新世纪古装电视剧的现代审美反思

李东冬

摘要：伴随着影视设备的更新和制作技术的不断提升，新世纪的电视剧产业，出现了一个相对繁荣的局面。但是随着市场竞争的不断加剧，在市场规律导向下，制作方受利益驱使，越来越多地走上了盲目追随热点和片面取悦观众的道路，从而导致电视剧质量逐步下滑。尤其是古装剧，在最近几年经历了短暂辉煌后，便陷入到了一种数量繁多、质量良莠不齐的局面。许多古装剧在审美和价值取向方面存在诸多问题。这些问题只有经过反思，才能为其今后的发展探索出一条可持续发展的繁榮之路。

关键词：新世纪 古装电视剧 现代审美 反思

基金项目：本论文得到江苏高校“青蓝工程”资助。

因《甄嬛传》《步步惊心》等几部电视剧的火爆，古装剧在前几年迎来了一个短暂的高峰期，随即也吸引了众多影视资本的追逐，但井喷式涌现的数量也在一定程度上暴露了优质剧本资源缺失的尴尬。时间一长，创意的匮乏和题材的同质化使这些古装电视剧的质量越来越差，加之利益化的驱使，导致很多电视剧忽视了艺术的追求，最终沦为了取悦大众的“神剧”。

古装电视剧的主要分类及特点

古装剧是国产电视剧的一种主要类型。我国悠久的历史、深厚的文化底蕴，都为古装剧的创作提供了极为丰富的素材。但新世纪以来，随着社会思潮的变迁，人们对于传统经典的信奉逐步被各种新思潮所消解，大众的关注点也由帝王将相转到了普通人身上。视点的变化催生了大量以宫斗为主的历史型古装剧，并在原有传统历史古装剧的基础上，出现了和玄幻、神话故事相结合的神话类古装剧、改编自武侠小说的武侠类古装剧以及可以跨越时空的穿越类古装剧等。然而，无论什么类型的古装剧，都应具备一定的创作依据。这些不同类型的古装剧，无非都是在特定的历史背景或者主要事件基础上进行的创作和改编。尤其在当下社会，各类元素相互碰撞，为电视剧的创作提供了越来越多的可能性。这里主要针对上述四种类型的古装剧进行分析，然后梳理出它们各自的独特之处。

以宫斗为主的历史型古装剧。历史型的古装剧由来已久，也是最初古装剧的类型。我国相对早期的一些优秀历史型古装剧有《大汉天子》《汉武大帝》《大明宫词》等。这些历史型古装剧都是根据历史事件或是历史小说进行创作和拍摄的。当然，许多电视剧在拍摄时都进行了改编，有些甚至为了能够吸引观众，在制作时融入了大量的野史和传说，将故事内容和历史情节进行全新的演绎。

后来，随着时代的变化和发展，以后宫和妃嫔为主要表现对象的宫斗类型古装剧开始出现，并发展成为当时的热点。这种类型的古装剧大多以皇室为背景，讲述后宫嫔妃之间为了争权夺利而相互算计的故事，而在叙事上又通常以一位不起眼女子的成功逆袭为结局。在这种类型的古装剧之中，女性往往承担了电视剧的主要角色，包括皇帝在内的男性却只是整部戏的配角，常常作为剧情转折的推动力而存在，此类型的作品包括《甄嬛传》《美人心计》《芈月传》等。

以玄幻、神话故事改编为主的神话类古装剧。神话古装剧往往取材于上古传说、民间神话故事或是志怪类小说。这些作品中的人、仙、妖、鬼、怪等虚构元素是此类电视剧中最为常见的表现对象。通过对这些虚构形象的具象化描绘，构建了长期存在于人们内心对神话元素的认知，并通过跨界的爱恨情仇表达对封建压迫社会的反抗和对美好生活的向往。如《西游记》《白蛇传》《聊斋》等诸多改编自神话故事的电视剧，而且还被反复翻拍。

注入搞笑元素的武侠类古装剧。在传统武侠剧中，对于“侠”的定义往往宽泛多样，它可以是劫富济贫、除暴安良的绿林豪杰，可以是云游四海、乐善好施的世外奇人，可以是一诺千金、为“义”肝脑涂地的江湖义士，更可以是舍身取义、救民族于危难的民族英雄。但就其根本来说，其体现的是一种行侠仗义的传统儒家文化，类似于黄飞鸿系列，所传达的思想大多是英雄豪杰锄强扶弱的故事，他们代表的是中国正统的伦理观念。

随着时代的发展和文化主体性的变迁，充满教化色彩的传统武侠片迅速地向商业化运作靠拢，传统的“侠”的形象历经了功利主义的个人英雄，甚至最终逐步蜕变为顽皮的角色人物，这一点从2006年由沙溢、闫妮、姚晨等主演的《武林外传》中便可见一斑。这部武侠剧打破了人们以往对于武侠剧的认识，一个小小的客栈，颠覆了人们传统意义上对江湖的认知，所有的故事情节都是围绕这个客栈展开的。这部剧充满了喜剧元素，也成为了一种新型古装剧发展的开端，后来的《龙门镖局》等也属于此类。这些剧的成功看似偶然，实则体现的是大众审美的变化以及现代社会逐步确立的文化自信。

可以跨越时空的穿越类古装剧。穿越类古装剧最早的代表作是《寻秦记》，在当时虽获好评，却没有取得大的反响。直到后来一部名为《魔幻手机》的播出，穿越剧才引起人们的注意，并迅速获得了大量的粉丝。一时间，穿越主题成为社会的热潮，并迅速跟古装剧完成了结合，其中最具代表性的就是由杨幂主演的《宫》。这部剧的火爆不仅让穿越类古装剧成为一种潮流，也成就了杨幂当红偶像的身份。这一类型古装剧主要讲述的就是主人公穿越到其他时间节点所经历的一系列故事。这种剧更多的是可以满足每个人对于梦想的幻想。①

新世纪古装电视剧的现代审美反思

尽管电视剧艺术在不断探索过程中逐渐迎来了自身的辉煌，但数量上的繁荣并不代表质量的上乘。一方面，市场化运作方式成就了电视剧的发展;另一方面，制片方常常受利益驱使而片面地迎合观众一时的口味，使得许多古装剧的审美取向逐渐走偏，过度追求收益和市场的古装剧有必要在当下对自身的审美进行一定的反思。

古装剧过度追逐热点，部分元素使用过度。过度追逐热点，忽略艺术创作的本质，是当下古装剧创作存在的一个重要问题。很多公司在投拍选题时，缺乏调研和独立思考，为了控制风险，追求利益最大化，常常盲目跟风选取当下最为火热的类型剧，这也导致宫斗元素、神话元素以及穿越元素剧过度超标，其中不乏大量粗制滥造的作品，使原本就审美疲劳的观众产生极度的厌倦。这种现象在当下已经变得越来越普遍，所以有必要对这一问题进行反思。在杨幂主演的《宫》大火之后，第二部相关系列剧《宫2》在短短的时间内加紧赶制，乘胜追击，想要利用第一部的热度再赚一笔。但由于第二部相比之前并没有更多的创新，自然也未能得到观众的青睐。

古装剧过度追逐娱乐，内容肤浅化严重。除了过度跟风热点外，古装剧对娱乐化的过度追求也是其发展历程中不可忽视和回避的问题。当然，古装剧作为文化事业的一部分，是要承担着一定的娱乐作用，但更要考虑的是，电视剧特别是网剧的主要受众中，有相当大一部分還是青少年，因此在娱乐化倾向上应该适度，并兼顾其作为大众文化产品的思想内涵和示范作用，不可片面地为了迎合观众，娱乐至死。以《武林外传》为例，不得不承认这部作品的出现引领了喜剧式古装剧的火爆，但其中诸多低趣味的搞笑段子也导致了其深度和内涵的缺失。

古装剧过度追求爆点，部分内容过度失实。大多数古装剧在进行剧本构思的时候都会进行相应的改编，但是正常的剧情结构需要具备戏剧冲突和内部张力才能吸引观众。一些编剧在进行剧本创作的时候，不从影视剧的本源设计出发，而是投机取巧，利用社会热点或是网络段子，过分制造爆点。比如电视剧《大汉天子》中，编剧将刘彻登帝的过程改编成了刘彻在诸多阴谋之下，历经各种艰险最终才登上帝位，并且在这个过程当中还收获了唯美的爱情。这样的改编与历史完全不符，纯粹是为了娱乐观众。②

除此之外，近几年受制于电视剧题材相对严格的管控，许多取材于网络小说的鬼怪型、穿越型题材又开始以网剧的形式扎堆出现，其中不乏粗制滥造、充满色情暴力之作，不但观众不买账，还引发了监管层的干预。

对现代古装剧创作的启示

题材要新颖。近年来，各类古装剧层出不穷，这就要求电视剧制作团队在投拍电视剧时要注重题材的差异化，避免跟风。哪怕是对于以往经典作品的翻拍，也要结合当下时代特点，以独特的视角切入，或是在表现方式及叙事手法方面进行适当的调整，毕竟观众认可的永远是富有新意和创意的作品。

内容要充实。古装剧失实是当下存在的一个普遍问题。早年一些古装剧还尚能打着“戏说”的名头避免误导观众，而近年来许多失实的创作却变得无所顾忌。毕竟古装剧中大部分的背景史实已被观众所熟知，较难调动其兴趣，所以许多编剧为了能够制造卖点，在内容方面做了极大的变化，结果严重导致电视剧内容过于肤浅。这种情况不利于社会正能量的传播，也无法帮助古装电视剧迎来一个长远的发展。③

改编要适度。当下的古装电视剧创作，不仅要注意题材的选择和内容深度的把握，还需要注意改编要适度。比如玄幻小说《斗破苍穹》拥有众多的阅读量，本是一个好的“IP”，但是在其改编为电视剧播出后，让很多原本备受期待的粉丝大跌眼镜，其原因就在于剧情改编幅度太大，与之前的原著内容大相径庭。这样的例子还有很多，也提醒广大电视剧创作者，在对原著进行改编的时候，一定要适度。

结语

电视剧作为文化产品，不仅要给大众提供娱乐，还应承担传播社会主流价值观的使命。尽管古装电视剧在当下发展过程中出现了审美价值取向上的偏差，但相信在文化监管层、电视从业者以及社会大众的共同反思和携手努力下，古装剧一定能够得到健康发展，走出一条属于自身的可持续发展的辉煌之路。

（作者单位：南京视觉艺术职业学院）

注释：①梁新宇：《古装电视剧的叙事艺术与审美反思》，《视听》，2015（9）。

②何双百：《审美批评模式下对近期古装电视剧的审美反思》，《新闻知识》，2013（12）。

③陈  希：《回味经典 重拾现代审美——浅析新、旧版电视剧〈四世同堂〉》，《新闻研究导刊》，2019（14）。