音乐转化文创产品的研究——以常州非遗音乐为例

梁庆东

（江苏理工学院 教育学院，江苏 常州 213001）

常州是一座具有三千多年历史的文明古城，在这块富饶土地上，一代代传承下来了丰富、多元的地方音乐文化。其中，常州吟诵调、天宁寺梵呗唱诵、溧阳泓口丝弦、溧阳戴埠太平锣鼓、金坛乾元观道教音乐为国家申遗获批项目，具有较大的开发价值。《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》提出，要释放音乐创作活力，建设现代音乐产业综合体系，推动音乐产业与其它产业融合发展。目前，与音乐产业相关的数字音乐、互联网企业、唱片行业、演出行业、音乐产业园区以及与音乐产业相关联相融合的产业业态、行业等分别呈现出不同的发展现状与态势。近年来，常州市政府不断加大力度鼓励化创意产业的发展，打造创意经济，充分发掘开发常州地方音乐文化资源，使其形成新的经济增长点。

地方音乐文创产品的转化是地方音乐文化的产业化开发和结果。音乐文化资源的开发涉及到诸多因素，如演艺、音乐创作、产品宣传等，但其成功的前提和关键则是“创意”，也是以创意为先导，以项目为载体。因此，创意成为音乐改造的核心因素，将地方文化资源的特点转化为产业优势，达到了音乐的经济化改造的目的。简单来说，常州地方音乐的项目化创意改造，主要是凭借当地音乐的文化内涵，充分地发挥人的创造力并加以转化，实现新旧文化的更新换代，并通过项目转化，达到文化的再创造和再生产。国内外的实践证明，这种做法不仅可以创新文化产业，而且可以形成新的区域经济亮点。文化项目创意包括关联转化型、延伸转化型、对应转化型三种。

一、关联转化型

“关联转化型”是将某一传统的地方音乐文化作为“根基”并直接衍生发展，并通过关联的手法来转变为全新的文化产业项目，其命名由于是原地方音乐文化作为基础，故将其名延用或加以丰富命名。

如常州吟诵调。常州吟诵，又名吟诵调，是常州的传统音乐形式，用吴语-太湖片-毗陵小片-常州话吟诵。介于唱和读之间的吟唱古典诗词文章的艺术。它横跨文学、音乐、语言三门学科，是国家级非物质文化遗产名录的一员，在国内外具有较高知名度。吟诵艺术属“小众文化”，与古琴、昆曲相仿，标志着民族文化的最高水准，具有文学、音乐、语言学等多学科的研究价值。常州吟诵调的文化传承意义深远，它的将文学、音乐、语言（方言）结合在一起，尤为凸显了艺术的人文阐释，能够让听者更好的感受作品内容。

当前，音乐文化产业高速发展，音乐数字化、信息化、标准化、智能化等技术突飞猛进，常州吟诵调的传承、发展的方式至今尚保持传统，如果能够结合当下的科学技术，使其与现代数字化、信息化音乐模式相融合，同时，把握时代性和文化性、艺术性的统一加以发展，可能会大大提高它的社会普及及影响。2018年“和诗以歌正流行”，央视《经典咏流传》再掀文化节目新高潮。其节目荟萃业界知名的音乐人，将流行音乐与诗词相融合，探寻形成崭新的音乐创作方式。该节目每一期的收视率都达到了千万级，其影响力可见一斑。常州吟诵调完全可以在《经典永流传》的节目形式基础上，除注重时代化、时尚化、国际化的表达以外，加以地方化、区域化的理念，即把握地方文化、区域文化的特色。对常州地方语言吟诵进行创作，以全新的编排方式来演绎，挖掘古诗词的新风尚，诠释其深层次的人文价值。这种形式下，年轻大众更易从流行化的音乐表达汲取传统文化的精髓，从而树立文化自信。

关联转化后得到的新常州吟诵调，可借助数字音乐的技术，将其录制、编辑后发行，使其将地方音乐文化与地方经济发展紧密的联系在一起。为进一步佐证该转化方式的可行性，课题组通过对时下关注度较高的新媒体平台，如抖音、微视、火山小视频等进行了调研，在这三个平台中，点击率和翻拍率最高的音乐短视频是名为《大田后生仔》的歌曲，这首歌曲的核心内容是介绍广东潮汕大田县及当地年轻人的风貌，并用方言来演唱。经笔者的研究小组统计：该作品的总计点击率破亿，影响力已大大超过前两年比较受关注的歌曲《成都》《鼓楼》等，这种地方音乐文化特征凸显的作品，既推广了地方音乐，同时也对地方城市名片的推广起到了较大的效用，就好比当年赵本山的小品中著名的一句台词“大城市铁岭一样”，城市和地方文化同时得到推广的效用，无疑对城市地方经济的发展起到了积极的推进作用。

在地方音乐直接扩展创作发行的同时，其衍生的歌曲MV，可植入城市地方文化的旅游业、制造业及其它的特色产业等，从而对地方实体经济和文化创意经济等进行更加直观的推广。常州吟诵调的发源地为常州太湖周边，常州围绕两湖（太湖、西太湖）进了较前沿的经济开发规划，其中，旅游业是其重要的一部分，常州吟诵调如能推出一部类《大田后生仔》一样的作品，加以植入太湖区域文化的MV，应会收获较好的经济成效。这个关联转化型的地方音乐的文创产品转化方案，具有一定的实践指导意义。

二、延伸转化型

目前，文创特色与音乐、设计等结合的美感创新发展态势已然形成，发展美学经济等相关产业，以及知识经济兴起的美学风潮，带动了可营利的文化产业，形成文创美学经济是社会经济发展的新方向。因此，将地方音乐与文创产品设计的结合，是对艺术、文化、科学的整合，也就是将音乐、文化植入产品的“延伸转化型”发展方向。文创产品需具备三种特质，一为美感，能够吸引消费者；二为价值，是产品的延伸功能；三为内核，产品的文化意涵。而音乐作为文化的载体，也是其创意的来源，其能承载地方文化气韵，使其流露产品个性，并以现代风貌的形式呈现，满足使用者的精神需求。

“延伸转化型”的创意方向主要将常州地方音乐中的“文化基因”加以延伸，取其核心特点，融入产品设计之中，形成衍生应用，不仅显现先人文化智慧的结晶，亦体现了全新的设计理念，再现传统文化的风华。林荣泰（2005）指出：“‘文化’是一种生活形态，‘设计’是一种生活品味，‘创意’是经由感动的一种认同，‘产业’则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法。”[1]文化创意的主旨在于萃取文化要义，如音乐中的文化符号，赋予全新的美学设计内涵。目前，众多的文化产品设计仍取材于有形的文化资产，如名胜古迹、自然景观、历史建筑、历代器皿，鲜少有将传统地方音乐作为创意的来源。若借由传统音乐的根源，挖掘其内核，透过与产品外形的结合进行发想，将运用无形文化元素于现代生活用品中，不仅有助于无形文化的继承，且亦能为文化创意产业开启新契机。

诚如哲学家卡西尔所述，文化是人的外化、物件化，是符号活动的现实化和具体化，符号形式是一切人类的文化形式。[2]苏珊·朗格也受其影响，认为:“艺术是人类情感符号的创造，而音乐文化正是借由音符，抒发情感的一种艺术化表现。”[3]哲学家沃格林在其《抽象與移情》指出:“人类能够从艺术中获取幸福，主要在于人类能够将外在世界的个别事物，从变化无常的偶然性中抽取出来，并借由抽象形式将其化为永恒。地方音乐的独特性在于曲调、节奏的融合展现了一个地域传统的思维以及人文理念。”[4]溧阳戴埠“太平锣鼓”作为传统音乐的遗存，记载了地方传承与发展的历史。其原是太平军出征的战鼓，气势磅礴、动人心弦的旋律，赋予着浓厚的地方文化特色。以此为基础，设计出旋律与产品相呼应的文创产品，结合形神转化的设计流程，在其设计中融入隐喻的设计机制，以全新的设计方式呈现地方音乐与产品的设计方法。这种设计方式呈现了“以形写神”的创意理念，地方音乐往往承载着一个地域乃至一个民族的集体精神，这种充满艺术魅力的文创产品，即通过产品之神韵，蕴藏文化的意涵与神韵。

三、对应转化型

与“关联转化型”“延伸转化型”不同的是“对应转化型”的呈现，是基于现有的地方音乐文化资源的改造衍生出其他的文化产业项目。以《云南印象》为例，其表演还原了少数民族特有的风貌，融合了歌曲、舞蹈、奏乐等表演项目，是一场综合性的艺术。《云南印象》带动了当地旅游业的发展，其商业的成功衍生出“云南印象”一系列优质的舞台艺术作品。前者还有将传统民歌“刘三姐”改编成歌剧、电视剧以及交响剧系列作品，均是对地方音乐艺术的再造。这几部作品均基于传统，以创意为先导，以整合为手段，融合多种艺术形式，提取艺术之精华，再造一部多种艺术手法汇集的综合式的作品。其整合的方式形成了以文化、音乐、表演、舞台、科技等多元素的资源混合模式，并得到了实践的验证。

常州溧阳属于太湖水系，拥有丰富的资源，具有优质的地理环境条件，与知名的天然景观资源，形成了系列的特色旅游项目，为其与文化融合的演出奠定了结实的基础。泓口丝弦属唐朝宫廷音乐流传民间的古老乐曲，有艺术家曾创作使用丝弦笙鼓乐器演奏，又使之有了江南水乡乐声清雅的音乐形态。其原有《雄鹰》《春燕》《落叶》《昭君》《花园》《楼台》《寄生草》《红琴》《八板》《倒板》《深宫小夜曲》等十一个曲目，与之对应改编并加之当代的流行元素，融合溧阳的自然风貌，还原唐宫音乐元素与江南水乡民间音乐的特征。将常州溧阳地方音乐与优质的地理环境融合，为打造其特色的综合表演节目奠定了结实的基础，也为充分表现在地音乐提供了崭新的舞台，展现持久永恒的艺术魅力。在此基础上，可以创新多种类型的综合性文创节目，如地方音乐节、系列表演活动、大型舞台剧等，均以展示地域特色与文化为先导。借助于音乐的原生力量，以及常州地方文化的创意显现，融合当代的科技手段，设计节目主题，建立一种文化品牌带动这一区域从人文到经济的不断发展。

按照“对应转化型”文创发展计划，可分为多种类型的综合娱乐项目。首先，可设计依托溧阳旅游资源的综合体验式旅游项目，以江南水乡文化为主、融合泓口丝弦的音乐审美意境，以及民俗文化活动的介入，开发当地的古镇观光与休闲娱乐场域。其次，打造全新的以在地音乐为特色的“文化乐园”，其主线为“江南、山水、民歌”的主题，生动演绎地方音乐赋予的现代美感，并可举办多种在地音乐新编的比赛，吸引当代青年对其传统音乐的重视与发展。最后，亦可通过现有的地理资源，形成“晚会”与“民俗广场”结合的文化与空间环境交融之形式，完成全新的艺术体验模式。随着当今科技的不断革新，产业之间在悄无声息的融合，为常州地方音乐的发展带来更多的启发，地方音乐与旅游产业、影视娱乐产业等融合，也为民间音乐的传承与发展提供了全新的路径，不仅保存了传统文化，也从文化内涵中挖掘商业价值，发现常州地方音乐新的生存与发展空间。同时，加强了音乐听众的旅游或观赏体验及对音乐的深入感受，更深层次的带来了人文效应，也印证了产业交融的优势，使得常州在地音乐产业和各个融合产业实现创收共赢的新局面。

目前，文化创意产业成为各个领域蓬勃发展的关键，文化创意产业已经成为民间地方音乐传承与发展的重要途径，也为常州民俗音乐的发展提供了扎实的平台。地方音乐转化的创意概念、创意思想、创意分工、创意整合，对其音乐文创的开发、文化元素的辨识与运用、文化精神意涵的提升、创新设计概念与艺术形式的具体化均有参考之价值。创意是转化传统为新的内涵、新形式，以创意为根本，项目为依托，切实将资源优势转化为产业发展的优势。因此，突出民间音乐产业化的优势，并在其自我突破和不断变革中实现文化传承与经济创收，在传统音乐的基础资源上进行有利的开发，发展文化创意产业，对地方经济发展做出新的贡献。