论当代艺术在美术教学中的重要性

摘  要：在当代艺术逐步被关注、接受的今天，其作为一种观念艺术形式也随之渗透到美术教学中。在研究当代艺术发展的同时，关注美术教学中的当代性和观念化，可以在当代艺术和美术教学之间的联系上进行分析并探讨。而通过对当代优秀艺术家作品个案罗列、梳理、分析，能够更加深入地研究美术教学对当代艺术的借鉴和启示。

关键词：当代艺术;美术教学;重要性

一、当代艺术的诠释

谈到“当代艺术”，更多的人总会联想到一些与之相关联的“凌乱场景”。事实上，大多数人并非真正地了解、关注、甚至深入挖掘这种艺术形式其中蕴含的意义。事实上，当代艺术同样可以通过传统绘画语言表现出来，而它并非只是浮于表面的一种艺术现象，而是需要艺术家在观念上进行深层次的表达。

纵观近几十年的艺术作品，我们需要放下固执的偏见，接受惊喜、震撼和困惑。因为当代艺术是怪异学的冠军，会以各种各样的形式出现。我们期待和它相遇，当然更多的时候，是不期而遇。[1]14

材料多样、结构异常、技术混合和分散的元素，这些特点给喜欢统一思想的我们无疑带来了一些困惑。值得注意的是，当代艺术经常超越它本身的定义。作为独一无二的存在，当代艺术虽然包括了大量的作品，但这些作品都有一个相同的涵义：艺术不断地进行新的艺术实践，当代探索新的领域，重建已有的形式。[1]18

中国当代艺术几乎成为了一种潮流，这与现阶段的中国社会经济发展有着直接的联系。中国当代艺术不仅受到年轻艺术家的广泛关注，学院的学生们也同样对其产生浓厚的兴趣。从某种意义上来讲，当代艺术也就是以它独有的艺术语言及手段来叙述当下，可看作是一种当下的艺术，这也更容易使人们认识艺术。

二、美术教学中的观念化

当前学院培养的艺术类学生大致可分为两类：一类学生仅仅为了学习一门手艺而学习美术;另一类学生属纯热爱艺术，对艺术有着强烈的感受力，且对于当代艺术的发展也异常敏锐。

发展至今的学院美术教学都是以造型艺術为基础的，国、版、水、油、雕占据了重要位置。我们的教学模式以现实生活的再现为条件，以写实主义作为美术的重点，伴随着当代艺术的不断变化、发展，这对美术教学提出更高的要求，需要美术工作者作为一项新的课题进行探讨、研究。那么，我们是不是能够既保留传统美术教学理念，又可以将当代艺术新的思维方式传达于学生呢？

假使一件艺术作品仅仅作为表达艺术家创造力的结果，而并未与社会发生关系，或者说并未与受众产生共鸣是远远不够的;假使一件艺术作品在公共社会中产生影响力，而作品本身并未呈现出其背后的时代背景也是不够的。

那么，就上述对美术教学的认识而言，无论是美术教学的模式还是美术的观念化，都离不开时代背景、历史渊源、文化理念的冲击与刺激。讨论学院美术教学以及怎样教学，都需要关注当代社会发展中的艺术观念及表现形式，同时要紧密联系时代发展特点进行当代美术的教学。

三、当代艺术在美术教学中的重要性表现

（一）艺术材料和技巧的再现

一件艺术作品的问世离不开艺术家观念、情绪、情感在特定材料中的表达，并结合相应的手段或技术完成。“每一时代的艺术家都有其记录人类文明历程和个人艺术情感、思想的不同媒介和特殊记录方式，同时，每一历史时期的美术创作对媒材和技术的发现及使用，也都标记着鲜明的时代特征。”[2]那么，艺术发展到今天，形式语言及创作方法与之前有着很大的差异表现在艺术家对人与人、人与自然的审视和艺术创作观念的变化，当代艺术作品中材料的运用及技巧方面需要重新认识和界定。

1.当代艺术在材料和技巧方面的表达

在国、版、水、油、雕这些传统艺术门类中，艺术材料及创作手法的运用可作为一个艺术家思想观念以及对艺术认识的传达。而与之不同的是，当代艺术中，观念、行为、装置、影像等艺术形式，材料并非仅仅作为艺术作品的外在表现形式，而更多地成为了艺术家观念和精神上的追求。这也恰恰表明了艺术作为意识形态的成分变得尤为重要。以雕塑为例，雕塑创作在材料的使用过程中经历了石、木、青铜、钢、玻璃、石膏等。当代艺术家对于材料的选择上早已冲破了既定的界限，呈现出更加多样化的态势。

在当代艺术中，技术作为对材料的有效利用，契合艺术家表达作品的手段，也是艺术形式语言的再创造，对艺术的表达不仅仅是传统意义上的绘制过程。这也表明了艺术家在进行创作的过程中要时刻了解与探究当代艺术发生与发展的最新动态与指向。与此相关的是，数码、互联网以及新媒体艺术的发展也不断地使得艺术形式更加多元化。艺术与技术的结合及合理运用为当代艺术家在其观念上、艺术作品的独创性上增加了无限的可能性。

影像作品、水墨装置《女书》是女艺术家陶艾民在2008年所做的涵盖材料与技术为一体的艺术体验品。作品以装置、影像的手段，对日常生活中的搓衣板进行水墨拓印，呈现了一个时代的集体记忆。作品看似是日常生活中极为普遍女性的劳作再现，事实上在这“搓衣板”背后承载着女艺术家对女性社会身份、地位以及话语权的一种诠释，进而产生一种对待生命的新的体验，也代表了女性与搓衣板这种特殊的生活工具联系在一起的意义，似乎在隐喻着对女性从古至今的人生经验的重新审视。作品通过艺术家对搓衣板抽象化的呈现，代表女性在社会中的集体发声。

以上实例也就印证了一个事实，当法国现代艺术之父杜尚的作品《泉》问世之时，也就意味着现代艺术的诞生。艺术已不仅仅是我们熟知的传统绘制的过程，而观念、装置、影像、雕塑这些艺术形式越来越多地冲击着我们的眼球及观念。艺术家利用材料和技巧手段创作作品势必经历了萌芽、重组、再现这样一个反复的过程。这也为我们认识、理解美术教学提供了必要的前期储备。

2.美术教学对当代艺术中材料和技巧的借鉴及运用

从以上当代艺术中所采用的材料与技巧的表达，可发现美术教学中学生对材料与技术的使用还应多一些思考。一方面，如今在传统的学院美术基础教学或是创作中还是主要以素描、色彩（水粉、水彩）为主，学生在上课过程中所接触到或使用的材料基本为：各种纸张、铅笔、炭笔、水粉、水彩颜料、丙烯颜料、油画颜料等;另一方面，学院美术教学一直以来较为重视学生写实技巧的训练与练习，“形”与“色”亦是他们追求的方向与目标，加上绘画作为教学的重点。基于此，学生们长期以来的学习和创作习惯形成了一种传统的思维方式，这势必会在他们的创作中体现出来[3]。

而当代艺术中所使用的手段与技巧和当代艺术所呈现的最终作品会给我们美术教学中带来一些启示与借鉴。在教学材料的选择上，可根据学生的制作或创作需要，能够传达学生的创作情感、观念的材料都可以运用到具体的创作中。生活中所常见到的现成品如树枝、泥土、丝网、布、毛线、一些生活中的废弃物等。从创作技术方面来看，可将拼贴、肌理等加以尝试与运用，同时根据创作者的需要，也可以结合摄影、多媒体影像来进行创作。

鉴于当代艺术中“材料”与“技巧”的理解与探讨，学生在传统学习的基础上，结合材料与技巧上的运用进行创作，他们可根据自己创作的需要选择材料与创作手段，表达创作背后的思想、情感。将学生内心深处的艺术观念与情感很好地挖掘出来，激发他们的创造性。

（二）传统艺术与现代理念的关系

学院美术课堂对当代艺术的借鉴及采纳，教师为学生讲授大量的关于当代前卫艺术的一些相关知识，欣赏大量的优秀当代艺术作品。我们定会在这一行为过程听到各种不同的声音。要求学生们大量接触一些艺术作品相关材料的运用及手段，是否会削减了学生们对传统艺术的兴趣点？而倡导传统文化、发扬传统精神、创作与传统理念相关的艺术作品的今天，这样做是否背离了我们的初衷？

毫无疑问的是，傳统并非是被误读中的陈旧，抑或保守。艺术形式随着经济社会的不断变化、发展、更新。当代艺术的出现或蓬勃发展，艺术语言、艺术手段的变化，也并非让我们对传统艺术遗弃或取而代之。诚然，艺术源于生活又高于生活，艺术的表达也源自个人生命体验与情感。当代艺术与传统美术融为一体，相互渗透、相互发展。艺术作品代表着某一时代的精神面貌，不会因时代的变迁而脱离传统文化精神。

活跃于当代艺术领域的一位优秀艺术家吕胜中，其剪纸作品《小红人》备受关注。民间艺术原本在艺术领域无法占位，而他的此件观念作品将民间艺术与观念艺术原本毫不相干、也无法融为一体的两种关系拉近，并融合得恰到好处。他将民间艺术与传统文化精神在当代艺术语境中进行转换，呈现出全新的面貌。

另一位在当代艺术中占据重要位置的艺术家徐冰，他的作品《天书》，利用了《康熙字典》中一些偏旁部首，将其毫无秩序地拼到一起，亲自设计并刻印了数千个“新数字”，编出了一套自己也不认识的“伪汉字”，将其一一刻印到木头上，排列成了活字印刷板。他以图像、符号等为内容进行深入剖析、探讨中国文化的本质与思维方式。艺术家解释自己的作品是用中国传统的哲学和文化去处理当代艺术。《天书》也因此成为了当代艺术史的经典之作。

由此看来，任何一种外来的艺术形式都只要在特定的文化背景下与之相融合。通过一些优秀的当代艺术作品我们不难发现，当代艺术之发展并非脱离于传统文化，而传统艺术也并非恒久不变。提倡现代理念与传统美术教学相借鉴，尊重富有创造力的教学并非是毫无目的、毫无要求地去做，而是在学生原有的美术基础和对艺术的认知水平的条件下，注入当代艺术新鲜的血液，使学生的创造力、想象力得以提升[4]。

四、结语

当代艺术在美术教学中具有重要意义，成为了学院美术教学的一种新的选择。让学生主动去认识、理解、接受、吸取当代艺术中的精华，将当代艺术与课堂实践知识相融合，但这并非仅指将当代艺术的知识结构全盘的套用到教学中。教师需引导学生深入研究、分析、讨论当代艺术作品背后的文化背景、艺术家个人创作经验，使学生的知识结构、认知水平、创造力在其中得到转换和提升。

参考文献：

[1]库蒂里耶.当代艺术的前世今生[M].谢倩雪，译.北京：中信出版社，2012.

[2]段鹏.当代艺术与学校美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，2012：75.

[3]陈嫣嫣，叶乐，欧阳娉婷.美术艺术与教学实研究[M].北京：中国水利水电出版社，2015.

[4]朱其.当代艺术理论前沿[M].南京：江苏美术出版社，2012.

作者简介：周慧，内蒙古大学创业学院讲师。