浅谈影视技术之于艺术

黄琛馨

摘要：随着我国科学技术的不断发展，影视艺术也随之发展，人们的生活水平与生活质量不断提高，对影视艺术也提出了更高的要求，影视艺术需要不断满足人们的精神需求。如今影视艺术与技术的关系中，技术与艺术始终是相辅相成的关系，本文将简要分析电影电视艺术中技术运用与艺术本体之间的关系。

关键词：影视技术   电影艺术   电视艺术

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                    文章編号：1008-3359（2019）01-0186-03

纵观如今的影视市场，一个又一个收视率黑马和票房奇迹不断产生，吸引观众眼球的除了影片和节目内容本体以外，在影视中技术的巧妙运用也会影响观众对影片的观看体验。近年来，影视中的技术也在不断的发展与改变，传统的技术在影视中的应用主要表现在对客观世界和客观事件的真实再现，是为了表达人们对客观世界的主观印象，反映人们的精神世界;而现代的技术不仅仅再是对现实的反映，更多的是展现人们的想象与思考，越来越趋向于对虚拟世界的展现，为人们看待世界提供了另一个角度。技术的不断进步以及和艺术之间的不断融合，带给受众更加多元的视听盛宴，无论是戏剧、音乐、绘画、电影、电视，这几年来都随着技术的变革不断涌现出更多新的模式和新的元素。

另一方面，也避免不了有部分作品夸大技术而忽略内容本身的表现力，艺术创作者应该怎么把握技术与艺术的关系，也成为值得我们反思的问题。我们用电影作为范例，电影中技术运用的不断广泛，不仅是因为科学的不断发展，还因为技术的运用是一种表达人性的方式。一部电影，如果想要很好的表达出其中的人性，不仅需要电影中拍摄技巧、拍摄手法的艺术性，还需要科学技术的合理使用，科学技术成为表达电影主旨的一种重要方式。当艺术全面发展时期，电影成为艺术发展最重要的一部分，但随之电影中的技术却被艺术所掩盖，人们在电影中看到更多的是对艺术的展现，而忽视了技术对艺术的贡献。从电影观看者的角度来说，电影中的技术是客观、理性的存在，而电影中的艺术才是为了表达人们的思想感情与精神世界，只有艺术才能引起观众的共鸣。电影艺术是在电影技术之上而存在的，没有电影技术的巧妙应有，就不会有电影艺术的完美表达。电影技术就像一个幕后工作者，为了舞台的展现而辛勤工作，但却容易被人们所忽视。如今的电影已经发展到了数字化电影时代，在很多的研究者看来，电影技术仅仅只是改变的电影的后期剪辑制作和特效、电影的发行和传播方式，而不能改变电影的本质属性，是以摄像方式对客观世界的再现。

2016年的11月11日，李安导演的《比利·林恩的中场战事》以120帧的高帧率拍摄技术吸引了人们的眼球。在目前的电影制作与电影播放的过程中，主要是采取24帧的画面频率，而电影画面频率的帧数越高，电影的画面就越流畅，会使电影更具有真实性。

电影早期的基本范式是24 F+固定镜头，24 F让我们损失了一些细节，而固定镜头是一种强制性注视，这让我们看得更清楚，两相抵消，我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主，随后，手持摄影兴起，帧率仍然保持24，因为人的视觉自带稳定系统，所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。李安使用120 F让画面更逼真，同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清，最终效果或可称为“超视觉”，再加上相对现实主义的表演，那就是“超超视觉”了。

片中有个很惊艳的镜头，360环绕比利转。一般在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点，但在这里刚刚好，这也是第一次完整地感受到环绕镜头所传达出的“注视”效果，与之相比以往的环绕镜头都显得相形见绌。由此看来这样可供开垦的荒地的确是还有很多。

电影的表现方式与表现内容具有多样性，它不仅能对客观的真实世界进行展现，也能对主观的虚拟世界进行表达。很多年来，对于电影到底是为了展现客观实在还是为了表达主观臆想成为电影本质探讨的核心。路易·卢米埃尔认为电影必须要保证高度的真实性与还原性，不能够在电影中运用虚拟的戏剧因素;而乔治·梅里爱认为要在电影中使用戏剧因素，“一切都是假的”是他的电影核心理论。这两种理论奠定了之后的电影发展基础，使电影成为了真实性与虚拟性相结合的艺术，也给电影的发展提供了多条路径，使电影的发展拥有了更多的可能。拿《比利·林恩》这部片子来说，用120帧的新技术，让你离男主角比利·林恩足够近，让你尽可能的去站在他的角度，去感同身受。

除了大银幕以外，我们的电视屏幕上也加入了越来越多的高科技元素。电视新闻、综艺节目对于技术的依赖愈来愈明显。伴随着科学技术在电视方面的应用，同时给了电视技术更多的发展空间，让电视技术的发展有了显著的提升，能够满足人们对电视的需求。上个世纪，电视才刚刚出现，且为黑白电视，随着科学的发展，出现了彩色电视，再到现在网络电视的普及，电视技术在随着科学的变革而不断的完善。同时，随着计算机技术的发展，电视的后期剪辑、特效制等都变得更加的方便与简洁，节省了大量的人力物力，大大减少了电视的制作成本，增加了相关企业的经济效益。

当今社会，各娱乐综艺节目如雨后春笋般蓬勃发展。电视节目的包容性给了综艺节目更多发展的机会，节目的主题、表现方式等具有多元化的特征，但同时综艺节目之间的竞争也越来越激烈。要想使综艺节目满足观众需求，在众多节目中脱颖而出必须要采取一些新的措施和方法来不断完善综艺节目的内容与主题。一些娱乐综艺节目开始在后期的剪辑制作中添加一些特效，使节目更加精彩、有趣。在明星真人秀节目中，各种跟拍、航拍技术的运用也在很大程度上丰富了节目的视角。高质量的电视节目，需要节目组有强大的电视技术团队，需要各种技术的相辅相成，共同完成一项节目的制作。在电视节目中在合适的时间点巧妙地运用一些电视技术，能够大大的提升节目的艺术感，同时，还能够给观众带来良好的观看体验与感受。近些年来3D电影十分盛行，美国很多大片都是利用3D技术进行拍摄剪辑制作的，如一些枪战场景和空中场景都是在摄影棚中的绿布前完成的，通过计算机的抠图技术等来进行后期的特效制作，电影具有真实感，使人们仿佛身临其境，引起人们的共鸣。电视节目的艺术性离不开电视技术。一个节目仅仅依靠节目主题、节目内容、节目参与人员是远远不够的，还需要节目中艺术形式的表达和节目后期技术的使用，将各部分都完美的结合到一起，才能够增加节目的收视率，满足观众的观看需求，受到观众的喜爱。

电视艺术与电视技术两者即相互独立又相互联系，技术是艺术的物质基础，只有一定程度的技术水平才能够更加恰当、更加合理的展现出电视艺术;艺术是技术的表现形式，电视技术的不断发展就是为了表现出满足人们要求的电视艺术。电视技术在电视发展过程中起到了非常重要的作用，没有电视技术作为电视的基础支撑，就没有电视艺术的展示与表达。电视技术的发展成为电视艺术表达的创新点与突破点。

电视技术的发展给电视艺术的展现带来了很大的改变。在电视技术还不太发达的时期，电视的内容和电视的表现形式都十分的单一，节奏、色彩变化不够强烈，无法营造出适当的气氛，电视内容较为枯燥乏味，无法给观众带来视听觉的享受。在电视技术高度发展的现代，电视有了更加多样的表现形式，电视内容更加丰富，节目的生动性与趣味性明显增加，节目的整体节奏具有层次感，能够调动观众的观看兴趣，满足观众的观看需求。

在电视技术的发展前提之下，电视的艺术创作具有了更多的可能。人们可以发挥自己天马行空的想象，然后通过电视技术将自己的想象后期制作出来，搬到荧幕上，电视内容不再仅仅是对现实的再现，也可以是一切虚拟的世界和虚拟的人物。电视技术的发展也在不断激励着人们的创造与想象。

综上，电视技术的发展为电视艺术的创作提供了更大的发展可能，也为电视的发展提供了更加开放的空间和平台，同时，电视技术也大大减少了在电视后期剪辑制作时人力物力的消耗，方便了相关人员的工作。但电视技术的滥用也成为了电视发展的一项重大危机，电视技术的随意使用，会使电视主题混乱，违背电视创作的初衷。因此，在电视的拍摄制作中，必须要将技术与艺术进行有效的结合，提高电视的质量。

影视行业自发生以来始终处于动态发展和变化之中，我们对影视行业的追求不仅仅只是表现在技术或者是艺术方面，而是对于人性的表达，是人们精神世界情感的抒发，因此我们在电视的创作上，要将技术与艺术看作一个整体，使它们共同推进影视业的发展。