运用柯达伊教学法学习《333首读谱练习》（下）

杨立梅

课例9 乐段结构的感知和分析

（一）教学目标

1.体验并感知乐段中的问句和答句。

2.学习并了解重复性和对比性的乐段结构，以及相对应的结构标记。

（二）教学过程

1.学生练习第37首和第168首曲目。教师在黑板上写出谱例，句尾用符号“？”表示问句，用符号“！”表示答句。

2.学生分组演唱问句和答句，体验句式的呼应。

谱例1

谱例2

3.让学生把两个乐句的顺序颠倒过来演唱，先唱第二乐句，再唱第一乐句，在实际体验中感受句式关系。

4.做即兴的问答句式的练习。如教师在黑板上写出一个问句：

5.教师出示下列两种形式的乐段结构：重复性的乐段形式和对比性的乐段形式。

谱例3 重复性的乐段形式

谱例4 对比性的乐段形式

（三）教学分析

1.感知乐段结构是匈牙利学校在中年级阶段培养音乐分析能力的一项重要的教学内容，而柯达伊的《333首读谱练习》一书提供了很多乐段结构的练习。通过体验问句、答句、感知终止式等，提高学生感知乐句、乐段结构的能力。

2.通过分组接唱，使学生体验句式的呼应，也可以把两个乐句颠倒过来唱，再让学生讨论这样的乐句关系是否舒服、合适? 使学生从感觉上建立“问句—答句”“不稳定—稳定”“半终止—终止”的意识，这是理解调式的重要条件，也是关系终止式的重要结构要素。

3.感知和理解音乐的结构是学习音乐语言的组织形式，也是培养音乐感性体验与理性分析的重要内容。对结构的感知和认识，既是理解音乐的基础，又是创作的基础，还是听觉与分析的基础。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的反应能力和审美鉴赏力。

柯达伊教育体系将“结构要素”作为重要的学习内容，贯穿学校教育的始终。通过学习音乐结构的发展，使学生获得最基本的分析能力，有助于学生感知音调之间互相依存、有机发展的关系，还有助于提高学生的音乐记忆、音乐思维等能力，这是深入理解民族音乐的需要、理解各个时代音乐风格的需要和发展创作能力的需要。

匈牙利学校在高年级阶段重点学习传统民间歌曲结构，主要包括五声音阶调式、乐句之间五度关系移动的结构，以及首尾音调呼应、带有再现特征的“拱型”结构形式。

在《333首读谱练习》一书中，五度关系的视唱曲目有第75首、第287首、第314首、第318首、第319首、第323首、第326首等。

在《333首读谱练习》一书中，带有再现特征的“拱型”结构的视唱曲目有第30首、第69首、第73首、第114首、第120首、第150首、第193首、第277首、第280首、第315首等。

在教学中可以通过多种途径引导学生熟悉、识别和分析民间歌曲的结构，例如：

（1）以五度关系呼应的形式，教师和学生之间做旋律短句的即兴演唱。

（2）新学唱的歌曲只给出一部分乐句的旋律，其余部分要求学生按照结构标记并唱出。

（3）按照结构标记进行听写练习，促使学生用听觉帮助分析，用分析加强听觉。

（4）教师连续演唱三四首具有这两种类型特点的民间歌曲，要求学生依靠听觉迅速识别并分析它们的结构类别等。

课例10 在比较、对照中增强对调式的理解和准确歌唱能力

（一）教学目标

1.在旋律形态相似的视唱曲目中，分析其中不同之处，可以增强对调式的理解，练习准确歌唱。

2.学习和运用比较的方法来提高学生的分析能力和识读乐谱的准确性。

（二）教学过程

1.学生视唱并练习《333首读谱练习》中第193首与第194首曲目，并引导学生进行分析。

谱例5

谱例6

2.引导学生分析这两首曲目中具有节奏相同、句式结构相同、旋律进行中都有同音重复的特点，并且它们使用的调式音级也相同，只是调式主音不同。第193首练习曲强调调式音级“re、do”，支持主音“sol”的稳定； 第194首练习曲强调调式音级“sol、mi”，使得主音“do”获得稳定，成为两种不同的五声音阶调式。

3.学生接着视唱并练习第195首与第196首曲目，引导学生进行分析。

谱例7

谱例8

4.引导学生分析出第195首与第196首这两段旋律中具有节奏相同、句式相同、旋律线相似、主音高度相同的特点，但是它们使用了不同的音级音列、不同的首调唱名。其中，第195首以G音作“do”，第196首以D音作“do”，它们是相同主音音高、不同的调式，使学生获得一种在比较中感知不同调式类型的学习体验。

5.引导学生分析第295音、第296首视唱曲目，它们使用的音级和旋律线没有变化，但节拍和结构改变了，从原来的拍三小节一个乐句，改变为拍两小节一个乐句。节拍的变化改变了重拍音的位置，因而形成了不同的结构、不同的音乐形象。

谱例9

谱例10

（三）教学分析

1.调式特征是形成音乐风格的重要基础，在匈牙利普通学校中，调式的教学主要让学生积累感性体验，练习对音阶调式的迅速反应和构成。初级阶段不做过多的理论分析，教学中主要采用比较学习的方法。

调式的学习开始于低年级，学生在演唱五声音调旋律的同时，分析其中出现了哪些音级，逐渐积累对调式的理解。

2.让学生在相似的材料中发现它们的区别、变化，对提高学生的感知能力，以及细微处的观察、识别、判断、分析等能力是很重要的。这样的比较还可以在第318首和第319首练习曲中看到。它们的区别体现在句式的改变（四小节句式与三小节句式的区别）和节奏的不同中，这为学生提供了一种“变奏”的样式，有助于发展学生的创作思维。

在比较、对照中，学生可以分析新的内容与他们已经熟悉、掌握了的知识之间的关系，新的概念和理解也就在比较中建立起来了。

结 语

通过以上的课例与分析，可以感受到我们最应该学习的是柯达伊对匈牙利民族音乐深入研究的精神，以及引导广大人民学习和继承民族音乐的实践经验。了解这个教育体系如何以民族音乐语言作为培养儿童热爱民族艺术和培养歌唱能力的起点；如何通过丰富多样的教学形式和方法，使学生在愉悦、自信的学习中打下坚实的音乐基础。

学习柯达伊《333首读谱练习》一书，不是要用它替代我们现有教材的学习内容，而是学习、借鉴、选择其有效的方法，并运用于我国的学校音乐教育之中。

下面我们以学唱一首中国民间歌曲《其多列》为例，探索如何利用歌曲来培养学生的音乐能力。

谱例11

1.手拍节拍配合歌唱——感受稳定拍感。

2.手拍节奏配合歌唱——理解节拍与节奏的区别。

3.从歌曲中提炼、分离节奏——感知节奏，培养音乐记忆。

4.个人同时脚踏节拍、手拍节奏，成为二声部——体验节奏与节拍的关系，以及简单的二声部配合。

5.个人同时脚踏节拍、手拍固定节奏型，并配合歌唱，成为三个声部——体验多声部，培养专注、灵敏的反应，练习大脑与肢体的配合。

6.移动音高位置歌唱——熟悉歌曲，感受不同音高的音程关系。

7.配合手势，分离出歌曲的唱名——从已知歌曲学习唱名。

8.归纳歌曲的旋律音级——建立音阶、调式概念。

9.竖写音级字母，感受音高关系和音程，练习即兴演唱——锻炼准确歌唱。

10.配合手指识谱：G=do， F=do—初学五线谱。

11.二声部听觉、歌唱练习，以F=do，唱“m、d、r、d、l'”听“s、s、m、m、l”， 结合写谱。

谱例12

12.将《其多列》用二声部卡农形式演唱——练习二声部、复调形式，培养准确歌唱能力。

13.由学生即兴改为三拍子歌唱——感受节拍变化。

14.分析乐句及乐句间的关系、旋律特点：

五声音调旋律、两句式乐段结构、“2+2 4 4 2+2”的句式关系、首尾有三度音程的移位重复——培养音乐分析能力。

15.利用这首歌曲的调式音级即兴编创——培养编创能力。

……

优秀的民间歌曲同样属于经典作品，我们应该创造条件让学生多听、多唱、多背唱民间歌曲。这不仅是继承我国传统音乐文化的需要，也是建立音乐思维、积累音乐语言、发展听觉能力、学习调式、音乐分析、音乐创作、在比较中感受音乐风格等必要基础。

学生有针对性地练习和复习有创造性的歌曲，可以不断提高他们的艺术表现力，这也是提高他们音乐能力的方法。学生学习的每一首歌曲都应该既是一个目标，又是一个继续进步的阶梯。

柯达伊反复强调，人们的音乐学习一定要从自己的民族传统开始。如果我们不愿意把孩子培养成外国人的话，我们就必须用自己民族的音调培养他们学会音乐的读写。同时他认为，从匈牙利音乐通向世界音乐是容易的，相反的道路则是非常困难的，甚至是不存在的。

这样的理念同样适用于我们现在的国民音乐教育。我们学习国外优秀经验和方法的根本目的，是要在自己本民族的文化自觉、文化自信的基础上，发展本民族的音乐教育。