以文化理解育人的高中民族音乐教学探索

何 伟

文化理解，在《普通高中音乐课程标准 （2017 年版）》（以下简称“新课标”）中被解释为：通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。①文化理解之于民族音乐，是指学生对不同民族的音乐形态特征及其所承载的文化差异、对中国民族音乐文化的共性特点等方面的认知和关切。“新课标”尤其强调，中国民族音乐在高中音乐教学中应得到强化，然而现状却不容乐观。

若要在音乐教育中增强学生对本民族音乐文化的信仰，就先要厘清在指向核心价值观和核心素养整体“立德树人”的教育过程中，音乐教育的本质是什么？简言之，不可将音乐与教育分开解读：音乐相对来说比较直接、显性，而教育是潜移默化、隐性的，音乐和教育合在一起，就形成了音乐教育。所以只教音乐而不思考教育，音乐教育就失去了核心；只讲教育而忽视音乐，音乐教育就失去了承载。我们要思考，普通高中音乐教育通过怎样的途径实施最直接。“新课标”指出：音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径。②那么，鉴赏与欣赏的差别是什么呢？笔者认为，其差别在于是否在过程中引导学生对音乐作品进行品鉴，做出审美评价、判断和反思。在民族音乐教学中，教师可从以下两个方面去思考：一是加入多种辅助手段，强调课堂教学中音乐鉴赏环节，关注和培养学生的音乐听觉能力，让学生知道听什么和怎样听；二是关注和培养学生的知识建构能力，让学生知道学什么和如何学，从而达到文化理解与审美体验相融合。本文以“古琴音乐”为例，旨在探讨在高中民族音乐教学中对“音乐文化理解育人”的实际操作。

一、借力经验，于预设中求理解

学生在小学和初中阶段都会接触古琴音乐，且内容重合点较多。因此，高中阶段要注重文化理解，在教学过程中强调深入审美感知，以增强学生对民族音乐文化传承的使命感。然而高中阶段的音乐学习所面对的现状却是课时少、容量大、难度深，如果仅靠一周的一节音乐课，则很容易出现聆听不够充分、作品积累不够多、鉴赏方法掌握不够扎实、文化理解不够充分等问题，很难达成预期目标。因此，笔者认为可以通过“预习—学习—运用（新预习）”的学习链，将课堂内外结合起来，借力学生已有的知识经验和生活经验，达到事半功倍的效果。如表1：

表1

纵观上述表格，既有新内容的预习，又有旧知识的检测，更有再认知的新起点，这些既是依存关系，又是知识经验积累的“连环套”。其中，课前预习拉近了学生与古代音乐的距离，为课堂上理解音乐作品做了文化铺垫。同时，运用高中生已有的学科知识、经验，如历史、语文等，在音乐课堂教学中涉及“八音分类法”回顾、关于“天人合一”的解释、竹林七贤的背景介绍等内容，可实现由“教师讲授的说”到“学生反馈的说”的转变。此外，学生可通过已有的生活经验，在联觉机制作用下对古琴曲《酒狂》的音乐形态进行综合理解，还可以对文人音乐的社会意义和文化内涵的领悟产生更深刻的理解。总之，高中的民族音乐教学，要在文化理解的广度和深度上下功夫，解决好全面、系统、有机融入的问题，实现学段纵向衔接、逐层递进，学科横向配合、协同联动的系统化。③

二、目标明晰，于版块中求生成

以古琴曲《酒狂》为例，我们可以从中感受中国古代音乐的辉煌与成就，体验中华民族独特的情感世界和丰富的人文精神。学习过程中学生需要将对古代音乐的理论学习和艺术实践相结合，从文化角度去理解音乐作品和音乐形象。对于教师而言，教学过程中必须从学生已有的知识逻辑出发，遵循螺旋式上升的规律，去考虑学习的新起点，制订合理的教学目标。如表2：

表2

从表2 可见：其一，整节课教学目标的设定是通过分析学段目标、学情诊断而来，教学中不仅要以此为主旨，更需要在此基础上对学生参与的每一个实践活动做到心中有数；其二，通过目标预设设计“版块链接”式课件，按照学生差异、教师风格“觉察课的发展情况，正好从本节课发展的逻辑出发”④，随课堂的生成随机应变，体现“以人为本”的课堂文化；其三，以灵活多样的教学方式调动学生的学习兴趣，加深其对音乐作品的文化理解，同时也对教师的知识储备、洞察力和灵活性提出了更高要求。因此，为寻求适合高中生民族音乐学习的途径，教师要不断进行自我调整和优化，力求在自然生成中逐步推进课堂效率。

三、搭建阶梯，于聆听中求深思

音乐是听觉艺术，需要反复而充分地聆听才能理解，但反复聆听不等于机械重复。高中生要在义务教育阶段音乐学习的基础上，对音乐艺术的听觉特征、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感有深入理解和把握。⑤同时，坚持以聆听音乐为主的教学原则，每一次听音乐都要有具体目标，这需要教师在教学过程中设计具有启发性的问题，采用阶梯设问的方式对学生进行引导，鼓励学生对音乐展开想象，敢于用口头描述的方式来表达鉴赏心得。在古琴曲《酒狂》的学习中，教师可以通过提问搭建阶梯，引导学生对音乐作品进行整体审美感知和亲身体验。现将问题与参考答案罗列如下，详见表3：

表3

通过递进式提问，学生可以在课堂中进行“整体 —部分 — 整体”的充分聆听，并以教师对关键词的点评为思维导向，进行“体验 — 认知 — 再体验”的音乐实践。这不仅可以培养学生专注聆听音乐的好习惯，更可以通过音乐要素的独特表现，引导学生去关注音乐本身所蕴藏的内在文化，把情感体验和理性升华有机结合，从而在情境理解中身临其境、心入其情、层层递进，这也是对音乐文化理解的深度教学。

四、立足模仿，于体验中求浸润

浸润，本文主要指在高中民族音乐教学中逐渐渗透、润泽对音乐文化的理解。高中音乐鉴赏课，需要学生通过参与丰富的音乐实践活动，多以模仿体验为主，获得直接经验和情感体验。在情感体验中把握音乐特点，运用已有的学科知识和生活经验来感受美，实现以文化理解育人的深度审美体验。

传统文化在属性上虽然是中国古代的文化，但传统文化教育却是处在当代社会的教育，它的内容来自过去，对象是当代青少年，实现的目标则是面对未来。⑥古琴及琴曲《酒狂》的文化内涵和人文表现，需要透过文字、音乐，甚至亲自演奏，才能立体感受到古琴的“自况”，然而这对学生来说是有困难的。因此在课堂教学的听赏环节中，学生需要通过反复演唱乐谱、直观古琴演奏，尤其是通过弹奏自己制作的简易手工琴、了解减字谱、学习单音弹奏等活动，在亲身体验中感悟文人音乐的独特魅力，加深对古代音乐文化的理解。

由此可见，学生通过模唱和亲自弹奏，不仅可以从乐曲的结构、旋律、节拍重音、古琴音色、演奏技法、人文情怀等特点中感受到乐曲在当时历史背景下表现的“佯狂”状态，也深刻体会到文人音乐，尤其是古琴音乐对人的影响。这样的体验不仅提升了学生的审美感知，增强了其艺术表现力，更可以使学生在音乐习得的过程中积累学习音乐的方法和经验，提高其文化理解能力，为日后学习其他知识奠定基础。

五、回归本真，于培育中求成长

“新课标”对学科核心素养的解释是：学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。⑦在教育部倡导“立德树人”的大背景下，民族音乐的教学需要在文化认知与审美体验的融合中，从文化理解方面入手落实学科核心素养。

以前作为一名学科教师，笔者对音乐教育的理解是用音乐来育人，即让音乐课堂成为充满热爱、彼此尊重、追求情趣、完善人格、体验成功、追求理想的课堂；自从担任班主任后，笔者又发现要用育人的思路来完善音乐教育，即在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解的过程中，借鉴德育工作中的“养成教育”，回归音乐教育本体，持续思考“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的问题。

一节音乐课，看似只是简单地将课堂内的学习与课堂外的指导相结合，实际上是在潜移默化中构建全程的育人模式。即通过良好的音乐学习习惯养成，培养学生用鉴赏的方法专注聆听，用建立音乐曲库的方式积累传统文化，用合作探讨的方式进行品鉴分享等。通过民族音乐文化理解的育人过程，让学生在思想上找到中华文化的认同与归属，从而达到培育时代新人的目地。

苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种自己在亲身参与和把握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的爱好的重要条件。”艺术能力和人文素养的综合发展需要教师润物无痕、滴水成河。作为一名一线教师，我们应多站在学生的角度思考，勇于挑战自己、创新课堂，在高中民族音乐教学中遵循调查—分析—发现问题—干预—实践修正—总结的教育思路，追求“以音乐文化理解育人”的理想，这也恰是音乐教育的使命！

注 释

① 中华人民共和国教育部制定 《普通高中音乐课程标准(2017 年版)》，人民教育出版社2018 年版，第6 页。

② 同注 ①，第14 页。

③ 郑富芝《落实“五个体现” 把牢育人方向》，《人民教育》2018 年第20 期。

④ 〔苏〕B.A.苏霍姆林斯基著、杜殿坤译《给教师的建议》，教育科学出版社1984 年版，第536 页。

⑤ ⑦ 同注①，第5 页。

⑥ 李海峰《教育激活传统文化》，《中国教育报》2018 年9 月27 日。