欧美少儿钢琴教学法（四）

文 /孙鹏杰

校译 /汤菲菲

WESTERN PIANO PEDAGOGY

高效练琴

在之前的连载文章中，我们已经讨论了如何自然、舒适并扎实地掌握钢琴技巧，以及如何因材施教培养和提升学生的读谱和音乐理解能力。有了这些基础，学生就可以学习新曲子和实现乐谱中的要求了。但是如果要成为独立的小演奏者，仅仅做到以上两点还不够，还需要一个重要因素使我们能事半功倍地完成任务—这就是高效练琴。如果你曾经遇到过这样的疑惑：拿到一首新作品该怎么做？为什么苦练了一天的成果，第二天全部都消失了，又要重新再练？为什么在课堂上或舞台上的表演总是比在琴房里弹奏的差很多？当手上有很多曲目时应该从何练起？练琴时要如何保持专注？请接着往下看，或许能将你心中的“问号”转变成对你有所帮助的“感叹号”！

一、学习新曲子的流程

高效练琴往往与“先思考、后执行”分不开。在学习新曲子的时候，立刻着急地“埋头苦干”，犹如打仗时还没分析军情就盲目作战，最后子弹都耗尽了，敌人还埋伏得好好的。因此，拿到新乐谱的第一步，我们应该先以自己能接受的速度视奏一次，并在弹的过程中留意难点部分，对“全局”有了概念以后，我们需要将曲子分段、编指法。分段时，我们除了根据曲式划分以外，还可以根据实际情况分出更多的小乐段，将“攻克目标”缩小往往能更有效地强化练习。而编指法，这是一定不能忽略的重要环节，科学和正确的指法是成功演奏必不可少的一环。编好指法以后第三步是粗略地分手、合手弹奏，这个过程是为了调整前面标注的指法及协调两只手的弹奏。在练习的过程中，换指法是很自然的一件事，当然随着水平的提升，换指法的机率会越来越少。同时，如果你已经练习了某乐句一段时间然而一直没有突破，那么只有三个可能性：1.你的指法有问题；2.你的基本功有问题；3.曲子存在极其困难的技术要求。接下来的第四步是“精雕细刻”的过程，先分段、分手练习，再分段合手练习，将乐谱中的音符、节奏、力度、速度等基本要素一一攻克。学好一段再学下一段，最终将全曲连起来。但是这并不是最后一步，当弹奏全曲的时候往往有些难点依然存在，或者会出现新的难点，这个时候我们需要在“卡壳”的地方重新拆分，分手分析、解决问题，练好后再合手演奏。另外练习的顺序也不是一成不变的，可以先抽出难点段落进行选择性练习，也可以从后往前倒着练，让每一段都始终保持新鲜感。打破固定顺序的练琴方式除了在学习新曲子时有用，同时也适用于日后的背谱，这个话题我们留着以后再展开讨论。

二、科学练琴

读到这里，可能有些读者会想：“我就是按照这个顺序练习的，可是为什么连起来演奏的时候还是有问题？明明今天练好的东西，怎么在第二天又一下被打回‘原形’了呢？”而且你是否有过这样的经历—自己练的时候都弹得挺好，可是一到紧张的场合，比如在教室弹给老师听，或者上台演出时，水平就大打折扣了呢？

这就告诉我们，除了按顺序将新乐曲的元素“组装”起来，我们还需要科学练琴，使得我们每个步骤都练得扎实、精确，练到手上功夫不会因为任何因素改变的时候就不怕了。而要做到这点，我们需要一位核心的指挥，它可以帮手指度过新曲子的“磨合期”，从而顺利地“跑起来”，而且还可以在跑动中不断变速，在任何速度下都能“跑”清楚。这个核心的指挥便是—节拍器。那么要如何用好这位“指挥”呢？听节拍器的原则是“慢—中—快”，中速和慢速占比最多。在定好的速度上反复练习，直到已经掌握以后再调至下一个颇有刺激感的速度。节拍器的速度是根据练琴状况不断调节的，其最终目的是在演奏速度中将每个细节弹精确。

当然节拍器只是核心要素，但它并不是万能的。还有一些针对技巧的练琴小窍门可以帮助我们攻克难点。比如我们可以通过“三、四、六”节奏变化的方式，将有大量三连音、四连音或六连音的部分拆分，在第一音稍停顿，或者在第二音、第三音等处停顿，将长组合分隔成小组合。

此外，还可以用“五、七”重音组合，比如，在乐段中有很多四连音或六连音的组合，手指容易“滚”或“打架”的时候，可以在每五个音或每七个音的音头上加重音，让“打结”的手指通过分组练习理顺。打破原有组合方式的练琴方法，核心理念都是把问题均衡地挖出来，并加以强化。这就好比在生产线上的产品，如果每道工序都能严格把控，精确测量，那么最终生产出来的产品优良率能不高吗？

三、分段管理

我在广州星海音乐学院附中，常常听见学生因为曲目太多、太长，练琴时间不够而向老师求饶的声音。对于我的学生，我表示非常不同情。但是对于感同身受的你，我还是同情的。我们每个人都生活在一个网状世界，练琴不是我们的唯一，因此分段管理式的练琴方法无论对于琴童还是职业演奏家来说，都是受用终身的方法。

首先面对需要练习多部音乐作品的时候，我们要对自己的实力有清晰的认识，了解自己的识谱速度、技巧水平、加速能力，从而预估出每一首曲子大概需要花多长时间可以达到演奏的水平。预估出每首曲子的学习时长以后，便可以开始铺排学乐曲的顺序，而这个顺序可是暗藏玄机啊！下面让我们一起来做个推理。假设现在需要学习三首曲子，学习耗时为一首一周，一首两周，一首三周。那么你会如何安排这三首新曲子的学习顺序呢？是按顺序从易到难一首一首进行吗？别着急给答案，让我们来看以下示例图。假设红色代表预计一周能学好的乐曲，蓝色代表两周，绿色代表三周。那么如果按顺序学习我们需要1+2+3，花六周时间学完三首曲子。但是，如果我们能同时学习红、蓝乐曲，最后学绿色，则能节省一周时间。而如果同步学习红色和蓝色曲子，学完红色继续学绿色需用四周时间。当然一目了然的明智的第四方案往往是学生避免的方案，因为人们一般喜欢从最简单的任务下手。

除了横向的合理排序之外，我们还可以纵向拓展到同时练三首甚至四首曲子，而这种技能一旦熟练掌握，就可以通过合理分配组合，最后学习两首“绿”+一首“蓝”+四首“红”，共七首乐曲！这就是复合式的练琴方法彰显出的“神奇功效”。

假设我们将练习时间再拉长一倍，共六周的时间，结果又会如何呢？—可以同时学四首“绿”+两首“蓝”+八首“红”，共十四首乐曲！而如果还在用最原始一首一首学习的方法，此时你才刚刚学完前面那三首呢！

我想关于这个话题的答案应该非常清晰了。但是此时可能你又会问：“我知道如果按照规划完美执行可以练更多曲子，可是规划永远赶不上变化，有些曲子真正练起来比我预估的时间要长，这个效率问题还是无法真正解决呀！” 如果有这样的疑问，请你准备好纸和笔，接下来的“锦囊妙招”需要你科学地做下记录。我用A、B、C表示三首不同的曲子，用数字表示三首曲子的不同段落。如果我们按照顺序每天一段一段地按顺序练习，每段花十分钟，那么三首练下来需要花一百分钟，我称这种最原始的方法为“1.0版本”。

但是弹琴的人都知道，任何一首曲子都有相对难易的段落，我们要先抽出难点段落练习。下图中我用加粗的大写字母表示难点段落，那么结果将是先练A2、B3、B5、C2再练其他的。这样的练琴效果是得到了提升，可是练琴时长依然不变，我称这种方法为“2.0版本”。

接下来，我们通过仔细分析，再将段落按难易分开，用小写字母表示相对简单的段落。有些简单段落，一旦练好了是不需要每天练习的，可能只需要三天练一次；而有些中等难度的则需要两天练一次。并且，我们的练琴顺序并不一定要按照A、B、C的固定模式，还可以将其打乱，难易结合，或者主攻难点段落，甚至通过一段时间练习进行几次复评和调整。于是就会出现最后一列的练琴计划，我称它为“3.0版本”。我衷心希望，读到这里的你可以尝试着按照这样的计划练琴，并且，通过你的实践告诉我“3.0版本”比起你以前的练琴方法节省了多少时间。

四、冥 想

正如前文所述，我们生活在一个网状世界里，总是需要同时处理很多事情，而这种技能却往往让我们无法专心。越想静下心来练琴却越无法专注。不用担心，我也有过同样的苦恼。为了解决这个问题，我咨询了各种专家，最后找到了一个非常好的“解药”，那就是需要定期“刷新”自己的大脑，让它稍微放空才可以继续工作。而这个刷新、放空的过程就是—冥想。冥想实际上是教大脑如何专注于做一件事，然后耐心地把你的注意力从飘在外面的思绪中拉回来。你可以循序渐进地训练自己，从很短的5分钟开始，然后再慢慢延长至20到30分钟，甚至进阶到几个小时。冥想的过程中要专注的事情是你的一呼一吸。从我个人的层面来说，我已经练习冥想有好几年了，虽然我不需要每天去做，但是在我忙碌的时候，尤其当我被多重任务包围的时候，我会每天冥想10至20分钟，而且现在还有很多软件有录音可以辅助练习。坚持几周，你会发现自己会变得更容易专注，而这个方法会对高效练琴起到“神助攻”的作用。

我想以上的锦囊妙计应该至少可以抹去一点儿你心中的问号了。当然，世上从来没有一种练琴方法是唯一并且适用于所有人的。不同的人会根据自己不同的情况、不同的实践得出不同的经验。真正的高效在于不断思辨、分析、调整，最终才能找到一个最适合自己的。犹如琳琅满目的鞋子，只有你自己知道哪双最合脚，哪双才能让你健步如飞，奔跑在音乐的康庄大道上。（待续）