舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究

叶乐今

摘要：舞蹈是一门十分高雅的表演方式，其通过身体的不同动作、姿态等，将相应的情感、思想观念表现出来，带给观众强烈的感染。在舞蹈教学中，教师需要特别注重培养学生的情感表现力，引导学生可以很好的将自身情感展现到观众面前，下面就舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略进行全面探究。

关键词：舞蹈教学   情感表现力   提升策略

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）13-0114-02

舞蹈是一门艺术性课程，在新时期下越来越受人们的关注。在舞蹈表演中，对表演者的内心情感表达有很高的要求，所以在实际中，舞蹈教师在对学生进行教育时，不仅要引导学生掌握相应的舞蹈形体动作，更要指引学生学会如何在舞蹈将自身的情感表现出来，这样才能全面提高舞蹈的感染力，让学生在舞蹈表演中获得好的效果。

一、舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义

对于舞蹈教学，其最关键的是引导学生体会到舞蹈作品所蕴含的精神内涵，而非引导学生掌握相应的舞蹈动作。舞蹈教学中提高学生情感表现力的价值主要表现在以下几个方面。

（一）深入体会舞蹈作品内涵，当前学生学习的舞蹈作品大多是诸多优秀舞蹈家留下的艺术精华，其蕴含着十分丰富的含义，如果在舞蹈教学中实现内在意义、舞台表现力、内在意义的良好结合，就可以显著提高舞蹈教学效果，让学生的舞台表现力得到巨大提升。在舞蹈教学中，加强学生情感表现力培养，可以最大限度的提高学生的舞蹈审美情趣，让学生将舞蹈内涵更好的表现出来，有助于学生舞蹈学习效果的提升。

（二）提升舞蹈作品表现力，舞蹈表演者要想很好的将舞蹈作品表现到观众面前，不仅要具有良好的舞姿，同时也需要具有强大的舞台把控力，引导观众可以在舞蹈观看中得到情感共鸣，通过培养学生的情感表现力，可以让学生在舞台上借助动作、面部表情、眼神等传达出自身对舞蹈的感知，从而提供了舞蹈作品的表现力。

（三）强化舞蹈教学效果，在舞蹈教学中，课堂教学效果的提高并不代表著学生学到了多少舞蹈技巧、舞台表演等知识，更多的在于学生如何在舞台上展现自身的情感。通过情感表现力的培养，可以更好的让学生在舞台上展现自身情感，促进了舞蹈教学效果的提升。

二、当前舞蹈教学中情感表现力培养现状

随着我国社会经济的快速发展，人们的审美水平也发生了极大改变，对舞蹈教学的重视力度也逐渐提升，传统的舞蹈教学标准已经难以满足当前人们审美需求。从当前舞蹈教学实际看，大多数教师过于看重学生的舞蹈动作是否标准，将关注点放在了学生的肢体协调、规范性上，在这种要求下，学生会将过多的精力放在动作练习上，从理论上看学生学到的知识、动作十分专业，但是在实践中，人们在看到这样的舞蹈时，总会感觉少了些什么。而缺少的正式情感表现力，以民族舞蹈为例，学生穿上民族服装进行舞蹈表演时，其可以熟练的掌握每一个舞蹈动作，但是从观众的欣赏角度看，依然有很多缺陷，而这正是由于学生缺少情感表现力引起的。当前的舞蹈教学对学生情感表现力不太看重，学生很难在学习中体会到舞蹈动作下蕴含的意义，或者说教师并没有引导学生深入的理解舞蹈作品，导致学生很难对舞蹈内涵有所感悟。

三、舞蹈教学中提升学生情感表现力的策略

（一）用心感悟音乐，激发学生情感

在舞蹈表演中，动作、情感、音乐是不可分割的整体，音乐是激发学生情感的重要手段，音乐具有广阔的想象、思考范围，具有很强的可塑性。在感知舞蹈作品时，学生往往会根据自己听到的音乐来联想自身真实经历，从而细化对作品的理解。在舞蹈教学中，为了更好的培养学生的情感表现力，音乐是十分重要的前提，因此舞蹈教师应该在课堂上给学生充足的时间，让学生完整、充分的聆听舞蹈音乐，通过音乐刺激学生想象，让学生深入感受舞蹈音乐的意境，并鼓励学生说出自己在聆听音乐时的想象，接着通过舞蹈动作来表现音乐，以此调动学生的情感。

例如教师在引导学生学习舞蹈《在希望的田野上》时，教师可以在课堂上先让学生聆听歌曲，并让学生提问“大家想想中的辽阔田野是什么样子的？”学生回答后，教师将歌曲中的小河、麦苗、炊烟等景色引出来，接着教师再次引导学生聆听音乐，并逐步引导学生感悟歌曲中的欢快节奏，最后引导学生进行编、跳等实践活动，从而全面加深学生的审美体验，让学生树立建设祖国的理想，加深学生对作品情感的感悟。接着教师指引学生学习相应的舞蹈动作，就可以让学生明白应该用什么样的情感来表现舞蹈动作，促进了学生情感表现力的提升。

（二）注重学生眼神训练

在古典舞中，手、眼、身、步等是十分重要的元素，其中眼的表现尤为关键，对舞者而言，眼睛不仅仅是了解外部世界的工具，也是其内心情感展现的平台，正所谓眼能传神，在舞蹈教学中只有全面加强学生的眼神训练，才可以让学生更好的表现出自身对舞蹈的理解、情感，才能提升舞蹈表现力。风靡全国的舞蹈《千手观音》，其最成功的地方就是眼神处理上，在眼神中流露出一种慈祥、端庄的情感，让观众不禁的想到了敦煌、西藏的千手观音形象，如果舞蹈表演者在舞台上眼神过于呆滞、游离，难免会带给观众一种不伦不类的感受，也不会获取好的艺术效果，正是由于眼神的到位，才能实现台上、台下的良好互动，让眼睛成为舞蹈表演者与观众对话的手段，产生好的艺术表现效果。

当前学生在学习舞蹈动作时，还停留在单纯的模仿阶段，这种模仿十分单一，可以说是麻木，好的舞蹈表演应该是在模仿舞蹈动作的过程中，融入自身的情感，实现舞蹈动作的二次创作。不管是肢体动作，还是在眼神、情感上，都应展现出舞蹈表演者自身的情感要素，从而展现出自身对舞蹈形象的感知，对学生来说，要想做到这一点还是比较困难的。鉴于此，在教学过程中，教师可以针对性的开展一些眼神训练，如让学生用眼神表现出开心、忧伤、难过、兴奋等情感，同时让学生针对自己表现的情感配以相应的动作，让学生可以做到眼神有情、动作有情，从而促进学生舞蹈表现力的提升。

（三）注重表情训练

在文艺演出中，我们可以很形象的从舞者身上感受到他们想要表达的情感，对学生来说要想获取这种效果，就需要注重对学生的面部表情、肢体语言进行训练。在舞蹈表演过程中，面部表情会贯穿在整个过程中，是动作美感、舞蹈形象的集中点，只有彻底投入舞蹈中，通过表情传达舞蹈内涵，才能获得形神兼备的效果。因此，舞蹈教师在实际为教学过程中，需要引导学生意识到表情是为舞蹈灵魂所服务的，而动作则是为舞蹈主题服务的，只有把握好舞蹈灵魂，才能更好的展现出舞蹈魅力。舞蹈教师要鼓励学生根据舞蹈主题，将自身的真实情感表现在面部上，让观众可以从学生的表情中感受到其对舞蹈的情感体验，强化舞蹈表现效果。

（四）强化学生审美能力

要想更好的将舞蹈的优美、壮丽展现出来，舞者就需要具有良好的审美意识。在舞蹈教学中，为了提高学生的情感表现力，教师需要特别注重培养学生的审美能力，借助经典的舞蹈作品，强化学生审美体验，促进学生舞蹈素养的提高。由于不同的学生存在一定个性差异，所以在舞蹈审美能力上也有所不同，因此教师要充分尊重学生的个性，引导、启发学生开拓自身独特的舞蹈审美，改变以往学生千篇一律的学习舞蹈动作、面部表情的情况。在舞蹈作品欣赏中，教师应该鼓励学生全身心的投入进去，深入体会舞蹈精神，对此教师可以针对不同学生需求，为其提供不同的文字材料、视频资料，指引学生可以感知美、发现美，促进学生舞蹈情感表现力的提升，让学生做到人舞合一。此外，教师还可以引导学生相互交流自身对舞蹈的理解、感受，针对存在的疑惑点让学生开展讨论探究活动，便于学生在合作中加深对舞蹈情感的感悟。

四、结语

总而言之，在舞蹈教学中，全面提高学生的情感表现力具有十分重要的意义，因此在实践中，舞蹈教师必须结合学生的现实情况，坚持因材施教的原则，采用合理的教学手段，引导学生深入感受舞蹈作品的内涵，将自身的情感很好的融入到舞蹈表演中，最大限度的提升舞蹈展现力，促进舞蹈教学质量的提升。

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