何占豪古筝作品艺术特色探索——以《西楚霸王》为例

刘佳璐

（济南大学音乐学院，山东 济南 250000）

何占豪的音乐作品同中国传统艺术紧密联系，有鲜明的民族特征，充满生活气息和乐观的爱国主义精神，感情真挚，有强烈艺术感染力。将民族音乐的现代化在古筝创作中做了积极的探索。

一、以《西楚霸王》为例探索何占豪古筝作品艺术特点

（一）在记谱法上的创新

何占豪的古筝协奏曲采用了五线谱记谱法，代替传统民族器乐的简谱记谱法，《西楚霸王》即统一使用五线谱记谱法。统一的五线谱记谱使钢琴演奏者和古筝演奏者能更好配合，对传统的民族乐器古筝在世界范围内的传播和交流展现了突出贡献。

（二）使用独特的音乐题材

何占豪的古筝作品大多都有独特的选题，比如《西楚霸王》就是表现英雄题材的作品。作者用古筝的音乐语言，刻画了项羽气吞山河的英雄气概，叙述项羽与虞姬可歌可泣的爱情故事。他的作品有这种表现英雄题材的，或儿女情长或生活风俗的，描写人物居多。人物形象立体饱满，表达戏剧冲突，有强烈的艺术感染力。

（三）独具匠心的曲式结构编排表达丰富的情感

何占豪的古筝作品结构独特，围绕着题材表达丰富的感情。如叙说故事一般娓娓道来，跌宕起伏，循序渐进地围绕主题发展。《西楚霸王》就借鉴了中国传统乐曲的多段并列曲式，向我们诉说楚汉相争时，项羽被困于垓下的场景。三段曲式结构，即呈示、展开、再现的结构走向，结合题材内容，描写主人公项羽一步步由沉痛的内疚到悲愤的心情、再到激烈的战场、再到凄凉的爱情，将一幅幅画卷跃然眼前。

（四）民间音乐元素的运用

何占豪的作品多融合民间音乐元素其中，根据作品不同选题和音乐所要表达的意境选择相应的音乐元素，《西楚霸王》中部分段落就融合河南筝曲的特点编创。借鉴河南筝曲《陈杏元和番》中的演奏技法，右手从琴码处往岳山逐渐移动，左手进行重颤音，在颤的时候再把高音慢慢下滑回来。这种技法是河南筝乐中的独特的表现手法，渲染在战争中紧张的气氛，烘托战争场面的惨烈。

（五）通过演奏技法生动刻画音乐形象

何占豪先生的筝乐作品中，大量运用点奏、快速四点、长摇指、扫摇等演奏手法，营造出气势宏大、场面激烈的音乐场景，刻画出乐曲主题所需要展示的音乐形象。让音乐语言和作品的内容背景故事结合，使音乐形象跃然眼前。这些演奏技法被迅速运用，一改传统古筝在大众审美中的形象。

（六）《西楚霸王》突破古筝的转调困难使乐曲调式丰富

古筝这种固定调式器乐不如钢琴等西洋乐器调式丰富，一首古筝曲只有一个固定调式，古筝需要人工调节筝码位置或者松紧琴弦来改变调式。何占豪先生却在演奏过程中突破古筝转调困难的问题，边弹奏边移动琴码，保证乐曲演奏的连贯，也在乐曲中把古筝的定弦做了调性变化。例如《西楚霸王》在演奏过程中就改变调式，相较于其它色彩单一的筝曲更加丰富，使传统乐器古筝融入交响化，加强协奏曲的戏剧性，让古筝与乐队之间的联系更为紧密。何占豪为古筝协奏曲在交响化发展的探索道路上做了强有力并且成功的实践。让我们的古筝更加国际化，让全世界人共享中国璀璨的音乐文化。

二、何占豪引领筝乐艺术现代化发展

何占豪作为当代作曲家，用现代人的审美观念来审视和继承中国传统音乐。把传统的题材用现代思维来演绎，让传统元素与现代创作技法结合，联系现代人的审美体验，通过对原型素材的加工，赋予旋律新的生命与现代风貌。

第一，古筝协奏曲这一体裁为古筝艺术的发展进程注入了新的血液。建国初期我国民族交响乐尚处于探索时期，中西乐器的联姻为筝乐的繁荣起到了巨大的推进作用。在何占豪先生众多的筝曲创作中，协奏曲占了相当大的一部分，如《临安遗恨》、《西楚霸王》等作品。

第二，从调式调性上来说，何占豪先生在创作时仍然沿用了五声音阶为主，七声音阶为辅的中国传统调式，4和7在音乐中仍处于偏音位置，变化音也不多，符合中国传统音乐的审美。在乐曲的演奏中使用了大量按、滑、吟、柔，突出中国传统音乐的“韵”，民族音乐文化一直贯穿何占豪先生的作品中。

第三，对筝的演奏技法的丰富和提升，表现幅度的拓展等很多方面都做了非常创新而成功的探索。

第四，在展示古筝的传统意蕴上，丰富了古筝的表现力。以独特题材故事为背景，在故事矛盾冲突中捕捉人物思想感情并通过一定的创作手法表现，深入人物形象，推动情绪走向，赋予历史人物新的生命力，让受众产生共鸣。为了让民族音乐为更多人所欣赏，他的协奏作品几乎每首都配有民族管弦乐和西洋管弦乐两个版本，更有利于民族音乐的普及和发展。

三、结语

通过以《西楚霸王》作品为例对何占豪古筝作品进行了初步的探索，感受到了何占豪先生对人生和音乐充满着热爱。他创作的古筝作品不仅体现了古筝这门乐器悠久的历史文化内涵，同时也体现了筝的现代化个性，一改传统温婉绵长风格，给人们带来新的审美体验，把筝乐发展领入新的纪元。在何占豪先生的带领下掀起民乐狂潮，将民族乐器推向全世界，被更多人所了解熟知、传承、发展壮大。