音乐艺术与装置艺术相结合的产物——装置音乐

胡怡凡

（南京师范大学，江苏 南京 210023）

装置音乐是音乐艺术与装置艺术相结合而产生的，装置音乐又与通常的非数字性音乐有所不同，它是建立在数字音乐发展基础并结合装置艺术而产生的。装置音乐除了具备音乐艺术的“时间性”、“非语义性”等特性外，随着电子音乐技术的运用，再结合装置艺术，还具有了“描述性”的可能性。

以斯托克豪森的《青年之歌》为先河，装置音乐在“空间性”、“可回溯的时间性”，与其它艺术相结合的“综合性”上，展现着自身的艺术魅力。

一、装置音乐中的空间性特点

德国作曲家与理论家赫伯特·艾默尔特和卡尔海因兹·斯托克豪森于1951年在科隆的西德意志广播电视台建立了全球第一间电子音乐实验室，到目前为止，电子音乐从出现到现在的不断创新经历了不同凡响的半个多世纪。随着音乐科技的发展，一些新声音、新音响等形态就成为电子音乐发展的至关重要的因素。

在这些因素中，空间，是作为声音构成的一个主要因素，当一些丰富、有时代感的作品不断问世以来，作曲家们已经不满足于一种传统的音响模式。在一些非传统的现代作品中，拓展了空间思维的整体框架，将更为丰富的音响空间素材加入其中，强化和突出了电子音乐的思维空间性。

空间这个词的用途很广泛，不谈我们所说的音乐范畴的空间，它一开始只是个科学名词和科学现象，空间是与时间相对的物质客观存在的一种形式，在这里面，物体与物体间的位置差异度量称为“空间”，位置的变化则由时间来决定。空间是由长宽高等因素所决定的，通常指时间空间、数字空间、物理空间等等这些都属于空间的范畴，再形象点说，空间由线组成，线又组成不同式样，线内即是空间。

带入到音乐里面，比如我们说音色空间，音色的变化由很多因素决定，比如音高、音区等等，如果说有很大的音色空间，则可以理解为音色的变化丰富，音色间的差异大，包容性大等等。

（一）静态的声音空间

乐律是一切音乐的根源，节奏是音乐的性格，人们所能最直接感受到的就是音区，调式是音乐中各音级间所形成的一系列关系的组织形态，在音乐思维中，起到基础性的作用，而和声是经过调式的发展而发展的，最后又回归于节奏，节奏是音乐创作的支基础，而前面所提到的调式又和节奏紧密相连。这些因素一环扣一环，层层紧密联系在一起，或横向发展，或纵向延伸，或结合在一起，它们构成了全部音乐形式。

静态的空间，我们可以先想一下空间中的几何学。没有坐标的，我们称它是零维空间；有一条线、一个平面、一个坐标轴的是一维空间；有一个面、两个坐标轴的是二维空间；而有两个面、三个坐标轴的是三维空间。电子音乐的空间思维，是在一维空间的基础上发展而成的多维空间。是一种“包围式”的静态音响空间布局，这些布局已成为目前使用较多的电子音乐音响空间布局[1]。大多数的电子音乐作品，都会在空间布局思维的影响下，事先设定好并利用音响空间，发挥其空间特殊性，展现其独有的魅力。

（二）动态的声音空间

通俗点说，动态的声音空间追求不同的音响空间效果，声音所追求的是不同的声音运动思维，不同的声音形成不同的效果，前面所提到的有两个面、三个坐标轴的三维空间属于基础动态空间，也就是我平常所说的3D空间。

比尔·维奥拉（Bill Viola）曾有过这样一段关于哥特式大教堂的论述：当人们走进这一座哥特式的圣地时，即刻就会发现这个空间是由声音所支配的。不单单是简单的回声，而是所有的声音，不论是近的、远的、响亮的、从遥远的地方传来的……沙特尔大教堂以及其他的类似教堂建筑因此被形容为“凝固在石头中的音乐”……

下面的这幅图，比较直观的说明了传统乐队音响与数字音乐音响的差别比较。

二、装置音乐中的综合性特点

装置音乐是音乐艺术与装置艺术的结合，离开了装置，则装置音乐也就不复存在了。在音乐艺术与装置艺术的结合中，常常会以静态的绘画、动态的视觉影视效果、雕塑、以及其他不同装置艺术而综合呈现。

“听绘画，看声音”。这或许对二十世纪前的艺术形式来说是不可能或者根本就是无稽之谈，但是，随着科学技术的发展，科技的不断创新，音乐朝着音乐科技的方向不断前进，这种艺术形式会被越来越广发的熟知和应用。声音与时间，记忆相关。视觉艺术的发展已经带动“观看”这个概念词在最大范围内进行探索，无论是在理性或者实践方面。

自从马塞尔·杜尚把现成品艺术引入装置艺术中以来，几乎成为了当代艺术的主流样式之一，美国艺术批评家安东尼·强桑对后现代艺术时期装置艺术如此引人注目是这样解读的：“‘装置’意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家们创造了一个另外世界，它是一个自我的宇宙，即陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验…”[2]，每一类音乐都有其艺术表现形式，从这个层面来说，装置音乐的分类是对其他传统艺术分类的挑战和对艺术形式的创新，美学家们曾通过各种分法来将艺术进行分类，人们也从不同的角度和看法对这个复杂的艺术门类进行解释，比如从单纯的空间艺术到时间性艺术；从再现艺术到非在再现艺术等等，而这些解释再加上装置的出现使这一现象更加复杂化。

以音乐为载体的装置，加上美术的视觉效果，可以使绘画在音乐中得到展现，使音乐在绘画中完成新的诠释。2015年5月，绘画与装置音乐相结合的装置艺术《印象·莫奈：时光印记艺术展》来到了杭州，整个展览用光影诠释了莫奈眼中的印象世界，用光影还原了莫奈传奇的一生。印象·莫奈展的全部展览厅运用到了高科技手段，分别向人们展示了人类美术史上的华丽巨作，以其独特的互动模式，用新的角度完成了传统的美术史学的观念，带给观众最直接的视觉体验，以及更为震撼的感情历程，这不仅是一场经典美术大师的欣赏，更是一场音乐与美术，装置与视觉艺术相结合的完美体验。此次艺术展览选择了多媒体感应的方式，以绘画大师的不同人生阶段的成长与经历为视角讲述艺术，展区内的八大主题，包括5个莫奈生平主题展区和3个特别主题展区。整个展览用几近模糊的轮廓，试图表现出色彩的朦胧感和不易分辨的色调的变化，更多的是利用多重搭建的布展方式，将印象派作品的特点放大，让每一幅画作本身所具有的细腻笔触都能通过装有高科技技术的大屏得到最完美的呈现。

三、结语

装置音乐与其它因素结合的例子还有很多，时代在前进，科技在发展，数字媒体艺术也在朝着更高的层面发展。人们的生活或许也会融入进装置音乐，历史的舞台上也将会越来越多的出现装置音乐的足迹，从近几年国内外的展览中我们都可以看到，任何一种声音装置作品，都不是某一类或者单一的专业知识所能解决的，从近现代作品中可以看出，对于创作者而言，它的创作手段可以多种多样，亦可以与多种元素相结合，创作出无限可能的作品；对人们而言，因为有这些无线可能的作品的出现，激发起他们内心的好奇和畅想，它甚至是跨学科的艺术探索。

随着时代的进步与发展，装置艺术与音乐艺术相结合的艺术形式将会以越来越多的形态呈现在公众的视野之中。而伴随着这种艺术形式出现的装置音乐，也将从一个附庸的状态，在音乐科技的飞速发展中走到人们的面前。

装置音乐从艺术发展的角度来看，是一种新的艺术形态；从艺术科技的发展角度来看，装置音乐是艺术与科技相融合的产物，见证了科技与音乐艺术的不断发展与成熟。

瓦雷兹就曾说过：“音乐家应该和机械、电子科技家们携起手来。共同探讨新的音乐表现手段。”在中国，装置音乐也同样有广阔的发展前景，声音创作可以与各个领域的多个学科结合起来，将会是科技与艺术的新的发展领域，也将会是未来艺术家、作曲家们探索的新目标和新方向。