浅谈“吉祥如意”壶的造型与装饰

杨 霞

图1 吉祥如意

很多文艺创作都带有着十分明显的地域特性，过去由于信息交通条件的制约，人与人之间的交互受到了很大的局限，文化的交流和渗透、融合，无法迅速的达成，于是地域就成为了一个个色彩鲜明的文化特点。紫砂壶艺显然就带有非常明显的地域特征，除此之外，社会整体的文化氛围，亦会对地域性的民俗文化艺术产生影响，这种影响有时候甚至会超越民俗艺术地域性的特点，在相同文化氛围的地区形成相似而统一的特性，图1“吉祥如意”壶从造型和装饰上，可以看出这两种状况同时作用下所产生的艺术变化。

在我国，吉祥的符号、图案似乎很不起眼，但却在日常生活中随处可见，无论是创造这些符号、图案，还是使用这些符号、图案，似乎都是顺其自然，就如同呼吸一样，这种现象被统一的称作为吉祥文化。紫砂壶上的吉祥文化往往意味着造型及装饰的符号、图案化，其中对于“如意”的应用最为广泛并且直接，要制作好这类紫砂壶艺题材，就要从源头处理解什么是“吉祥如意”。“吉祥如意”从文字上理解：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。在《说文》中就写道：“吉，善也”；“祥，福也”。而如意则非常容易理解，一是指一种日常生活中的器物，另外指人的愿望能够达成，也就是所谓的顺心达意，其中还包含了心情舒畅的含义，所以“吉祥如意”合在一起就是遇到好事心情愉悦且顺遂。对此有了理解以后，再来思考如何运用紫砂壶来呈现这一思想。

“吉祥如意”壶从造型轮廓的设计开始，就考虑到要符合这种思想，这就是所谓的意在形先，先考虑内涵，再思考造型。显然这一题材是饱含乐观向上的情感的，这就要避免壶形中出现沉重厚实的感受，同时这一主题还需要非常流畅的表达，要避免出现停顿和节奏，所以在整体的造型规划中，就设计了一种连续的线条塑造，壶身浑圆，采用嵌入式的壶盖以及暗接法制作的过桥壶钮，尽量让壶身形成一个连续的整体，壶钮的曲线和壶面的曲线能够自然衔接，这样一体连贯之下，在合适的部位搭配简洁的壶流和壶把，且为了凸显出整器向上的形体张力，在壶流出水口的选择上要尽量偏上，流嘴尽量上翘，壶把则相应的与之搭配，把梢带飞，这样前后的壶流和壶把就仿佛给壶身装上的翅膀，产生了积极向上的朝气。

同样的，在制作壶面装饰的时候，也需要考虑到向上的“升力”，如意纹样装饰是传统文化装饰塑造中经常会应用的装饰形式，在“吉祥如意”壶流及壶面上，塑造如意纹样，并不需要刻意的贴塑或是精细的雕琢，秉承紫砂壶简洁雅致的自身特质，“紫玉金砂”的美好描述通过两根卷曲的线条勾勒出了左右扩张的如意装饰，这两根装饰线条以螺纹状展开，由内而外，线条扁圆饱满，如同两块美玉镶嵌在壶面之上，这样的装饰既简洁又效果非凡，不仅点出主题，同时还将具体的形象跟整个造型完美融合，在壶身的各个部位延伸展开，将“吉祥如意”的主题贯穿始终，让人感受到这把壶无论是造型还是装饰，都始终在诠释演绎同样的主题，壶形本身就成为了“吉祥如意”文化中的一个标志或者说符号，让人一眼就能理解感受。整件作品简洁的艺术风格，大气简约，以一种通俗易懂的抽象装饰覆盖了文化上的意蕴表达，巧妙而直接的呈现了一场视觉盛宴。

在制作作品“吉祥如意”壶的过程中，内涵主题与形体之间存在先后的设计关系，而造型与装饰之间也产生了相互融合的协调关系，形成热情向上的造型和装饰感受，统筹这些设计制作的元素，始终围绕主题来进行创作才能够产生强烈的艺术表现力，将文化内涵与紫砂壶形成一个整体，吉祥如意，雅俗共赏。