论青釉中的传统文化

徐 敏

青釉瓷器釉层均匀，色如山峦之翠，滋润而不透明，隐露青光，追求类玉的效果，品质卓绝，在历史上一度为宫廷御用之精品，其烧制的技术配方和工艺长期秘不示人，故还有“秘色瓷”之称，传世的精品稀少，所以其本身还带有一种神秘主义的色彩。

最近，我们在青釉瓷器的创作上进行了很多的思考和实践，得益于新工艺的应用，青釉瓷器造型、釉色、装饰都取得了不小的进步，其与传统文化之间的关系也变得更加紧密。很显然正是有了传统文化的加持，青釉才展现出了超脱于本身材质美感之上的文化艺术价值，其对于传统文化题材的应用和创作，正变得日益厚重，一件新的青釉瓷器的创作，不再仅仅局限于造型以及装饰的变化，更是在于其能否挖掘出传统文化题材背后的魅力，并将这种魅力与当代的造型、视觉审美有机的结合起来，产生出带有鲜明文化特色的青釉艺术作品。

具体创作一件青釉作品的时候，首先要思考造型与主题装饰之间的搭配，如图1作品引入了我国历史悠久的图腾壁画表现形式。这种图案早在旧陶器时代就已经诞生，广泛存在于先民生活所处的环境，这一古典时期的图腾装饰有着十分鲜明的自身特点，那就是对于事物的描绘多属于抽象的美术形象，体现了一种古典美术早期的发展形态，这种装饰形态带有一种原始的心理崇拜，这种图案装饰在生活的环境之中，形成了一种心理暗示，给予人更加顽强的意志、以此来战胜各种艰难、困苦等，作品本身的造型是超越了简洁的含义的，近乎原始的圆柱造型，与之搭配的就是从古老图腾衍化而来的凝结的线条、图案，其装饰图案的构成通过坯上刻花的方法，让釉料自身在烧制过程中的自然变化凝结，形成肌理自然，图案丰富的装饰效果。这种装饰图案在作品烧成过程中带有一定的随机性，所以要充分了解原始题材的图形装饰效果。

青釉作品本身应用传统文化元素的创作方式还有很多，例如图2作品所展示的就是另外一种类型的传统文化融合，其作品造型本身模仿了青铜器时代的青铜器造型，其表面的纹理装饰就来源于青铜器上的装饰图案。古代青铜器装饰多采用仿生纹或者几何纹来进行自身的装饰，前者即自然界中的鸟兽鱼虫，如象纹、犀纹、兔纹、龟纹、龙纹等；后者则主要为回纹、乳钉纹、弦纹、云格纹、窃曲纹，环带纹，重环纹等。图2作品上的装饰纹样中下部分为“龙纹”，上为波纹。龙是中华民族发祥和文化开端的象征，炎黄子孙所崇拜的图腾；在古代各种青铜器上都曾出现过“龙纹”的身影，并且按照历史年代排序，可以较为清晰的发现青铜器上的龙纹装饰呈一种渐进有序的衍变，在图2作品上，以“龙纹”构筑成整体装饰的中心，然后逐渐向外延伸，塑造出了一个抽象的“龙”的形象，以对称的形式逐步向上扩展，不同于古典时代的双体龙纹以及双头龙纹，在这其中可以看到一对抽象表达的肢体完整的龙的形象。古时青铜礼器上的龙纹有着特殊的含义，是神威与权力的象征，龙纹本身就带有神秘的魅力，在《诗经·小雅·嘉鱼》中就写道：“既见君子，为龙为光”，可见龙的出现在过去的人心目中必然是光芒万丈的，在作品图2的装饰构造中，就以波纹排布的线条展示了这一点，紧密的曲线向上延伸，拓展，既像水中的波纹，又似耀眼的霞光，拱卫着中央的“龙纹”凸显了装饰的主题。对于这些纹理装饰的应用，让青釉创作本身披上了一层厚重的文化外衣，由装饰延伸，再加釉色的搭配，于是就形成了一件全新的，带有传统文化韵味的青釉瓷器创作。

图1

图2

青釉作品的设计和制作离不开传统文化，无论是追求作品的造型变化，还是追求本身的题材竞境，传统文化永远都是创作本身的基础。随着社会不断向前发展，人们的审美能力提高，当代青釉瓷器的创作，不再局限于工艺质感的提升，而是更加离不开各类传统文化本身所带来的魅力。在现代社会，多元化是艺术发展的必然，青釉创作题材也必然加入到多元化的艺术氛围之中，当代的青釉创作者，不仅要继承和发扬传统青釉装饰技艺、技法，还需要具有更高、更广的文化视野，以全新的角度重新审视古典和新韵的和谐统一，将更好的青釉作品带到人们眼前。