸制作中，能让课堂气氛更开放与活泼，提高学生的创意积极性，更有利于保持长久的学习热情，激发学生更大的创造力。笔者将敦煌壁画中的图案引入课堂中，257窟是北魏洞窟的代表作，也是敦煌莫高窟最優美的壁画之一，学生们熟悉的《九色鹿经图》在其西壁中部。首先给学生放映了上海美术电影制片厂1981年出品的，由钱家骏、戴铁郎导演，潘絜兹编剧的《九色鹿》动画片，然后让学生根据自己收集整理的敦煌资料进行图形创意。有许多学生选择将敦煌的藻井、佩饰、龛楣、背光等图案作为创意基础，完成了精美的衍纸图形创意作品。图5是学生在257窟的启发下，依据217窟的背光图案设计制作出的衍纸图形。

（三）坚持个性创作，将地方特色引入教学

广东地处岭南，不仅有独特的自然环境，还有丰富的人文资源，非物质文化遗产项目有粤剧、广彩、狮舞等;特色的建筑如南海神庙、南越王墓博物馆、镇海楼等。课堂教学中让学生寻找身边的区域民俗文化资源、历史文物古迹，并对这些资源进行图形创意，并与衍纸相结合。学生通过收集整理资料，从资料中提取设计元素，创作了一系列与区域文化有关的衍纸图案。最后完成的作品不仅是精美的工艺品，同时也是具有特色的旅游纪念品，这种方法不仅强化了学生对课堂知识的学习，也加深了学生对传统文化的认识。图6是学生制作具有岭南民俗特色的醒狮衍纸作品。

（四）基于项目驱动开展教学

项目驱动开展教学为学生提供了团队合作能力与解决问题的能力。我们的图形创意衍纸作品展出后，有一家文化创意公司与我们合作，让我们设计一系列耳饰衍纸创意产品。基于此，笔者引导学生分小组进行讨论，根据公司的要求确定设计主题和图形，最后小组综合讨论，选择每个组的优秀设计草案进行综合。运用前期所学的同构、解构、异构等图形创意方法，将共生、聚散等图形创意手段融入具体的创作里，设计了一系列衍纸耳饰作品投放到市场，吸引了大批人购买（如图7、图8）。

三、结语

将图形创意课程与衍纸工艺结合，能改变过去固定化、模式化的教学方式，开拓学生的视野、激发学生的创新思维、强化基本技能教育、锻炼动手创作能力，为相关专业课程的改革与人才培养起到重要的借鉴和促进作用。

参考文献：

[1]江永亭.图形创意课程实施策略探究[J].装饰，2011（5）：129-130.

[2]张小华.衍纸民族化——海南衍纸工艺品应用探析[J].设计，2016（12）：116-117.

[3]艾丽·巴特考斯基.曼陀罗艺术衍纸[M].王晨曦，译.郑州：河南科学技术出版社，2018：116.

[4]马蒂斯.国际广告设计大师丛书：霍尔戈·马蒂斯[M].林家阳，主编.石家庄：河北美术出版社，2003：16.

作者简介：何晓丽，硕士，广州航海学院艺术学院讲师。研究方向：非物质文化遗产、视觉传达设计。