杂志剪贴法在服装设计课程理论教学中的运用

陈 璞

(福州外语外贸学院 服装设计系，福建 福州 350001)

在当今信息全球化、多媒体共存的时代，高校的服装设计专业如何建设和发展？借鉴服装企业设计运作的模式，培养设计应用型人才[1]，无疑是强调时效性和实践性的服装设计专业教学的首要目标。可以说服装设计专业虽然存于高校，但必须活于产业，兴于市场。大部分设计是以促成商业销售为目的的，它与艺术不同，艺术高于生活，而设计服务于生活，设计注重的是使用者的体验感，而艺术注重的则是作者的表现力。所以服装设计能力和设计表现能力是不可混淆的两个概念。但是，当前高校服装设计专业的教学重点大部分都集中在绘画上，特别是色彩、素描等具有较强专业性质的基础类课程，使得学生大部分时间被占用[2]，导致无法将课程内容与专业实践有效对接，一定程度上造成了产学脱节，无法很好地提升学生的服装设计水平，而只是提高了专业绘画技法。另外，根据多年的服装设计专业教学经验并结合高校课程设置现状，笔者发现目前的服装设计类课程设置存在以下问题。

1. 时间与内容安排匹配度低

在高校中服装设计专业课程教学安排一般为4节课连续进行，教师通常会用前2节课进行理论教学，后2节课针对前面所讲的理论布置对应的设计作业。通常1节课为45分钟，如果布置绘制设计图一类作业，从构思到表现，90分钟内恐怕大部分学生无法完成，也就导致一部分学生索性不在课堂上完成作业而将作业留到课下一次性完成。这种教学安排造成学生的课堂学习时间被浪费，也导致教师的参与度无法提升，无形中破坏了课程的连贯性和设计单元的完整性，造成学生无法通过作业对课堂所讲的设计概念及时巩固和复习等问题。

2. 课堂的外延辐射空间挖掘不足

设计类课程应该走出课堂，充分挖掘课程在国内外前沿的外延空间讯息，而不是停留在课堂上有限的内容中。对于服装设计专业学生来说，每季度发布的时尚趋势和服装品牌都是不可错过的学习内容，但仍然有相当一部分学生缺乏主动性和讯息采集意识，对时尚信息资源和平台的了解较少，对于这类学生来说，时尚信息只能来自于课堂上的被动学习。因此如何充分挖掘课堂内容在时装潮流中的外延空间，让学生从被动学习转变为主动学习，是课程设计的重点。

3. 课堂作业形式与初始职业状态脱节

目前，服装设计课程作业最常见的形式是针对所讲内容或风格完成与之对应的一系列设计图纸。但其实在服装产业中，初级设计师的工作更多的是辅助进行设计，直接进行设计图稿创作的情况较少，相反辅助主设计师进行潮流资讯的收集和过滤，将主设计师布置的趋势资讯和款式图稿进行排版和呈现是初级设计师的主要职责。既然要培养应用型人才，就必须考虑到培养目标和定位，因此课堂作业形式应该以培养目标为参照。

针对上述问题，笔者将杂志剪贴教学法引入服装设计课程作业案例设计中进行实验性教学，取得了较好的教学效果。

二、 杂志剪贴教学法的实施

杂志剪贴教学法就是教师将授课内容整合归纳后，布置学生有针对性地进行杂志图片收集和剪贴，然后在空白的二维空间(建议A4复印纸)上进行粘贴，同时对图片和所具备材料进行排版和主观设计，根据教学目标要求学生对所选图片的特点、设计原理、搭配效果进行描述和分析的教学方法。时尚杂志剪贴教学法需要运用服装杂志辅助整个教学过程，这种方法具有一定的局限性。但因服装产业与时尚传播产业的高度贴合，因此尤其适合在服装设计专业教学中应用和推广。笔者以我校(福州外语外贸学院)服装服饰设计系2015级服装与服饰专业学生共92人为教学对象进行了教学探索。

1. 实施方法

根据当次课堂所讲的理论知识布置相应的作业。例如“设计造型元素”章节作业：根据课堂中服装造型元素点、线、面、体的阐述，对时装杂志中适合的图片进行选择和裁剪，然后对应服装造型中的点、线、面、体元素在服装中的体现，各完成一张A4大小的页面设计(共4张)。要求每张页面中出现不少于5幅的服装图片，并且对于相关图片完成50幅以内的设计选图说明。要求图片选择准确、符合课堂所讲理论知识，图片排版位置合理，主次分明，且具有个性和设计感，选图说明简明扼要，分析准确合理。

2. 重、难点分析

重点是如何选择符合课程理论内容要求且具有代表性的图片，同时能够排除模棱两可的图片，在排版时能够根据主次判断进行摆放(将代表性图片摆放在画面中最容易吸引注意力的位置)。另外在保证准确性的前提下，能够确保所选择图片丰富多元，比如服装造型中的点元素这一章节，在选图时可以有意识地选择整齐排列的点、凌乱的点、实的点、虚的点、立体的点、平面的点、单点、双点、多点、抽象的点、具象的点等差别化点元素图片，而不是选择同类单一的5幅图片。难点在于保证准确度的同时在A4平面空间中进行个性化的设计和排版，让看图者在不知作者姓名的情况下能够将作者所做的一组4～5张作业连贯起来，形成自己的标识。

3. 作业评价标准

杂志剪贴法作业评价标准见表1。

表1 杂志剪贴法作业评价标准

4. 学生作业案例

图1为学生的点元素剪贴作业。该作业的整体排版将完整且最有代表性的黑白点造型服装排在最显著位置，在图片选择上除了常规的点花纹，还有半透明的虚点、疏密不规则排列的点等，标题明确，图片多样，重点突出。

图1 点元素剪贴作业

图2为学生的线元素剪贴作业。该作业画面排列位置具有一定的冲击力，线条以粗线条为主，也有粗细线条的对比，除了平面的线条之外，还有在纽扣处突出工艺元素的装饰线条等。另外图片的边缘装饰线有虚线和实线，在辅助的部分也体现了线条的元素。

图2 线元素剪贴作业

图3为学生的对照配色法剪贴作业。图片选择为在一套服装中不超过3种以上等量色彩的对撞配色效果，画面排版主次分明，内容包含：有彩色对比、无彩色对比、无彩色和有彩色对比等多种样式，版面装饰具有一定特点。

图3 对照配色法剪贴作业

图4为学生的渐变配色法剪贴作业。渐变配色是指在一套服装造型中体现颜色变化过程的一种搭配方式。这张图中的渐变效果明确，种类也比较多样，在画面的边缘和主题的书写上体现了作者的个性化表达技巧。

图4 渐变配色法剪贴作业

杂志剪贴法在服装设计理论类课程教学中可以广泛运用，除了范例中所提及的造型元素外，在服装色彩、服装廓形设计模块中都可以推广和使用。但也有一些例外，比如在服装工艺设计模块中，相较于单纯的杂志剪贴，更应适当加入手绘表达类作业形式。

三、 杂志剪贴法应用于服装设计理论教学的意义

杂志剪贴法符合服装设计专业属性，通过这样的方式能够将学生的视线从单纯的课堂学习扩展到时尚前沿和商业化的服装市场，提高学生的专业素养和市场竞争能力，达到培养产学合一的应用型人才的目的。由上述介绍可见，杂志剪贴法符合服装设计专业理论类课程的学习结构及教学目标需要，具有较强的针对性和辅助效果，其意义主要体现在以下几个方面。

1. 符合课程结构安排，达到教学效果，减轻学生学习负担

通过教学实践，在90分钟左右的课堂时间内，大部分学生能够较好地完成4～5张A4大小的杂志剪贴作业，作业内容与课堂教学切合度较高。另外因学生作业基本在课堂上完成，能够很好地保证任课教师与学生的互动，避免作业和课堂内容因时间跨度较长所导致的课堂教学与课后作业脱节的问题。

2. 有助于培养学生的时尚感知力，提高方案表达的整体性思维

将从杂志上选择的图片按照自己的设计粘贴在A4大小的幅面上进行排版练习，要考虑到图片的主次、画面疏密、装饰效果、背景辅助等诸多因素，这与设计师完成整套设计方案的排版和设计是共通的。要求将一次课程的4～5张作业做出连贯性和系列感，有助于培养学生的宏观设计能力。相较于画一张图完成一份作业这种方式，显然更符合服装产业对人才素质的要求。

3. 锻炼学生的书面语言表达能力，培养产业所需的应用型人才

在信息爆炸、素材丰富的现今社会，对设计师提出了更高的要求和挑战。单纯的创造力已经不能满足设计行业的需要，对素材和信息的统筹、归纳成为必要的能力。高校服装设计专业建设应紧跟时代的步伐和产业的需求，除了培养学生专业领域的设计表达能力之外，还应该强化语言表述和文字表达等基本素质教育。通过对服装图片的文字描述，在强化学生专业知识的同时培养流畅的语言表达和概括能力，将培养适应社会需求的应用型人才落到实处。

四、 结语

服装设计是一门非常强调应用性的学科，脱离了服装产业和市场需求的服装设计专业教学将会失去其存在的意义和价值。高校服装设计专业不能仅仅追求紧跟产业，更应该发挥其优势，在信息获取上力求引领市场。现今服装销售市场已从卖方市场转向买方市场，相较于创造新的产品，将市场上过剩的产品和信息有机地整合梳理显得更加重要。在服装设计理论类课程教学中运用杂志剪贴法来替代单纯的设计表现，是为了引导学生树立对专业资料进行调查和整合的意识，培养他们对资料收集和归纳后再进行创作表达的习惯和能力。杂志剪贴教学法除了具有前文所述的优点外，也存在着诸如服装工艺和面料设计模块无法直接运用、如何与服装设计表达类作业有机结合等问题。作为服装设计理论教学方式的一次尝试，杂志剪贴教学法的整体系统设计、对应的课程设计和评价标准等，还有待进一步研究和完善。