中国摇滚乐的民族精神

徐广燚

摘要：摇滚乐正式产生于20世纪50年代的美国，时至今日摇滚乐如今的面貌早已是形式各异、风格各异。从20世纪80年代开始崔健的一首《一无所有》正式拉开了中国摇滚乐的序幕，涌现出了大批优秀的摇滚音乐人才，但本文关注的是他们在学习西方摇滚乐的同时，经过多年的创作和实践，中国的摇滚乐已经有了很浓郁的中国各地区本土音乐的风格，从思想到形式，从配器到音乐内容，处处可见中国民族音乐、中国文化的影子，这也是摇滚乐在中国发展的另一番景象，同时也把我国的很多传统的民族音乐及民族乐器推上了舞台，推向了大众的视野，这也对我国民族音乐的发扬和继承有着重要的意义。本研究梳理和回顾近30多年的中国摇滚乐的发展，从一些优秀的乐队和个人的角度，诠释中国摇滚乐与中国民族、传统、民间音乐即中国民族音乐的应用与融合。

关键词：摇滚乐   民族音乐   应用   融合   精神

中图分类号：J605                  文献标识码：A                      文章編号：1008-3359（2019）13-0046-02

摇滚乐是美国20世50年代产生的音乐体栽，主要受到布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐①的影响发展而来。一直以来摇滚乐也没有一个准确的定义，这也给摇滚乐带来了巨大的发展空间，产生非常多的摇滚音乐风格例：重金属、独立摇滚、哥特金属、朋克、英伦摇滚、艺术摇滚等等多达几十种。摇滚乐发展至今已经成为一种精神的像征，即自由和抗争的表现形式。

中国摇滚乐在很长的时间里被描述为反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐，所以到现在为止在中国的音乐教育体制里，还没有建立起完善的教学体系，早期许多摇滚音乐人都是从其它的音乐领域转投到摇滚乐演唱、演奏中的。近年来随着国家大力发展社会办学力量，许多个人投资的培训学校已经开设了较为专业的摇滚乐教学。例：北京迷笛音乐学校。

在中国，摇滚乐从早期的不被大众所接受到现在变成了“时尚风”。摇滚乐的发展是在许多摇滚音乐人的努力下走到今天的，许多作品就是对生活、对社会的思考产生的，许多摇滚音乐人在创作和诠释音乐时，运用了具有中国民族的音乐元素和文化思想，使得大量的中国摇滚乐作品有它独特的音乐味道和艺术魅力——中国摇滚乐的民族精神。即能体会到西方摇滚乐带给人们强烈的震憾，又能感受到中国民族音乐艺术自身的伟大，也能让许多年轻人从新审视中国民族音乐的魅力，从而对自我音乐文化的认同和自信。

一、中国民族民间器乐在摇滚乐中配器中的应用

1986年随着崔健在中国大陆舞台上的一首《一无所有》正式拉开了中国摇滚的帷幕，中国的民族民间乐器唢呐也出现在摇滚的演奏当中，从而影响了中国摇滚乐在民族乐器上使用的多样性。1989年崔健的首张个人专辑《新长路上的摇滚》的发行，也是中国内地有史以来第一张的原创摇滚专辑，奠定了崔健在中国摇滚乐历史上的开山鼻主的地位，整张专辑共9首曲目所有歌曲的配器都有唢呐、笛子的参与，专辑中脍炙人口的歌曲《假行僧》更有古筝的配器参与，崔健在当时的音乐创作中不但把西方的音乐形式借鉴过来，而且更很好的融入了中国的民族民间乐器，这在中国摇滚的历史中也是及为重要的开拓。

1994年12月17日在香港红勘体育馆举行的《摇滚中国乐势力》演唱会上，魔岩三杰②何勇的《钟鼓楼》在歌曲的内容上是对当时老北京城改造的不满，也带着对现代文明、经济发展中的不良问题的思考创作而成的，作品中具有明显的人文精神的展现，配器中使用了中国传统的乐器三弦、竹笛，当音乐前奏三弦响起的时候老北京城的那种带入感十分强烈，让当时的香港观众感受到了中国内地摇滚音乐的不同味道，三弦的融入也成为这首作品的点睛之笔，成就了当时不可一世的何勇，不可否认何勇是整场演唱会最为闪光的人，当时他的作品以及他的言语都有着对中国民族文化的热爱与自信。

之后的中国摇滚乐在民族器乐的使用上更是百花齐放，涌现出的优秀乐队及各人非常之多，比如：谢天笑的作品《古筝雷鬼》中的古筝、杭盖乐队《杭盖》的马头琴、布衣乐队《三疯》的琵琶、窦唯《噢！乖》、许巍《礼物》的萧、郑钧《灰姑娘》的葫芦丝、赵牧阳《侠客行》里的鼓等等不胜枚举。这也让中国民族民间器乐的发展有了更广阔的空间和舞台，结合着年轻人喜欢的摇滚音乐形式，促进了中国民族民间器乐的传播和发展。

二、中国各地的民族民间音乐风格与摇滚乐的融合

从崔健以来，中国摇滚音乐作品除了对人文精神创作的探索，到现在已经是融合了各地域各民族音乐风格的创作，由于各地域各民族音乐文化的不同，在中国广袤的土地上，涌现出了大批别具一格的摇滚乐队。

二手玫瑰乐队就是这些乐队中的佼佼者，是近年来各大摇滚音乐节的常客，他们的作品有很典型的东北味道，采用了东北二人转的唱腔，除配器上唢呐秧歌锣鼓等，在音乐写作上大量的运用了二人转的曲调，将东北的二人转与摇滚不露声色的嫁接、夸张的表演和舞蹈台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，使得音乐一出来就把东北人的直爽、粗旷、诙谐展现的淋漓尽致。例如：作品《仙》《采花》《串门》等等都有着独特的风格和自我对音乐文化的理解。

杭盖乐队通过《中国好歌曲》被大家所熟知，这是一支具有典型的蒙古族音乐风格的乐队，他们在2004年开始发掘传统蒙古音乐的魅力，以摇滚乐为基石不断的创新和融入，他们的音乐早在《中国好歌曲》之前就已经在国内外响有声誉，2007年曾与多次格莱美奖得主，班卓琴大师贝拉·弗莱克合作演出，并开始欧洲巡演，参加过瑞典的Etho音节乐节、英国伦敦的泰晤士艺术节。他们的作品里有对大自然的敬畏，有对草原人民的热爱，还有对自已本民族音乐传承的使命感，音乐风格的多元化，促成杭盖乐队的独特风格和魅力。他们的音乐作品在创作中引入了大量的蒙古族独有的技法长调、呼麦、等，结合蒙古族的器乐使得他们的音独树一帜，被广大国人所喜爱。代表作：《杭盖》《洒歌》《轮回》等等。

这种把地域、民族音乐的形式融合起来的摇滚乐队和音乐人还有许多。例如：灰狼乐队（维吾尔族）《草屋》《吉尔拉》、赵牧阳（西北音乐、秦腔）《侠客行》《黄河谣》、山人乐队（云贵地区原生态音乐）《香格里拉》《彝佤》、衣湿乐队（方言民谣、民族摇滚）《从前有座山》《乡情歌》、吴虹飞（侗族）《萨岁之歌》专辑（侗语）等等这些摇滚乐队及摇滚音乐人的出现，使得我国更多宝贵地域的音乐与少数民族音乐的发展、传承及保护都启到了积极的作用，也正是这种多元音乐的融合使得年轻人能够接触到我们的民族音乐，推动了中国音乐的发展。

三、结语

总之中国摇滚近30多年的发展中，凭借中国民族音乐文化的底蕴有力的技撑着中国摇滚的发展，时至今日已经是各种风格、各种文化的展现，早已不是当初的简单思维，在应用了大量的民族器乐配器上使世界的摇滚乐有了很明显的中国标志，通过对民族民间音乐的采集和发展又有了许多自我特色音乐的产生，使得我国各地都有他们地域的文化的展示方式，并通过嫁接在摇滚乐的表现形式上，让全国喜欢摇滚的人都得以了解我们自已的音乐文化，这也是对自我文化的认同和自信的体现，同时也能窥见到中国摇滚乐有很浓郁很深厚的民族精神。

注释：

①叮砰巷音乐（Tin pan Alley）：是美国20世纪上半叶白人音乐，曾对百老汇音乐剧、好莱坞电影音乐、甚至是摇滚乐的重要影响。

②魔岩三杰：指的是台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇。

③1989年崔健年发行的专辑磁带《新长征路上的摇滚》。

④1993年柏林摇滚音乐会崔健演出视频。

⑤1994年12月17日香港红勘体育馆举办的《摇滚中国乐势力》演唱会视频。

⑥2010年11月19日二手玫瑰乐队长春专场演唱会现场。

⑦2016年《中国好歌曲》杭盖乐队演出视频。

⑧2016年侯祖辛导演的纪录片《老摇滚》。

参考文献：

[1]雪季.搖滚寻梦[M].北京：中国电影出版社，1993.

[2]李宏杰.摇滚圣经[M].北京：新世界出版社，2002.

[3]查可欣.绝对靠谱[M].北京：中国旅游出版社，2015.

[4]崔健，周国平.自由风格[M].长沙：湖南人民出版社，2013.