电影视觉革命时代的“技”与“艺”比较

徐明明

【摘 要】电影是艺术和技术结合的产物，无论是艺术电影，还是商业电影，都应重其“实”，而避其“虚”。特技手段是为电影艺术本身服务的，特效手段的提高，也是时代进步、经济发展和科技更新的必然产物，电影也应是关注自身，关注大众，引导观众价值观和世界观的“精神食粮”。

【关键词】电影特效；电影艺术；表现手法；艺术形式

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0147-01

中国是一个文艺大国，丰厚的文化底蕴是世界公认的；中国也是一个技术资源大国，技术开发能力也为全球所钦佩。电影艺术结合了二者所长，堪称继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七大艺术。

什么是电影？电影是工业？技术？还是艺术？电影是现代科技与艺术相结合的产物，它是以现代科技为手段，以画面和声音为媒介来进行传播，在银幕上创造出直观的现象，再现和表现生活的一门艺术。前者宣扬的是表现手法，后者凸显的是艺术呈现。也就是说，技术性和艺术性的比较，实质就是表现手法和艺术形式的比较。

我们常说，某电影具备了艺术最基础的元素，是一部值得观看的电影。这主要是观看了该电影的观众群引发的心灵相通的感慨。也就是说，电影的艺术性重不重要，或者技术性重不重要，首先和观众的心理需求有很大关系。而存在于艺术之外的某些因素，往往被观众所忽视。如，陈凯歌导演的《霸王别姬》，其艺术成就不可谓不高，这也往往忽略了它在技术方面的突破，它所运用的电影镜头手法在当时都算屈指可数的，其拍摄所使用的长短焦变换镜头凸显了人物内心的微妙，声效技术和音响效果都极其逼真。但就是这样一部电影，由于艺术创作上的成功，反而盖过了技术上的革新。

其次，技术发展和艺术创作未能同步兼容。这也是电影技术端口往往被人诟病的一大因素，在文化繁荣的今天，我们拍摄出了许多高艺术成就电影，但是受技术发展滞缓的影响，很多艺术手法不能够用现在的后期和剪辑技术完美表现出来，从而“画虎不成反类犬”，受到观众的嘲笑和讽刺。

再者，技术是最终艺术效果呈现的实施过程。无论是好莱坞特效大片，还是中国国产电影，技术起到了一定的促进作用，但艺术创作必须坚守其品格。

谈到电影技术，不得不说到特效电影。特效电影是近十多年来中国电影市场上的一匹“黑马”，中国商业电影发展十几年，充分吸纳了好莱坞特技精髓，特效在商业电影中的比重逐年增大。据统计，2010年以来上映的电影票房保障大部分来自特效大片；2016年国内票房排名前三位的都是特效大片。国内首部运用3D特效手段拍摄的电影《极地营救》，模仿好莱坞特效手法制作风暴、飞沙，最后获得了不低的票房，赢得了不错的口碑。紧接其后的《鬼吹灯系列》《大圣归来》《捉妖记》等特效大片制作越来越精良，影片的内容也越来越成功。所以，视觉冲击加感官风暴的时代，特效手段是为影片增色添彩的筹码，但不是唯一衡量的标准。成龙、李连杰等拍摄的武侠功夫电影，当年都堪称经典，而好莱坞把中国元素直接借鉴过去，运用先进特技手段拍摄了《骇客帝国》，取得了非常骄人的成绩。这就好比一台刻录机，刻录只需要几分钟的时间，但是刻录的原素材却是花心思创造出来的。

目前中国电影市场上关于技术和艺术的问题有以下几点。

一是盲目崇拜和追逐技术，轻视内容的重要性。如3D虛拟大片《爵迹》，一味地渲染技术亮点，内容空洞乏味。而《阿凡达》这部电影同样也是运用3D技术拍摄的，但它告诫了世人保护环境的重要性，究其艺术性和技术性，都高出同类作品很多，它甚至革新了电影技术，成为电影界的“王中之王”。

二是缺少对电影主题的深思。《辛德勒的名单》就是对电影主题起到了“画龙点睛”的作用，这部经典作品成为当时好莱坞艺术电影的标杆。《英雄》也运用了“大写意”的手法，把中国哲学、历史、文化等诸多因素浓缩到了美轮美奂的画面中，达到了语境的升华。

商业电影可否是成功的艺术电影呢？电影的种类大致可分为四大类，即战争、情感、武侠和科幻，在这四大类中，均可采用写实主义、表现主义、存在主义、印象主义、形式主义、新浪潮主义等手法去表现，可以说，每一种类型题材的电影，都可以运用高超的特技手法拍摄出艺术特性来。如王家卫导演的《一代宗师》，里面有一场章子怡和张晋在火车旁比武的戏份，既巧妙运用了水滴声来凸显时间的漫长，又以特效慢镜头将滴落的水滴表现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]（美）大卫·波德维尔.电影艺术形式与风格[M].北京：北京联合出版社，2015（7）.

[2]徐兆涛.当下中国电影的艺术缺失[N].人民日报，2013-12.

[3]武洪昌.论当今好莱坞电影的中国元素[J].百家评论，2014（2）.