倪瓒书画鉴定方法探析

卜丽荣

摘要：随着社会生产力的发展，人们越来越追求精神上满足，不少文人雅士致力于书画收藏，但也有不少造假者为了谋取暴利，利用高科技制出名家的画作。倪瓒是对后世影响最大的画家之一，他的画给后世提供了很多参考价值。本文总结了鉴定倪瓒伪作的一般手法，方便古书画爱好者和收藏者加以鉴定。

关键词：倪瓒   书画   鉴定

中图分类号：J205                   文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）13-0011-02

在我国漫长的历史长河中，倪瓒有大量的书画作品流传下来，这些作品可能由于种种原因流传于社会各个领域，当人们再次面对它的时候，就需要鉴别和整理，去伪存真，分别情况妥善保护。那些伪作，对书画的真本来说，造成了纷乱的局面。

倪瓒是对后代影响较大的画家之一，有很多后代画家们竞相模仿他精炼淡雅的画风。改革开放以来，国内经济持续稳健发展，伴随着财富的积累和生活水平的提高，人们的文化修养也得到提升，书画市场成为大家追捧的对象。

那么书画鉴定应该从哪些方面下手？拿什么作为鉴定真假的依据呢？笔者认为可以从如下几个方面作为鉴定依据：首先是书画的年代气息，年代气息不一样，书画风格就不一样。其次就是书画家的个人风格，不同画家有自己不同的创作特点，我们看某个画家的作品较多，有一定的认识，总结出一些特征，那么我们看这个书画家的其他作品就能鉴别它。还有通过作品的材质题跋，装裱等能鉴别出来。

一、通过风格鉴定真伪

由于倪瓒生活在元末明初的动荡社会，他的个人经历和画风肯定会受到社会风潮的影响，加上画家自身的独特禀赋，所以倪瓒越到后期，对大好河山的感悟也就不一样，表达的也越有特点。他提及画石竹时，就是想抒发一种内心感受。风格上倪瓒诗画大多数以清逸为主。倪瓒做到了很少有人能追寻的精神上的潇洒、内容上讲究自由的绘画传承，他在绘画时所寻求的审美也恰是绘画爱好者的目标，通过对墨干湿浓淡的变化的使用，去表达山水竹石，他还摒弃远近的区分，随笔潦草，超越物体本身的形态，抒发自己内心的情感，寻求对大自然的真切感受，做到内容、感受的相互融合，表达自己的内心想法。

倪瓒画竹子，只是为了抒发自己的情感，不能去纠结像与不像。他孤傲的个性和洁癖真切地反映在他的画中，他用笔枯干，布景清静广阔，善用墨笔，也很少设色画。他不爱将画设各种青绿颜色或者在作品上盖上印章，画中基本是别人赏析鉴定时盖的章，而且倪瓒只画山水，没见过他画过人，最多画个亭子。曾经有学者问他为什么不画人，他不屑的说，“现在没有什么人”可见他有多傲娇。他的生理上和精神上的洁癖都非常的有名，因此画如其人，画风非常淡雅干净，并且也善用干笔，笔者至今没有看到过他用重墨重彩的畫，如有发现笔墨有些“污”和“脏”之感，行笔拖沓不清，可能不是倪瓒的作品。倪瓒的作品，不只是一件作品，更是儒家“穷则独善其身、达则兼济天下”追求，与道家无为无不为和佛家不染尘世的境界统一。倪瓒的作品是思想境界的相互融合，怎么能只看外在形式呢？

二、通过构图鉴定真伪

构图是一个画家内在特征的外在表现之一，谢赫在“六法”中称之为“经营位置”，画家都会有一个排兵布阵的习惯和经营位置能力高下的问题，所以不同的画家就有其独特的构图方法。看一幅画最先看的就是它的大体构图，“作画先定位置，然后笔墨”，一幅作品的树木山林、亭台楼阁、花鸟虫鱼的大概位置定的准确，整幅画都会显得活泼灵动。

倪瓒的三段式构图法在他的很多画作中都有运用，倪瓒喜欢画平远的景色，画面前景中的树木画的倾斜，给人一种萧瑟凄凉的感觉;远处的山画的比较小，绵延不绝;中景则留白，不画一笔，把上、中、下三段位置分的很清楚。这种富有特点的构图方法在中国历代绘画史上很鲜有。他用三段式平远构图法画无锡太湖渔庄秋天的景色，近处是荒凉干枯的几棵树，中幅是没有太多涟漪的湖面，远处是若隐若现的小山。这三处互相照应，富有层次，画面中没有一个人物，显得很是孤独寂静，整个画面描绘出一种寂寞清秋冷的意境，这幅画反映了倪瓒当时独自漂泊在外孤独苦闷的心情。

他的作品中用三段式构图法的有《虞山林壑图》，画幅中间，两边各伸出一块陆地，整个构图有了曲折婉转的意味，使整个画面意味深长，整幅画表现了平林的山水景象，没有设色，符合倪瓒一贯的作画风格，皴点相结合，相辅相成，把山表现的很有层次，看着很是舒服;既让内容更加丰满，也有利于山石肌理构成的表现。整幅画给人一种神清气爽，辽阔清凉的感觉。

三、通过纸绢鉴定真伪

倪瓒多作水墨山水画，擅山水、竹石、枯木等，喜欢用枯笔擦染。纸有些吸水，才能形成渴墨。在绢上形成渴墨不容易，太薄了，吸水性太强，稍微有点水就吸了。纸就容易形成干笔渴墨效果，因此他的作品以纸为主。

四、通过款题鉴定真伪

中国书画中，“题”和“款”是两个概念，一幅书画作品完成后，作者会在画面上题写一些文字，这些文字根据画面内容和布局的需要，篇幅有长有短，字体有大有小，有的是与画面有关的一首诗或一段话，来表达感情或表明见解，这部分文字在书画中可以起到对主题的提炼、升华或明确的作用，称为“题”，也就是“题跋”，题跋后作者往往还要题写上这幅作品创作的时间和地点，包括年月日，最后落上自己的名、字或者号，这部分文字称为“款”，也叫“款识”。在书画鉴赏中，“题”和“款”都是非常重要的辅助依据。

倪瓒在绘画上的款题书法，大概分为这几种：一种是在自作画上题写诗句、年代款、名款、跋文等;二是同时期或者后来的书画家、鉴藏家在他的画作上题诗、题跋;第三是倪瓒在别人的画作上题诗，例如上海博物馆所藏元代画家张中《吴淞春水图》左上角倪瓒的题诗。后两者不在本文讨论之列。本文主要探讨倪瓒自作款题的风格来鉴定倪瓒书画的真假。

早期：也就是青少年时代至49岁，这个时期的款题书法没有固定的形态，时而写的端端正正，时而写的歪歪扭扭，时而方时而扁，时而大时而小，总体写的比较生硬，不像是毛笔书写，倒像是硬笔写出来的，此时的书法不太成熟，例如在《梧竹秀石图》《水竹居图》上的款题，形态多为瘦长，行笔均匀，笔法不娴熟。

中期：50岁到58岁之间，以《竹石乔柯图》《江岸望山图》上的款题书法为例，此时的字体不再像早期那样瘦长，以扁方形居多，用笔很有力道。

晚期：59岁直到他去世。以《溪山图》《竹梢图卷》《渔庄秋霁图》上的款题书法为例，这时的书法小楷和隶书相结合，笔画末端有回锋，跌宕起伏，整体让人感觉神清气爽，很舒服，这时的书法风格已经很稳定。

五、通过字号、生卒时间鉴定真伪

了解画家的字号、籍贯和生卒时间，对书画的鉴定有很大的帮助。这些问题经常被一些作假者忽视，如果我们熟悉的话，就很容易看出破绽。倪瓒，号云林，是江苏无锡人，因元顺帝散尽家财，浪迹太湖一带，大德十年出生，洪武十二年卒，他曾在画上题诗“只傍清水不染尘”，表示不愿做官，他在画上题诗书款只写甲午纪年，不用洪武组年。

随着科技的进步，现在造假的手段越来越多，如运用现代大型高精准扫描设备将原作进行扫描，然后再使用大型彩喷设备进行喷绘，其精准度哪怕是一个飞白，一点笔误都可以做到分毫不差，如果在校色上再多下些功夫，其色彩可以做到几乎一样。或者借助拷贝台和投影仪来完成造型，然后把原作平铺在下面装有灯箱的玻璃板上，再在上面铺上宣纸，開启灯光后，画作线条清晰地映透在宣纸上，用铅笔或碳条勾勒线条，然后填色，画好后将复制印章盖在真迹上，照相制版，与原印毫无二致，这样的伪造品造型非常准确。

看了那么多的技术高超作假方法，让一些书画爱好者心里颤抖，但凡事都有漏洞，书画爱好者们可以综合笔者上面的鉴定方法区别真假作品，本文的研究目的在于让书画爱好者分清作品的真伪，不要被市面上众多的赝品蒙蔽了双眼，进一步发展和繁荣美术事业。

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