中国画在群众艺术领域中的作用和发展

缪悟之

摘要：我国源远流长的历史文化孕育出了优秀的艺术作品，中国画作为中华民族上千年来的人民智慧的凝结，就是这艺术作品中的重要组成部分，悠久的历史使得中国画内涵十分丰富，各民族的优良艺术传统在绘画中得以体现，独特的绘画风格和鲜明的绘画特点使得我国中国画在全世界的艺术领域中都保持了独一无二的地位，中国画与群众艺术领域也有交叉，这在一定程度上推动群众艺术不断发展，中国画与群众艺术的结合使得社会哲学观念得以体现，独特的审美观也反映了人们的差异化审美情趣，表达了人们对生活的追求和对精神世界的向往。本文笔者就将首先对中国画及群众艺术进行简要介绍，分析中国画的特点及其表现，并将中国画与群众艺术相结合，研究中国画在群众艺术领域中的作用和发展。

关键词：中国画   群众艺术   发展

中图分类号：J212                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）13-0022-02

一、中国画与群众艺术

中国画是我国重要的传统造型艺术表现，又可以简称为国画，考察我国的美术史，处于民国前的中国画都被称为古画，因为古代人没有对国画给予特定的称呼，有时中国画又被称为丹青，从世界美术领域的角度来看，中国画保持了其独特的体系，无论是中国画的内容还是中国画的艺术创作，都在一定程度上反映了人们对自然、社会、政治、道德、文艺、宗教等各个层面的思想态度，中国画的创作往往會用到毛笔、手指或是软笔，国画的颜色和墨也具有其独特性，所用的画纸通常为帛或是宣纸，这样一种具有中国传统特色的绘画形式，是琴棋书画四艺中不可或缺的一部分。中国画的创作往往会运用我国所特有的水墨颜料、毛笔，在绘画过程中所用的表现形式和艺术法则也是经过历史传承下来的，根据中国画使用材料的差异，中国画又可以分为写意、白描、浅绛、水墨画等，中国画的题材也具有多样性，包括有花鸟画、山水画、人物画，根据中国画画幅形式的不同，又可以将中国画分为长卷、条幅、中堂、横批、册页、斗方、团扇、折扇等，中华民族独特的社会意识形态和审美精神特点都可以通过中国画所表现出来，人们对自然、社会、文艺、道德、哲学、宗教等的认识都可以通过中国画的艺术创作反映出来。

群众艺术主要是指群众乐于接受、乐于欣赏的舞蹈、音乐、戏剧、文学、画作等，由此可见群众艺术领域涉及范围十分广泛，新世纪群众艺术不再仅仅局限于摄影、印刷、唱片、电影、电视等技术，人们对精神境界的需求使得中国画在群众艺术领域中也占了一席之地。群众艺术一般是叙述的，十分注重群众的信念，社会风俗习惯也在群众艺术领域有所体现，群众的感情与群众艺术相结合。群众艺术具有以下几方面的特点：首先其风格变化十分迅速，内容也具有复杂性，可能涉及到民间艺术、外来艺术、贵族艺术等，各类画作、歌词、广播小说、舞蹈等文娱活动都是群众艺术的体现;其次科技的迅速发展使得群众艺术也具有更多的选择，在现代科技的基础下，群众艺术不仅要满足群众的娱乐性，还需要考虑到市场性，让群众为艺术消费买单，更要符合人类的精神需求。

二、中国画在群众艺术领域中的作用和发展

中华民族的哲学观念和审美情趣都可以通过中国画形象塑造、创作表现反映出来，往往会用到小中见大、以大见小的手段来观察并认识客观事物，中国画反映着群众艺术领域中人们的社会意识，部分善以示后的中国画又起着一定的教育作用，中国画中的山水画、花鸟画也反映了人们将审美情趣融入到绘画过程中，通过这些自然的客观物象，人们表达出自己的情怀，在绘画的过程中，将风景、花鸟赋予人的心情，这也是天人合一的体现。画家在进行构思的过程中，十分注重形象思维，尤其关注群众艺术形象的主客观统一，中国画中各类人物形象、花鸟虫鱼的造型并不追求表面的相似，因此大部分中国画都追求神似，画家在塑造形象的过程中，通过对物象的神态情韵进行塑造，来表达自身的主观情感。

中国画反映了中华民族的智慧，是画家对社会发展、人文精神的价值判断，画家作为社会的一员也会对社会的文化现象进行判断和思考，也会追求文化精神境界。画家在进行创作过程中，不仅要融入自身的情感，更是要将自身的角色从社会文化中跳脱出来，为当代文化的建设起到一定的推动作用，画家也要拥有较为宽阔的视角，具体在进行艺术创作过程中，要将绘画与当代的文化进行融合，将创作作品的精神价值进行充分表达，为了让创作与社会发展相联系，画家也会对社会现实进行密切关注，利用自身所创造的作品来表达自身对社会的认识，传达出自身的精神情感。从中国画的发展来看，历史上有较多具有国民情怀的画家，众多文人都有修身齐家治国平天下的大丈夫情怀，这些画家在进行绘画的过程中就充分表达了自身的精神情感，其所创作的作品不仅仅是为了供人欣赏，也是为了对社会的发展起到一定的推动作用，画家通过创作绘画的方式来对社会的发展人类的发展进行思考，在绘画中将自身的美好追求寄托，通过人文精神关怀的融入表达自身的情感。群众艺术与文学艺术具有较大的差异，群众艺术是以群众的接受度为主要考察标准，只有群众真正欣赏的艺术才可以称为群众艺术。群众艺术的形式种类繁多，人们日常生活中接触到各种各样的群众艺术，这也是人类精神生活需求不可或缺的一部分。群众艺术不仅要满足群众的精神需求，还要具有较高的艺术拓展性，通常来说群众艺术也会逐渐对人们产生影响，中国画的审美形态就有一定的差异，精神意识的水平各不相同，文人画家自身的精神境界也影响着中国画的品类，中国画要想朝着仁义礼智信的方向发展，那么画家的人品就要有基本保证，这样才能推动群众艺术走正确的发展道路。

中国画在群众艺术领域中的发展具有较强的表现性，首先通过对历史上的彩陶进行考察，我们就可以发现，原始人类就会通过这种直观的绘画方式来表达自身的心情感受，岩画也反映了原始人的较强的表现性，这样一种理性的绘画使得人们的精神得到了支撑，原始人类是无法感受到这种表现性的，但是潜移默化的也会被这种表现形式所影响，到了魏晋时期，绘画的语言特征才显现出来，中国画的作者通过绘画技术语言将人文精神传达出来，直到今天中国画所表现的绘画语言对人们的发展起了重要的作用，中国画中的绘画语言可以传达出人文精神。绘画语言在群众艺术领域中占据着重要地位，它承载了人文精神，传达了精神情绪。现在的中国画也表达了人们对生活中丑恶状态的感受，例如绍波画的作品中就会反映出人类生活状态中具有负面影响的东西，这类中国画较为前卫，也十分直接，都是年轻人的生活状态，在这些绘画作品中直接表达出来，观看画作的人们能够直接感受到画中人对日常生存状况的质疑，其内心的彷徨及心中的无奈都通过绘画语言完整的表达出来，这种绘画技巧较为直接，虽然传达出了准确的人文精神，但是却缺乏针对性;林凤眠则通过逃避的手段来对文化批判意识进行了表现，利用中国画来反映其对现实的失望态度，从而寻求心理上的慰藉，这也是画家对田园牧歌、世外桃源进行追求的体现，直接进入的方式和逃避的方式都是批判当代文化的一种，然而这种表现也说明了当代都市人们需要文化、渴望文化，这也间接说明在群众艺术领域中，人们是有着对精神文明和美好事物的向往的，然而我国中国画在群众艺术领域把握还不够明确，分析也不够理性，因此应对中国画在群众领域中的作用和发展进行重视，努力开发中国画的绘画语言传达出人文精神。

三、结语

我国悠久的历史文化孕育出了辉煌灿烂的艺术文明，中国画在几千年的历史发展过程中展现了其独特的魅力。随着经济社会的发展中国画在群众艺术领域，也逐渐发挥重要的人文作用并取得了不断的发展，中国画的独特造型和特殊的表现手法都推动了我国艺术水平进一步提升。我国本身就是一个文明历史较为深厚的国家，文化历史的积淀也是群众艺术的发展，中国画也在群众艺术领域中发挥了其重要的引导作用，促使群众艺术越来越开放，越来越繁荣。

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