设计心理学视域下高校艺术产业创新研究

刘诗佳　王一帆　孙斌

【摘要】本文以设计心理学为出发点，探讨高校艺术产业创新发展的可行性路径。文章内容涉及：①设计历史的发展进程、现代创意产品设计。配合时代创新理念及消费者的心理需求，探索一种全新、全面、全方位的创意性设计。②以使用者心理需求为依归，分析高校艺术设计专业发展的现状，强调创新设计与“以人为本”的有机结合，进而获得消费者的接受。在设计心理学视角下对高校艺术产业创新开展深入研究。③在前期成果的支撑下，展望现代高校创新设计作品在生活实践中的发展轨迹。在此基础上进行可行性粒径分析。

【关键词】设计心理学  高校藝术产业  创新设计

一、引言

人类在改变世界的同时设计也贯穿其中，为了能设计出符合当代人需求的产品我们应从设计心理学的角度去思考，与此同时随着社会发展水平的提高以及市场经济发展的变化，人们对于设计的追求也逐渐提高，而现代设计的的核心就是创新，由此带动的现代设计发展趋势也必然是创新。在高校环境之下，为了艺术产业能够进一步发展，我们需要从设计心理学出发，设计出有创意又符合时代发展与消费者心理的产品，以此推动艺术产业发展。而创新又是时代永不淘汰的理念，创新就是未来设计的发展趋势，消费者心理需求在不断的变化，设计者的设计作品在不断地更新，而促使两者紧密结合的重要纽带就是创新。

二、设计心理学的现实意义与实施原则

艺术设计的作品因时代不同而具有不同的意义，但都是为了反映其当下的时代发展背景和社会现象。设计心理学的研究方法中提到问卷法，而我们就设计心理学高效产业视域下的研究，展开了相应范围的问卷调查。

通过此次调查我们发现62.3%都购买过创意类的产品，普遍购买产品时人们都注重实用性、有创意、外表美观，90%以上的人愿意为具有创意理念且使用功能比较全面的产品进行消费。绝大多数人所购买的产品都是符合个人的心理需求，而所使用的产品也需要更进一步的设计与创新，人们还是对日常生活所需物品提出进一步完善以及创新的诉求，而设计师更应该遵从消费者心理和日常所需来设计产品。人们认为设计的产品要更方便，更快捷，更适用于生活，而产品创新需要将产品功能性尽可能发挥到最大，同时产品创新能够调动个人心里，产品创新要符合实际有所价值，而不是个人消费心理的互相攀比，随着产品创新的程度越高，个人消费心理的满意程度也会提高，创新的同时也要符合大众的消费水平。人们希望设计师从“以人为本”的角度适当创新，基于循环利用以及环境保护进行创新创造。

通过研究我们发现，艺术设计之物，它实用和审美的两个特性使它一方面是普通的、解决实际问题的手段和方式，对于设计者而言就在于充分了解消费者实际需要和潜在需要，然后综合它的特点和特性，来完善设计对实际作用的适宜程度;另一方面，艺术设计作品作为 日常生活的重要组成部分，是人们最常见、最普遍的审美对象，人们无论在鉴赏、选择、购买和使用设计之物时都会产生相应的情感或审美体验。简单点来说就是人类设计的东西被人类使用，所以创造或者创新的东西要符合人类心理过程。

随着时代发展人类思想乃至精神世界都在提升，与此同时设计师在设计时目光要更长远，事物发展的同时推动人类的进步，而人类的创新与创造正是推动世界发展的关键。消费者和设计师都有自己的思维与意识，而思维和意识正是决定设计方向和设计概念的关键，设计的产品其外观、使用感受、文化内涵、方便与否都要符合消费者所想，才能得到认可和市场。而设计师在创作的时候要根据自己所学到的知识与及技术的运用去构想，符合并适用于人类以及我们生活的环境，与此同时设计师才更应该注重设计心理以及消费者心理。设计师通过反复研究设计心理学从中发现个人潜力与创新创造力。同样，就高校而言，大学生更应该具备创新创造的能力，将不断发掘的新潜力运用到设计上。

三、高校艺术产业发展现状分析

首先，湖州师范学院的墙绘工作室，就是由四个90后学子发现的商机，他们从儿童房绘画、主卧墙画，到单位企业的大堂画，工作室的业务越来越宽。创始人章学谦说，1000至3000元左右的单子是接得最多的，生意好的时候一个月也能接个好几单，最近完成的南浔圣莲花足浴一下子有20余幅，收入近万元。“工作室成立还不到一年，目前正在起步阶段，接下来想把市场再拓宽些，做一些DIY设计制作、和花艺、婚庆这些挂钩！”伴随着经济的高速发展，21世纪的中国建筑装饰产业已经进入了一个空前繁荣的时代。建筑的主体就是墙面按建筑面积的3.5倍计算（顶棚+四面墙-门窗），墙面装饰具有广阔的市场前景，同时墙绘既环保健康，又富于立体表现力、丰富的图形想象力，是高雅精美的新一代墙画艺术，发展潜力难以估量。

其次，中国美术学院创意产业发展公司是一家致力于发挥中国美术学院强大学科、人才优势、创造潜力的创意机构。中国美院作为中国第一所综合性的国立高等艺术学府，通过公司整合中国美术学院下属的优秀创意团队，聚集大批激情的创意，从而推动高校艺术产业发展。

最后，与其类似的还有由北京市人民政府与北京服装学院共建的“中关村科学城第四批签约项目——北京服装学院服饰时尚设计产业创新园是目前中关村国家自主创新示范区唯一的服饰时尚设计产业项目，也是北京服装学院下属的集创新人才培养、创意项目孵化、时尚创意企业聚集、国际国内时尚创意文化交流合作等为一体的创意园区。以大学生及青年设计师为艺术产业发展的中心，将符合设计心理学的创意设计发展成具有规模的产业，在推动经济发展的同时，提高了大学生的就业率，与此同时也加快了高校艺术产业的发展。

四、高校艺术产业创新的发展路径

随着人类生活水平的提高以及市场经济的发展，相关高校艺术产业不断崛起，在社会主义市场经济中发挥着一定作用，高校艺术产业若想快速发展，关键在于培养创新型的人才。在此艺术产业的发展背景下，相关高校也已经认识到了培养艺术类人才进行艺术教育的重要性，主要是在于培养人才的创新意识。为了适应艺术产业的发展需要，高校在培养过程中加入学生实践环节，例如湖北美术学院2015年“致美拔尖创新人才”培育试验计划。秉承着“兼收并蓄”的学术精神和“兼容互动”的教学理念，跳出本科专业培养的拘囿，全面创新视觉艺术顶尖人才的培养模式与管理方式，全力培养关注生活、表现时代、服务社会，具备身后视觉艺术文化底蕴且精研美术学、设计心理学或者艺术学某个领域的具有创新能力和创业精神的顶尖视觉艺术人才，以人才的高品质优势赢得卓越的社会声誉，引领学术风气与方向，从而更好的服务于社会经济文化的产业发展。

如建立文化创意产业的发展需要，教授学生专业知识，在教学中适当与产业联合，给学生锻炼实习的机会，加强培养学生的应用能力，让学生把学到的知识应用于实践，同时也注重激发学生的艺术追求。一方面促进了学生对于高校艺术产业知识的掌握，提升了学生的艺术修养和创新思维，另一方面也对促进整个高校艺术产业的发展发挥了积极作用。

提高学生的创新意识是高校艺术教育人才培养的关键目标，也是高校艺术产业发展的必然要求。注重培养学生的创新意识，鼓励创造性行为，加强创新型人才的培养，对推动我国文化创意产业不断发展十分有利。受过高校艺术教育的学生具有个性强、创新思维强、思维灵活性强的特点。因此高校要针对学生的不同特点，开展行之有效的活动，开发学生的想象力，激发学生的创造力，在提升学生艺术素养的同时，让学生充分发挥主观能动性，主动探索新知识，张扬个性。学校利用适当的教学方式把学生的个性优势激发出来，这对于创新型人才的培养具有重要意义。学生只有提高创新意识，才能实现真正意义上的文化創意传承，推动艺术产业的快速发展。

随着我国经济的不断发展，高校艺术产业必将成为一种新的发展趋势，它对于高校艺术创新型人才的需要也会越来越多，这就给高校教育确立了新的培养目标。因此，我国高校艺术教育要立足于艺术产业发展对人才的具体需要，创新发展，与时俱进，不断改革教学模式，培养高质量的且具有高艺术涵养和创新能力的发展型人才。在培养创新型人才的同时，要注重有关设计心理学等方面的教育，这不但能有效增强学生的竞争力，而且能为促进高校艺术产业的发展做出应有的贡献，进而推动我国经济健康、平稳发展。

五、总结

未来的艺术类设计作品需要创新，更离不开创新。创新是艺术设计的核心要素，是评定设计作品的标准。而设计心理学更像是艺术设计的标杆，它指引着设计师设计出更符合消费者心理的作品，紧跟社会文化潮流，才能满足消费者的不同需求。

而高校艺术产业未来的发展必须建立在以人为本与创新设计的有机结合之上，首先创新是整个艺术设计行业的灵魂支撑，这就要求设计者既要发扬传统，又要超越惯性，积极培养创新思维，拓展创新技术，才能不断地提高自己的艺术作品价值。同时设计者还需要观察世界，观察消费者心理趋势以及市场需求与主导潮流，从而对新的设计想法进行内化整理。

当今世界发展更新频繁，消费者需求随之扩大，审美水平也不断提高，设计是为了解决问题，是从现象到本质的探索，设计师应理清设计思维、深化设计思想、确定设计目的，使艺术设计作品既能传承又能延续下去，艺术产业在设计心理学等因素的推动下向前发展，这就对设计提出了更高要求。而高校的艺术产业发展，应从消费者心理、市场行情、社会需求等方面拓宽艺术产业领域，将校园内的艺术设计产品推广至人们的生活之中。让大学生积极的参与艺术产业创新，结合设计心理学将新思想新潮流融入未来艺术设计作品里，在丰富校园文化同时，带动艺术产业有机发展。