浅谈照片蒙太奇的起源与发展

王楠

【摘 要】本文结合美术史与摄影史相关内容，从美学体系、视觉心理学和摄影技术等不同角度，对照片蒙太奇的起源、达达主义运动对其发展的影响，以及后期改良等方面进行系统梳理与分析，简要论证了照片蒙太奇作为一种特殊的画面技术形式，要达到开放而直接地反映出摄影作品中整体与局部、局部与细节之间和谐关系的创作目的，必须加强对作品画面全局的构成分析，以及画面一切局部和细节的组织、结合和配置，最终为新媒体时代摄影艺术的创新和发展提供可借鉴的理论依据。

【关键词】蒙太奇；剪贴；达达主义；逻辑性

中圖分类号：J404 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0115-02

“蒙太奇”一词，来源于法语“montage”，属于典型的建筑学术语，意思是将各种不同的个体建筑材料，依据一个整体构思，分别加以处理并整合，以此来获得更高的价值。

前苏联电影导演伍瑟沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）在其论文《论蒙太奇》（The montage）中写道：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西。”现代艺术认为，蒙太奇是一个广泛存在于各艺术领域里的概念集合，它的理论不只局限于建筑，也适用于任何一种视觉艺术门类，包括绘画、雕塑、设计、摄影、电影等。因此，从广义上讲，蒙太奇就是将各种不同的的单个视觉元素进行有目的处理组合，最终形成新的画面效果，以达到对客体自身及其所属空间与时间进行异化表述。

一、照片蒙太奇的起源

1908年，美国导演大卫·格里菲斯（David Griffith）首次在自导电影《多莉历险记》（The adventures of Dollie）中使用了“闪回”（Flashback），使画面在时间序列中交替变化，从而造成丰富的戏剧效果，这标志着蒙太奇概念被正式纳入到电影艺术中，后经苏联蒙太奇学派的研究和探索，最终形成一套完整而复杂的电影理论体系。

摄影则不然，由于其技术特征和媒介语言的独特性，摄影所呈现的是单一画面依次表述的观看模式，所以缺乏像电影一样拥有紧凑的连续观看的时间序列，因此蒙太奇在摄影中的表现逐渐演化成了一种平面视觉元素的接续与组合，并以此形成与各元素自身寓意大相径庭的全新内容表达。但蒙太奇在摄影中始终没有形成如电影般独立且严谨的学术理论，而是成为了一种内容宽泛的技术体系。所以，摄影史上从未产生过体系化的流派或运动，只是将其定义成为一个表示技术与形式的名词“照片蒙太奇”（Photomontage）。

照片蒙太奇，也被称为“集锦照片”“剪贴照片”。 其技术关键词就是剪辑——拼贴——组合，其重点在于“剪辑”，即对原始单个图像的选取和“拼贴”。而“组合”则是剪贴的最终形式体现。这种形式必须呈现出与被剪辑的图像自身及其所属的空间与时间完全不同的新蕴意。

19世纪中期的风光类摄影题材最早涉足剪、贴、组这一技术。这一时期，由于摄影器材的发展还不够成熟，导致感光材料对蓝色的光敏性极强，当时人们很难以单张拍摄的方式获取一幅曝光正常的风景作品。为此，以美国摄影师卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）和法国摄影师爱德华·巴尔杜斯（Edouard Baldus）为代表的一批摄影先驱们找到了解决之道，即分别以天空和地面物为基准进行正确曝光，在同一地点拍摄两张同样的风景照片，然后再通过合成将两张底版叠加组合在一起，从而形成一张曝光正常的照片，类似于现代摄影中经常使用的高动态范围图像技术（High-Dynamic Range，俗称“HDR”）。

而另外一种拼合形式的创作，则是1857年由英国摄影家古斯塔夫·雷兰德（Gustave Reilander）完成，他拍摄的作品《人生的两条道路》（The Two Ways of Life），尺寸为31英寸 ×16英寸（约合78.74mm × 40.64mm），以当时的拍摄技术和器材来说，已属巨作了，而实际上，很少有人知道它是由37张湿版火棉胶（wet plate processing）底版拍摄拼合而成的。

以上两种形式的作品，虽然在一定程度上实现了拼贴+组合的技术，但缺乏关键的剪辑步骤，这直接导致作品属性有很大的不同。所以不管沃特金斯和雷兰德们如何使用拼组技术，其原始素材的属性与最终画面形式的属性是完全一致的，也就是说，这些拼接的单个基础元素并未经过真正的编辑处理，而最后组合的画面形式也未脱离单个基础元素的表现目的，从未形成与单个元素寓意截然不同的新的内容或含义。所以，这类作品只是被后人称为“组合照片”（combination print）。

直到1915年，德国摄影家约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）试着将刊登在报纸上一些互不相关的照片和图案进行剪裁并加以拼接，创作出一张具有新含义的照片。这是摄影史上第一次真正使用蒙太奇效果的摄影实验，而这种创作形式和画面效果亦被人称为“照片蒙太奇”。但真正使照片蒙太奇得到全面发展的却是一场始料不及的艺术运动。

二、达达主义与照片蒙太奇

1916年，部分艺术家和反战人士在瑞士苏黎世发起了一场波及整个欧洲艺术界的无政府主义艺术运动，即达达主义运动。达达主义实际上是第一次世界大战破坏、废除旧欧洲社会阶级和文化秩序的产物，它坚持对一切传统艺术标准的反抗与破坏，反理性、反审美，追求清醒的非理性创作心理和偶然随性的自由创作状态。事实上，达达主义的艺术家们并不承认达达主义是一种艺术形式或者艺术风格，他们认为达达主义是一种“反艺术”态度。不管现行的主流艺术标准由谁制定并为谁服务，以及是否符合当前艺术形势，达达主义必然会持反对态度，哪怕是“为了反对而反对”。所以，这种充满着强烈的对抗感、幻灭感和空虚感的艺术运动，最终从极端走向了更极端，因违背了艺术发展的正常规律，而于1923年宣告消亡。

虽然匆匆退出了艺术历史舞台，但达达艺术鼎盛时期涉及了几乎所有的视觉艺术门类，并在许多领域都烙下了深深的技术印记。在这其中，达达主义将摄影中的诸如叠加、剪辑、拼贴等创作技术概念进行了全新诠释，受到了诸多摄影家们的欢迎，反而对摄影的发展起到了意外的刺激和推动作用，并促进了照片蒙太奇的迅速发展。

这一阶段的蒙太奇照片，从传统的审美角度来看，更多的是凌乱的元素搭配与画面关联的无逻辑性，但在当时是极受推崇的。许多艺术家对陈列于博物馆与美术馆中的摄影作品所呈现出的那些严谨的构图法则、丰富的光线塑造、精致的黑白影调、渐进的锐度层次，以及莎士比亚戏剧情节一样的画面逻辑关系都持否定态度，他们坚持认为这种传统艺术的美学理论在摄影中的应用是失敗的，甚至是可耻的。那么，如何在形式上打破传统的摄影画面构成形式与质感，删除摄影视觉信息传达的优越性就成为摄影家们的议题。

事实也是如此，这些摄影家们所创作的照片完全融入了达达艺术所惯用的新奇而庞杂的剪贴技术方式，并将达达主义的无意识非逻辑性等潜在画面意义也纳入到摄影创作形式中，形成了初期照片蒙太奇风格。

三、照片蒙太奇的改良

在达达主义运动消亡后，部分同时期进行照片蒙太奇创作的摄影家们意识到一个问题，即画面组织关系是否还坚持照片蒙太奇初期的源自达达主义反传统美学的无意识的自由构成风格。

结合达达主义失败的原因，摄影家们认为，照片蒙太奇应该是将客体及其所属的空间与时间按照生活逻辑、审美规律和美学原则进行理性连接。客体元素的选择、多元素之间的拼贴关系，以及最终画面的构成形式，都不是毫无意义的随性制作，而是遵循着自身的内在章法，构成了整体画面的技术形式语言。而从美学角度来看，这种基于完整的技术形式语言模式构建的摄影理念，就像一个编码记号系统，完整构成了摄影文本语言系统的一个重要词素。

因此，作为一种特殊的画面技术形式，想要使照片蒙太奇能开放而直接地反映出摄影作品中整体与局部、局部与细节之间的和谐关系，必须加强对作品画面全局的构成分析，以及画面一切局部和细节的组织、结合和配置。

在此之后，达达主义运动的创作态度和错综复杂的画面，在照片蒙太奇上的运用逐渐减少，取而代之的是风格上的四点转变：一是充分考虑受众的视觉感受，画面构成更加严谨，杜绝纯粹的反传统审美和非理性组织；二是强调画面中个体元素的精简化，限制早期风格中的元素无序性；三是适当增加了对比、平行、排比等手法，对个体元素进行拼贴，以丰富画面美感；四是为强调画面内涵而突出元素间关系的组合逻辑性。这也是照片蒙太奇改良的关键之处，这使得照片蒙太奇具备了视觉信息传达的可塑性，拥有了真正意义上的艺术灵魂。

经过改良后的照片蒙太奇在哈特菲尔德等摄影家的创作推动下，被人们广泛接受，一度成为二战期间各类政治宣传海报的重要表现形式之一。遗憾的是，作为一种应用性极强的画面语言构成方式，因其过于注重技术上的完善与发展，缺少类似《未来主义的基础与宣言》之于未来主义摄影、《构成主义宣言》之于构成主义摄影、《超现实主义宣言》之于超现实主义摄影等强大的文艺理论支撑，加之达达运动造成的一些负面影响，照片蒙太奇最终还是没有成为摄影史上的一个重要流派。但其“剪-拼-组”的形式，却日益发展壮大，并逐步被超现实主义摄影所借鉴和吸收，形成了一些更为新颖的拍摄技法和后期制作技术，沿用至今。

纵观照片蒙太奇的发展历程，实际上，无论是达达主义运动处于鼎盛时期还是消亡以后，照片蒙太奇一直是许多艺术家们所钟爱的创作形式。他们不仅深入探索了照片蒙太奇在有限的二维平面内，视觉元素解构组合的新技术美学理念，还将此类影像大量运用到广告海报、书籍装帧、商品包装等平面设计中，挖掘出潜在的实用意义。

此外，照片蒙太奇技术所蕴含的创造性思维，巧妙改变了传统摄影表现客观物质世界原有结构、顺序、因果等的常规表述方式和观看模式，同时，其画面潜在的视觉表现力和技术可塑性，使摄影艺术的主观意识表达日趋自由化、多样化，摄影内在的技术生命力也得以延续下去。

参考文献：

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