《白毛女》中喜儿代表性唱段对人物塑造的作用

费芩雪

摘要：《白毛女》开辟了新歌剧时代，其中喜儿这个女主角代表了一个新女性形象，她从一个受压迫的女性变成了敢于和封建势力抗争的“白毛女”。笔者从《白毛女》《恨似高山仇似海》这两个唱段分析，展现了喜儿形象的转变，并且交代了造成了喜儿悲剧的根源和喜儿决定与现实抗争的契机。

关键词：《白毛女》   喜儿   《北风吹》   《恨似高山仇似海》

中图分类号：J822                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）13-0144-02

一、《白毛女》的创作背景及内容简介

《白毛女》创作于1945年，在延安文艺座谈会之后，延安鲁艺文艺学院响应座谈会精神的号召，以流传于晋察冀边区白毛仙姑的传说为原型集体创作出来的。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之向隅、陈紫、刘炽等作曲，被誉为中国民族新歌剧的里程碑，是中国歌剧的经典之作。《白毛女》在当时顺应了人民斗争的需要，其一是揭露了当时封建地主阶级和农民阶级的矛盾，农民阶级深受压迫，迫切的需要改变这种现状。其二是喜儿代表了一批勇于反抗的新女性形象，女性不再是只会逆来顺受，没有社会地位的形象了。

二、《白毛女》选段的分析及研究

喜儿在《白毛女》中的唱段较多，这些唱段为塑造丰富的人物形象起到了重要的作用，为戏剧矛盾的一步步推进奠定了坚实的基础。笔者在她众多的唱段中挑选了具有代表性的选段，希望通过这些唱段的分析能更完整、更全面地将喜儿的音乐形象，以及角色的特性呈现在大家面前。

自创作以来《白毛女》已经走过了七十一个年头，去年由文化部组织复排，该剧在全国巡演了一个多月，充分表明了它在历史上的价值和地位。笔者从喜儿的众多唱段中选取了具有代表性的两首作品，希望通过这两个选段能更加细致的展现喜儿的艺术形象。

（一）《北风吹》音乐分析及研究

《北风吹》这个唱段取材于河北民歌《小白菜》，这首歌出现在第一幕第一场，是喜儿出场的第一个唱段，塑造了一个盼着爹爹回家的十七八岁少女的形象。

曲式为带再现的单三部曲式，整体在以G为宫音的七声调式上。旋律是对《小白菜》的改编，旋律尾音上行。这三段在旋律上是完全相同的，不同的在于唱词的安排，唱词设计的节拍不同表现了喜儿情绪上的变化。第一段：“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到。”是在描述当时大年三十外面的环境，喜儿的演唱在此时应该是很平静的。到了第二段“爹出门去躲账，整七那个天，三十那个晚上还没回还”，这一段表现了喜儿对爹爹的盼望，以及向我们展现了故事的背景，喜儿家里是还不上账的农民家庭，也是悲剧的开始。这一段不同于第一段，情绪要在进一个层次，特别是八分休止的地方，要表现出喜儿哽咽的语气。第三段：“大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”表现了喜儿对于过年的期待，此时全剧的氛围是一派和谐的景象。

（二）《恨似高山仇似海》音乐分析及研究

《恨似高山仇似海》运用了河北梆子元素，来表现喜儿的愤怒。这首作品是第四幕中喜儿的唱段，表现了喜儿见到仇人时的恨和愤。

这首作品运用了悲壮、高亢的河北梆子元素。为不带再现的三段曲式，A段从第一小节到第二十一小节，其中一到七小节为引子，伴奏运用连续上行的三连音和十六分音符推动情绪发展，在歌曲还未正式开始前把观众带入到歌曲的情境中。第八小节到第二十一小节分为三句，每一句都是不规整乐句，并且运用了大量的倚音和空拍来表现人物情感。第一句“恨似高山仇似海”，这一整句都在高音区，对演唱者的气息有很高的要求，演唱时气息要沉下去，“恨”字音量要大，把喜儿的恨全部集中在这个音上，充满恨意的演唱。《白毛女》这部歌剧结合了许多戏曲元素，所以有很多“一字多音”的地方，如第一句的“山”和“海”这两个字，同时还运用了倚音和滑音，演唱时要唱出戏曲的腔调，换气的时间也要恰当，不能给人旋律中断的感觉。第14小节伴奏重复第13小节的旋律，旋律声部却是空拍，这里的空拍有着画龙点睛的作用。第一句把观众带入喜儿的“恨”当中，14小节出现了空拍又营造出一种紧张的氛围，把观众的情绪带动了起来，后面的“我等待”三个字要唱的十分坚定。A段表现了喜儿迫切想要报仇的心理。

第22到第48小节为B段，这一段伴奏织体比较紧凑，带有一种叙事性，敘述喜儿在山洞里苦熬的三年，过着生不如死的生活，是喜儿的申诉。这个时候旋律的节奏也变得紧凑起来，从八分音符变成十六分音符，从而把喜儿的委屈和愤怒的情绪渲染的更加清晰。前两句伴奏变成了三连音，很急促，而旋律声部又相对较慢，形成了对比。“你可知道我有千重恨！你可知道我有万重愁！”，这两句都没有伴奏在演唱时可以用类似于念白的方式唱出来，在演唱“恨”和“愁”这两个字的时候咬字要注意延长声母，给人咬牙切齿的感觉。“我受苦受罪”演唱时要带有哭腔，但是要控制音量，含蓄的表达内心委屈，不能全部迸发出来。“我吃的是山上的野果庙里的供献”，这一句旋律比较平稳低沉，在演唱时要用口语化的声音叙述喜儿在山洞里的遭遇。第二段最后一句喜儿再一次提到要报仇，把情绪再次升华，此时情绪是上扬的，但是“仇”字的旋律却是下行的，所以要控制声音，不能太过，可以看做是暴风雨来临前的平静。

C段从第49小节到第92小节，是这首咏叹调的高潮部分，“我是叫你们糟蹋的喜儿”这一句要带有哭腔，表达了喜儿的委屈，“你们”后面停顿一下，表达喜儿对过去遭遇的怨恨与不齿。“我是人”这几个字音调上扬，带有甩腔，声音要扎实。之后伴奏变成了急促的摇板，也表现了此时喜儿委屈想要报仇的心情。在第65小节和第72小节连续出现了五个“你”字和九个“我”字（谱例5），这里是模仿喜儿内心的伤心，泣不成声的语气，特别是“我”字，还运用了两个休止符，表现了哽咽的语气。在演唱这两处时要注意这里每一个字要清楚，干脆，字正腔圆，不拖沓。“我浑身发了白”，这个“白”字旋律由小子二组F到小字一组G，旋律有很大的跳跃，也表现了喜儿情绪的变化，从对黄家的怨恨，到对自己现在处境的悲哀。“为什么把人变成鬼，问天问地都不应”这一句，左手并没有伴奏，所以给演唱者很大的空间，演唱者要注意语气和强弱，不能太平，要用说话的语气，比如第一个是问句，问自己为什么是这样的处境，声音应该是满含愤慨的。“问天问地都不应”这一句是喜儿受挫的内心，没有人帮助她，没有人帮她从困难的处境中逃脱出来。第83小节的“好”字，是对前面的总结，也是喜儿下定决心报仇，在演唱这个字时气息要扎实，咬紧字头，拖长声母。最后一句“我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼”，这一句旋律不断上行，情绪也是越发高涨。表现了喜儿变成了坚强的“鬼”，要与恶势力斗争到底，不再躲藏的心境。

《白毛女》中作曲家通过《小白菜》和河北梆子这两种音乐元素改编的曲调来呈现喜儿的心理变化过程，随着曲调的不断变化，喜儿这个角色也在不断地成长。作曲家根据性格的变化创作了不同的音乐主题，使音乐和戏剧更加恰当的融合在一起，不再是以前的音乐和剧情分割开来。同时还借鉴了秧歌剧的一些手法，吸收和改造民歌元素，运用了根据河北民歌《小白菜》《青阳传》改编的曲调，并加入了河北梆子和山西梆子的元素。既拉近了与人民群众的距离，又使音乐元素更加的丰富，形象生动的表现了喜儿的艺术形象。

喜儿本来是一个无忧无虑的十七八岁少女，贫困的生活没有改变她善良的本性，可是在遭遇了爹爹的自杀，清白被玷污，被误认成“鬼”，喜儿的性格发生了变化，她变成了一位抗争者。失去了青春的喜儿是“悲壮的”，而勇于抗争的喜儿又是“崇高的”。喜儿的角色是悲剧的，悲剧性角色作为展示剧中主要冲突的存在，中国式的悲剧人物的结局大致可以分为两种，其中一种为“大团圆”结局，主人公无论经历多少磨难，终能达成理想。喜儿就是属于第一种，可以说是剧情发展的核心，作为推动剧情发展重要的一环，其重要性可见一斑。喜儿有着各方面的冲突，与社会的冲突，与他人的冲突甚至与自身人性的冲突，在这些矛盾冲突达到一个顶峰时，就会产生反抗精神，而这些反抗精神就是作者想要展现给我们的内涵。

三、结语

这两个选段分别运用了《小白菜》和河北梆子这两种元素作为音乐动机发展而成的，代表了喜儿和“白毛仙姑”两种形象。表现了喜儿形象的转变，并且交代了造成了喜儿悲剧的根源和喜儿决定与现实抗争的契机，鲜明地展现了喜儿的艺术形象。