高中古筝协奏曲的演奏与教学
2019-06-11张洪芹
张洪芹
【摘要】古筝作为我国古代的一种弹拨乐器,很适合高中学生进行艺术的熏陶和学习。古筝协奏曲是古筝与管弦乐器结合的一种产物,其中包含了中西方文化底蕴的结合,是在古筝演奏基础上进行了创新,将演奏者的情感和技巧融为一体的一种艺术。古筝协奏曲的教学,需要教师引导学生能够牢牢的把握呼吸以及肢体语言方面的内涵,然后通过教师的演示,向学生传达相应的古筝弹奏技巧,培养学生弹奏古筝的艺术感,提高学生的学习效率。
【关键词】古筝;协奏曲;演奏;教学
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
高中教师在给学生上古筝课的时候,可以以《云裳诉》为例,给学生分析古筝摇指技巧的使用,让学生能够通过古筝精致而细腻的遥指演奏法,通过腕部和掌部的力度来掌握古筝弹奏动作力度的大小,由强到弱的节奏感达到古筝声色由暗到明的效果,通过这样的训练,加强学生的练习,使学生能够被我国传统民族文化的艺术熏陶所感染。
一、从古筝演奏技巧入手,提高高中生古筝演奏能力
古筝的演奏技巧,可以说是将音乐,声音与肢体进行了三项合一。现在古筝协奏曲的演奏过程中要能够在丰富并且饱满的状态下进行演奏。利用身体语言和整个肢体的运动状态以及古筝演奏手法的运用,还需要结合自身的情感来完成古筝演奏。高中教师在教学过程中需要告诉学生,在古筝协奏曲演奏的时候,演奏者需要积极调动自己的表演情绪和自己良好的演奏状态,使自己的身体语言与古筝协奏曲表演的目的形成人曲合一的表演状态,并且根据不同的呼吸部位来调整气息,将自己的情感表达与呼吸连为一体,进行流畅的古筝协奏曲的表演。
例如高中古筝教学老师可以对学生进行古筝演奏手法的教训。让学生能够使用不同的演奏方式,展现不同的节奏,通过不同的演奏旋律来表现古筝协奏曲的艺术特征。教师可以从古筝演奏技巧入手,教会学生通过勾、拖、打、摇、滑等方式进行演奏,并且保证左手和右手对古筝的控制力度能够恰到好处,这样才能够完美、融洽的进行古筝协奏曲的演奏。此外,教师还需要教会学生通过大拇指、食指的共同拨动来完成基本演奏,运用左手的张力进行把控,从而有效的把控古筝音调的高低。
二、从古筝教学内容入手,提高高中生古筝演奏能力
随着我国教育事业的不断发展,高中古筝的教学内容也在不断的创新与改革,对高中古筝教学来说,教师应当结合古筝现阶段的发展,对学生进行适当的教学,让学生结合实际情况以及自己的兴趣爱好学习古筝,从而能够真正提高学生学习古筝協奏曲的效率。教师可以以学生为出发点,结合学生自身的优势和学生自身的特点,通过学生学习古筝的特征对学生进行个性化的教学,丰富学生学习古筝协奏曲的教学内容,充分满足学生的学习需求,赋予学生更多的教学内容和教学素材。
例如高中教师可以通过创新古筝教学方法来提高教学效率。这就需要学校能够从实践化、内涵化、个性化的教学角度入手,全面培养高中学生的古筝演奏水平,加强古筝课程的教学设计效率,并能够在教学基础上完成相应的教学优化工作,发挥具有实践性的教学作用,让学生能够真正的学习到实践性的知识。此外,教师还可以采用古筝教学考核的方式,对学生进行整体古筝演奏水平的衡量。通过教学衡量的方式,能够准确的反映出学生当前的古筝演奏水平,还可以对学生进行适当的考核,加入季度考核和章节考核等课堂小测试,实现古筝教学模式的多元化发展,这有利于促进高中学生不断提升古筝演奏水平。
三、从古筝历史发展入手,提高高中生古筝演奏能力
在21世纪随着中西方文化的交流,古筝协奏曲也慢慢走向了中西方文化相结合的阶段。古筝协奏曲,产生于巴洛克时期,经过时间的推移,我国也逐渐产生了古筝协奏曲。古筝协奏曲通过古筝与管弦乐器的结合,完成了曲调的统一,从而有效促进了古筝齐奏曲的历史地位。古筝协奏曲其自身有很大的价值,赢得了中西方著名艺术家的欣赏与认同,因此也被纳入了高中艺术教学的范畴。在高中开展古筝教学课堂,有利于发展学生的肢体协调性,使学生在学习的同时,能够身心放松,轻松愉快。
例如高中古筝课堂教学中,教师可以将古筝协奏曲《临安遗恨》作为教学素材对学生进行教学。协奏曲《临安遗恨》旋律动听上口,学习技巧并不简单。所以学生学习起来有一定的难度,但同时也可以更加推动学生学习的积极性,让学生突破难题去学习古筝协奏曲,开拓学生的视野,让学生学会中国第一首古筝协奏曲,把它作为学习古筝的敲门砖,鼓励自己不断提升古筝协奏能力,提升自身的文化底蕴和文化素养,提高学生练习古筝弹奏的兴趣。同时,高中教学还可以根据这首协奏曲进行比赛活动,丰富学生的教学内容,调动学生的积极性,增强学生的学习效率。
四、从身体语言应用入手,提升高中生古筝演奏能力
不管是哪一门课程的学习,学习过程应该是促进身心相统一的过程,高中古筝协奏曲的学习以及演奏同样应该如此。教师要让学生认识到身体语言的重要性,同时指导学生借助身体语言进行作品的演绎,以便将古筝协奏曲当中包含的情感以及思想内涵表达出来。在古筝演奏当中,肩部运动是一项至关重要的身体运动,如果演奏时的肩部姿势不标准,那么整首乐曲的美感也会被破坏。肩部运动是否正确除了会影响演奏美感以及完整度之外,还会增加学生的疲惫感。所以,教师在对学生进行初步训练时要引导学生学会放松肩部肌肉,用更加自然稳定的状态,保证动作标准,用更少的力量获得最佳演奏姿态与状态。另外,手腕在古筝演奏当中也发挥着突出作用,因此教师要着重训练高中生的手腕灵活性,避免演奏动作过大影响发音。
例如在引导学生演奏《枫桥夜泊》这一经典的古筝协奏曲时,为了让学生发挥出最佳的状态,教师先要求学生在演奏前放松自己,调整身体状态以及心理状态。具体而言,教师可以带领学生活动肩部、手腕、手指等与演奏相关的身体部位,避免学生因为在演奏时身体过于紧张而影响演奏效果。为了让身体和大脑协调统一,教师也要指导学生对这部作品的意境以及情感表达要求进行分析,尤其是把谈谈无奈的忧愁之感表现出来,更为深入的解读原诗,同时又加入音乐意象理解上的处理,从而掌握乐曲主人公的内心,保证在演奏时将个人情感与乐曲情感结合起来,实现人曲合一。
总之,古筝演奏本质上来讲,需要结合古筝演奏者的情感以及古筝演奏者的技巧和外界的因素进行多角度的考量,才能够顺利的完成古筝演奏。除此之外还需要演奏者具备一定的基本功,能够对古筝艺术有一个完美的了解。古筝演奏者人体机能的运动对演奏来说也占据重要地位,古筝演奏者的手指、手腕、手臂、腰部、以及脚都需要牵动全身来完成古筝演奏。古筝为我国的传统文化带来了独特的艺术魅力。
参考文献
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