感受京剧魅力，彰显传统文化活力—对京剧唱段《儿行千里母担忧》课堂教学的感悟

罗 欢

京剧作为中国国粹，有着“东方歌剧”的美称，蕴含了我国丰富的历史文化价值和中华优秀传统文化的精髓。在京剧进校园活动中，京剧成为学生学习中华优秀传统文化、感悟中华民族精神的重要内容。

然而，当前中小学阶段的京剧教学质量还有待提升。一方面，很多音乐教师对于京剧的专业文化知识或唱段、身韵并不熟悉；另一方面，学生虽然知道京剧是国粹，但对于京剧这门传统艺术却是陌生的，认为不如流行歌曲便于理解与记忆，更重要的是，学生认为京剧表演“一步三晃、拖泥带水”是老一辈的文化艺术，因此喜欢京剧的学生占比极少。怎样在课堂教学中传承京剧，彰显传统文化的活力，让学生喜欢京剧，让中华优秀传统文化得以保护与传承，是一个刻不容缓的问题。本文以“2018 年玉林市中小学戏曲艺术教科研活动暨‘玉林市中小学开展民族艺术（戏曲）文化教育的实践研究’课题研究推进会”中，罗朝霞教师展示的京剧唱段《儿行千里母担忧》的课堂教学实例，来谈几点感悟。

一、了解京剧的审美情趣

《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》（以下简称“新课标”）提到，音乐课程教学要“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统……”①基于这一课程基本理念，笔者认为在义务教育中，教师要以中华优秀传统文化为基石，着力于丰富学生的审美体验，并在传承过程中不断增强学生的民族认同感、文化自信，促进学生对文化多样性的理解。

京剧是集音乐、舞蹈、文学、美术等多个领域于一体的综合性表演艺术，多元的构成要素蕴含着丰富的审美特征。本节课从京剧唱念中“湖广音”“中州韵”所体现的审美特征入手，探索其所体现的美感与意味。京剧的唱念讲究字儿、气儿、劲儿、味儿，因此本节课以此为基础来引导学生感受、体验京剧的审美特征。

1.字儿。说到字儿，大多指的是京剧中的“湖广音”和“中州韵”。“湖广音”简单来说就是京剧中的方言发音，而“中州韵”则指尖团字。尖团字是昆曲和传统京剧在吐字发音方面的专业术语，是京剧的传统特色，更是古音的活化石；是既规范又科学的音韵艺术，是京剧艺术的重要组成部分。因此，了解唱段中尖团字的念法是京剧演唱的基础。在教学中，教师引导学生先用慢速将“将”“千”“心”等尖字，以及“街”“朋”“我”等上口字读清楚，只有读准确后再学唱，才能真正体会到京剧字正腔圆的魅力，从而为演唱整个唱段扫除障碍。大多数初次接触这类知识的初中学生对此会比较感兴趣，特别是个别尖字和上口字，因为从中可以读出历史文化散发着的芳香，也能在愉悦中深刻地体会传统京剧咬字吐字的特征。

2.气儿。所谓的气儿是指气口，也就是演唱中换气的位置和方法。在这一唱段中，气儿还是比较容易掌握的。除了板后开唱的气口，气儿的难点主要在最后两句唱腔上，“娘想儿来泪双流。眼见得红日坠落在西山后，叫一声解差把店投”。其中会运用到偷气技巧，以及急呼急吸、急吸缓呼等用气方法。通过演唱体会唱腔的气儿，学生可以进一步了解京剧演唱的技巧。

3.劲儿。所谓劲儿是指劲头、感情。这就需要学生深入了解作品的剧情，体会剧中人物在演唱这段唱腔时的内心活动。在教学过程中，需把它具体落实到字的教学当中去，让学生通过体会字的旋律形态和力度来把握京剧的劲儿。比如唱词“二不是歹人呐把城偷”的“把”字，除了要根据音韵走向将“把”字的旋律唱好外，还要讲究京剧里的“喷口”，将“把”字的劲儿念好、唱好。再比如唱词“因此上发配到登州”的“到”字，从节奏上来看，这个字时值较长，但从力度上来说，这个字却唱得比较弱。因此，可从节奏和力度上引导学生用“波浪音”把这个字唱出来，从而体会秦琼凄苦无奈的心情。

4.味儿。戏剧理论家蒋锡武曾言：“京剧极其讲究韵味，这是一般人都知道的，尽管有些外行观众看到一些京剧演员演唱时摇头晃脑而甚不以为然，但他们也知道那是在‘韵’‘味’。可见味儿的至关重要。”然而，京剧的韵味并不是空洞的，就音乐本体而言，其韵味主要来自唱腔的特点、咬字吐字及旋律的特征等。著名京剧大师余叔岩曾这样说过：“听戏听什么？还不是听味儿吗？！味道要越听越有味儿，越久远越有味儿。”听戏是为了听味儿，唱戏也得唱得有味儿。生旦净丑，各个行当有各个行当的味儿。《儿行千里母担忧》是一个经典的老生唱段，本课主要从老生的唱腔特点来引导学生感受、体验老生行当的味儿。老生这一行当通常用真声演唱，因此教师从练声环节开始让学生练习波浪音和螺旋音，体验京剧的发声特点。在学习唱段的过程中，又通过对比、聆听等方法，引导学生欣赏老生苍劲有力的嗓音。在课堂教学的最后，教师还为学生准备了老生所佩带的髯口，让学生体验老生的扮相及简单的做功，并通过对京剧身段的学习和模仿，激发学生的学习兴趣。

现如今，很多京剧课堂教学看起来热热闹闹，实则走马观花，学生收获的往往是“水淋鸭背”式的感受而已。笔者认为，在教学过程中，教师应做到不贪多、不求快，只有切切实实地让学生掌握京剧的审美特征，了解京剧的审美情趣，才能对京剧文化有所认同，进而才能谈及热爱与传承。

二、挖掘作品的传统文化内涵

“新课标”提到，音乐课程的审美性“与我国教育方针中的‘美育’相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能”②。

《儿行千里母担忧》选自京剧传统剧目《三家店》，是秦琼在被押解路上所唱，既表现了他对朋友的不舍，对母亲的深深眷念，又唱出了英雄心中的凄苦与无奈。他爱老慈幼、一身正气的品格，无论是朋友还是敌人都对他尊敬有加。该作品通过秦琼这一人物，弘扬了中华民族传统美德，特别是以孝为先的精神，不正是可以借此对学生进行品德教育吗？！此外，教师在开课前还指导学生利用现代化信息技术手段搜集资料，了解剧情以及秦琼为人处世的方式，并以小组呈现的方式分享自主学习的成果。通过自主学习，学生既了解了剧情，又深深感受到了秦琼身上优秀的品质，这种教育手段可谓是“随风潜入夜，润物细无声”。

三、口传心授依然是京剧学习的高效方法

课后，有些教师非常疑惑学唱环节为什么不用钢琴，而是采用教师唱一句，学生唱一句的教法呢？在此笔者认为，京剧的演唱不同于一般歌曲的演唱，京剧就谱面而言看似简单，但实际上，京剧唱腔中的语言、意境、韵味、装饰音的运用，以及对旋律轻重缓急的处理等，大都无法通过视谱来体现。因此，如果京剧也严格地按歌谱来学唱，跟着钢琴学旋律，那么其韵味将荡然无存。这也是为什么有些外国人想通过乐谱来学唱京剧，听起来都非常怪异，其特性决定了学生模仿学习的必要性。因此在本课的教学中，教师采用了传统京剧教唱的方法—口传心授，教师范唱一句，学生模仿跟唱一句。依靠这一方法京剧得以代代相传，并且培养出一批又一批的京剧大师，这足以说明口传心授依然是京剧学习的高效方法。

课堂教学要营造良好的氛围，要学生学有所获，那么作为一名音乐教师首先要爱上京剧，不断地去接触它、学习它，再用自己的热情和孜孜不倦的学习精神去感染学生。在京剧课堂教学实践中，教师应努力提升自身专业的京剧素养，只有在教学过程中与学生共同学习、了解博大精深的京剧艺术文化，感受京剧魅力，彰显传统文化活力，才能最终让中华优秀传统文化发扬光大！

注 释

① 中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》，北京师范大学出版社2012 年版，第3 页。

② 同注①。