当前戏曲传承与发展面临的问题与策略探讨

摘 要：在我国文化大花园，戏曲是重要的文化艺术形式，经过数百年甚至数千年的发展，戏曲已经深深扎根在每个国人的心中，成为中华儿女重要的精神寄托。但当前，国内戏曲却面临着市场萎缩、无人传承等问题，让戏曲这一“古老的艺术家”独自黯然神伤。为改变这一现状，本文立足戏曲发展现状，就如何推进戏曲更好地传承与发展提几点针对性意见建议，希望能为相关工作的開展带来些许启示。

关键词：戏曲传承;问题;对策

我国戏曲文化发展历史悠久，内容丰富多彩，文化底蕴、艺术底蕴深厚，尤其是山西的戏曲文化，作为中国戏曲的摇篮之一，山西当地的戏曲有着繁多的种类、鲜明的特色以及深远广泛的影响力，一直是中国戏曲史册上浓墨重彩的一笔。但在新时期背景下，山西戏曲文化在传承与发展的路上同样存在问题、难题。下面联系实际，首先就当前戏曲传承与发展中面临的问题做简要分析。

1 戏曲传承与发展中的问题

1.1 优秀人才缺失

人才是推动戏曲传承与发展的第一要素，在专业人才缺失的情况下，戏曲的传承与发展根本无从谈起。从古代开始，戏曲一直是国人最为喜爱的艺术形式与休闲娱乐方式之一，无论是达官贵人还是平民百姓，每逢过年过节都会看上几场戏、听上几首曲儿来为自己白水般平淡的日子增资添彩，或是给自己已经幸福美满的生活来一次锦上添花。戏曲，一直在国人心中占有重要地位。但随着社会环境、文化环境的变化，人们的审美取向改变，流行曲、一些快餐性质的艺术表演成为人们心头的白月光，但戏曲却逐渐受到人们的冷落。当前，喜欢听戏曲、懂得欣赏戏曲、愿意学习戏曲的年轻人越来越少，戏曲逐步陷入后继无人的境地。

如当前专门从事戏曲创作、剧本编写的人员，其自身能力素质稍有欠缺，无法做到深入把握戏曲文化的内涵、要义，或是对相关地区的戏曲文化特点不甚熟悉，导致创作出的剧本在搬上舞台后会出现水土不服的情况。另外，一些地方的剧团受资金等多方因素限制，剧团中并无灯光、舞美、编剧、导演等专业人才，导致搬上舞台的戏曲节目质量不高，戏曲得不到很好的传承与延续[1]。

1.2 戏曲教育缺失

当前，中国戏曲在传承与发展过程中还存在职业教育缺失的问题。如部分地区缺少相应的戏曲专业，缺乏教育环境与条件，新人即使想学习也是到外省以及国家级院校进行进修，这一问题直接造成了相关有意向进行学习的后辈人才流失。除这一问题外，在当前的戏曲教学中也存在诸多不足之处，如大部分学校戏曲表演班的学生在进校后大多是在整班制下进行学习与排练，在长久的学习与训练过程中，学生之间可能培养出或多或少的默契，有了“表演团体”精神，但在“毕业”这一教师的训导下，学生们各奔东西，于此间培养起的默契、合作意识、团体精神也大都随时光散去，戏曲的“传承群体”这一说将无从谈起。因而这一教学育人模式并不利于戏曲的传承与发展。此外，在当前的戏曲专业教学中，教师们还不是十分注重对学生创新创意能力的培养，这间接导致我国戏曲创新性不足，缺乏可持续发展的动力[2]。

1.3 宣传推广力度不足

对当前现象分析发现，导致戏曲社会影响力逐渐减小的另一重要原因在于，有关戏曲的宣传、推广不足。当前，社会环境依然改变，00后、90后甚至80后们已不是生长在那个逢年过节就要听一场大戏的年代，青年一代的人们对于戏曲的印象较为浅淡，在此情况下，若仍不大力宣传推广戏曲，加深年轻人对戏曲的印象，培养年轻人对戏曲的兴趣，那么戏曲只能如风烛残年的老人，跟随时间的脚步一步步走向消亡。而恰恰的，当前社会对于戏曲的宣传推广十分缺失，并未能灵活运用多媒体、新媒体、融媒体等先进科学技术手段提高戏曲在青年一代中的知名度，未能让戏曲在当前的社会环境中也实现繁荣发展。

2 关于如何推进戏曲的传承与发展

针对当前戏曲传承与发展中存在的上述问题，这里提出以下解决对策：

2.1 完善戏曲教育，加强人才培养

新时期背景下，我们应当正确认识到戏曲文化深厚的历史价值、文化价值与社会价值，认识到其在推动中华传统文化发展中所起到的重要作用。在此基础上，政府相关部门、文化部门应加大对戏曲支持与引导力度，如完善相关教育教学机制，以稳固戏曲传承与发展的根基。另外，人员是一切发展的基础。在推进戏曲传承与发展方面，应加强人才培养力度，为戏曲文化培养出一批又一批能力与素质并重的优秀人才、真正喜爱戏曲文化又热心推动其发展的人才，从而为戏曲文化的可持续发展提供重要保障。具体而言，在人才培养方面，有关部门一方面要下大力气发现和培养戏曲表演人员，花费精力培养优秀的戏曲艺术家，为戏曲培养出高级人才，以确保戏曲发展的质量，提高艺术层次，让戏曲的辉煌得以延续;另一方面还要注重培养导演、编剧、舞美等专业性人才，从根本上推动戏曲的传承与发展。

2.2 推进戏曲广泛传播

互联网时代，信息传播迅速，传播方式多样，传播范围也日渐广泛，因此在推进戏曲传承与发展的征程中，科学合理利用信息技术、网络技术加强对戏曲的宣传与推广是十分有必要的。尤其是在信息技术、网络技术迅猛发展的现代化背景下，人们的学习、生活、娱乐方式改变，获取信息的习惯与意愿也得以改变，越来越多的人喜欢通过手机、电脑等移动终端设备来获取世界各地的讯息。在今天的影视圈内，各路明星艺人们也是熟练应用网络媒体进行包装宣传，以获得更高的知名度。因此，在推进戏曲文化传承与发展过程中，相关部门可灵活应用网络技术，探索新的发展模式与戏曲生态，建立戏曲文化交流与传播网站，创建关于戏曲的论坛、公众号等，通过网络宣扬戏曲文化，推进戏曲走进当代人的生活，促进戏曲繁荣发展。

2.3 推动戏曲创新发展

创新是推动民族发展的根本动力，也是推进戏曲传承与发展的重要因素。在新时期背景下，戏曲要想发展，就不能故步自封，就应当敞开胸怀，积极学习、容纳多方艺术形态，在坚守自身本身特色的基础上大胆创新、有效创新，以此丰富自身文化内涵，丰富艺术表演形式，让戏曲这一艺术巨人的身体里永远有新鲜的血液滚动。而既然是讲创新，那么相关人员的创新思维也就不能受限，除了结合当代人审美取向、审美需求对戏曲的剧本内容、艺术表演形式进行创新外，还可从多方面发展，如将戏曲的宣传、传承方式进行创新，通过创作、销售戏曲艺术工艺品，来吸引年轻人的眼光，让更多的人了解戏曲、喜欢戏曲，从而促进戏曲的传承与发展[3]。

3 结语

综上所述，戏曲是我国优秀传统文化的重要组成部分，推进戏曲传承与发展是提高我国文化软实力的重要举措。针对当前戏曲传承与发展中存在的人才缺失、教育缺乏等问题，相关部门、单位应当立足实际，深入分析问题产生原因，在此基础上积极整合各类资源为戏曲的传承与发展创造出良好的社会环境条件，从而推动戏曲文化的可持续发展。

参考文献

[1]宁拥护.浅谈地方戏曲的保护传承与发展[J/OL].黄河之声，2019（19）：22.

[2]陈静，井春妹.保定地方戏曲文化挖掘与保护研究——以保定老调为例[J].保定学院学报，2019，32（05）：132-136.

[3]王越，于小军，张艳琴，武超.山西省地方戏曲剧种普·查·报·告（四）[J].戏友，2019（04）：4-9+22.

作者简介

聂珊珊（1973-），女，山西省太原市娄烦县毕业于太原市文化艺术学校，大专学历，馆员，现在从事群众艺术馆文化惠民演出工作，研究的方向是戏曲传承人的思考。