浅谈侗族芦笙舞的发展与传承

黄攀

【摘 要】芦笙舞作为侗族最具有代表性并且也是湖南侗族人民最喜爱的一种传统民间舞蹈，它具有悠久的文化历史，蕴含着深厚的文化底蕴，被列为国家非物质文化的名录。浅谈湖南侗族芦笙舞的发展与传承，不仅有利于人们对侗族芦笙舞有一个更为深入的了解，还有利于侗族芦笙舞的进一步发展与传承。因此，《浅谈侗族芦笙舞的发展与传承》这一课题具有重要的研究意义。为此，笔者以湖南侗族芦笙舞的相关概念解析入手，对侗族芦笙舞发展现状进行了深入的分析，最后探析了侗族芦笙舞的发展与传承，并给出了几条促进侗族芦笙舞发展与传承的个人建议。

【关键词】侗族；芦笙舞；现状；发展；传承

中图分类号： J722.2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0117-02

一、侗族芦笙舞的相关概念解析

湖南侗族芦笙舞是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢如胯、膝、踝的灵活舞动为基本特征的传统民间舞蹈，它源于古代播种前祈求丰收、收获后感谢神灵赐予和祭祀祖先的仪式性舞蹈。芦笙舞是侗族最具有代表性并且也是侗族人民最喜爱的一种民间舞蹈。芦笙舞营造的是一种热烈而欢快的舞蹈气氛，从类别划分可以分为三类，分别是：风俗性芦笙舞、表演性芦笙舞、群众性芦笙舞。侗族芦笙舞对于我国传统的民族舞蹈也作出了巨大的贡献，其本身具有一种别具一格的美，而这种美就是在历史的进程中凝聚而成的，在人们对其不断的传承以及发展的过程中，并没有对它原汁原味的民族特色造成破坏，相反，人们在对它继承和弘扬的过程中将时代特色融入其中，让它永远保持着“鲜活的生命”特征，并且在人们不断的弘扬中得到更为长足的发展。

二、侗族芦笙舞发展现状

我们知道，湖南侗族芦笙舞是侗族最具代表性的民族传统舞蹈之一，其有着较为悠久的历史，在人们对其不断的传承以及发展的过程中，也没有对它原汁原味的民族特色造成破坏。当然，为了让这一具有十分鲜明民族特征的芦笙舞得到更好的发展、能够在未来走得更远，就需要在继承侗语民族特色的基础上，对舞蹈的内容、形式不断进行改革、创新、发展。

如今，湖南侗族芦笙舞经过这么多年的传承、演变、发展，实际上已经发生了较大的变化，但是这种变成并没有影响将侗族文化表现出来的作用，而是该舞蹈表演的形式、风格特征以及舞蹈的内容更能突出反映出侗族传统文化的各个方面。与过去的芦笙舞相比，现在的芦笙舞的在表演形式上不断强化吹奏、舞蹈演艺的技巧，这种改变不仅能够保持住湖南侗族芦笙舞最原汁原味的民族风格，而且又不失水准地向观众展现出侗族芦笙舞独有的舞蹈魅力以及侗族博大精深、源远流长的文化底蕴。虽然侗族芦笙舞已经近乎无可挑剔，但是为了能够保持其永久性的活力，人们在湖南侗族芦笙舞的发展过程中进行了适当的改革创新。就以该舞蹈中的某些常见动作为例，之前的侗族芦笙舞动作较为单一，没有特别新奇的动作展示，对于观众来说，似乎并没有多大的可观性。而如今的湖南侗族芦笙舞则由之前的简单动作逐渐像复杂、难度较大的动作发生转变，这对于那些湖南侗族芦笙舞舞者的技能也提出了更高的要求，在表演形式上也逐渐向复杂多变、变幻莫测的方向发展。这些所有的改变最终的目的也是为了能够让侗族芦笙舞有更为广阔的发展空间，与此同时也给予观众更多的观赏空间。

三、探析侗族芦笙舞的发展与传承

中国的湖南侗族芦笙舞源远流长，对于湖南侗族的文化发展有着十分重要的意义，同时侗族芦笙舞对于我国传统的民族舞蹈也作出了巨大的贡献，其本身具有一种别具一格的美，而这种美就是在历史的进程中凝聚而成的。与其他民族舞蹈一样，湖南侗族芦笙舞也来自于民间，而且扎根于群众，在长期的历史发展进程中，形成了一套独特的艺术风格和表演形式。

（一）保持侗族芦笙舞的原汁原味

在对湖南侗族芦笙舞发展的过程中，首先要保证能够保持住湖南侗族芦笙舞的原汁原味，在民族服饰方面，已经与传统的舞蹈服饰有了较大的不同，为了跳舞的方便，简化了服饰的装饰；在道具方面，也逐渐向轻便、简洁方面做出改进。在舞蹈动作上，应该尽量将那些最原始的动作保留下来，因为这些原生态的舞蹈动作是整个湖南侗族芦笙舞的根以及它的魂，也是能够将湖南侗族芦笙舞最原始的舞蹈特性表现出来的基本条件。由于受到当前各种文化的冲击，侗族原生态的传统文化也不可避免地受到或多或少的一些影响，从而使得该民族所传承下来的文化也发生了一些变迁，这些文化方面的改变就会在不知不觉中对侗族人民的思想、生活方式、审美方式等方面产生一些影响。所以，在对湖南侗族芦笙舞进行传承以及发展的过程中，要充分地意识到这些问题可能会对侗族民族文化带来的影响，并且采取必要的措施，去关注、重视、保护民族的舞蹈文化，要维护这种民族舞蹈文化别具一格的特殊意义，让湖南侗族芦笙舞在保持本民族的特色的同时，又能够获得更好的传承以及发展。

（二）将侗族芦笙舞带到舞蹈教学课堂

我国的很多武术失传的很大原因是由于那些门派的“门户之见”造成的，还有一些像“传男不传女”等封建思想的约束等，使得很多的民间手艺失传在历史长河中。为了让湖南侗族芦笙舞能够得到更好的发展，就应该像太极拳那样，在广大的人民群众中广泛推广，将湖南侗族芦笙舞的精髓向那些潜心学习该民族舞蹈的学生教授。最好的方法就是将侗族芦笙舞成功地引入到课堂教学中，而不能仅仅作为湖南侗族人民自相传承的一种民族舞蹈。当然，开设一门新的课程往往需要花费大量的人力、物力、财力以及精力等，所以，将湖南侗族芦笙舞带到舞蹈教学课堂是需要花费相当长的时间来完成。当然，为了提高人们对湖南侗族芦笙舞的认知度，应该在条件允许的条件下，尽可能多地举行侗族芦笙舞大型舞会，让人们能够在不断地接触、欣赏侗族芦笙舞的过程中学习、爱上这种别具一格的民族舞蹈。在对学生教授相关舞蹈课程的过程中，要让学生能够不断地接受侗族芦笙舞原生态化的特色舞蹈熏陶，让他们能够在实际学习该舞蹈的过程中提高对该舞蹈的领悟，从而帮助他们将每一个舞蹈动作的细节之处都能实现规范化、系统化的要求。借助于开设湖南侗族芦笙舞课程，能够使得湖南侗族芦笙舞更好地传承以及发展下去。

（三）打开国际市场，走向世界

为了让更多的人了解、学习湖南侗族芦笙舞，应该利用所有能够利用的资源，让湖南侗族芦笙舞能够走出国门，面向世界各国人民，充分利用经济全球化、文化全球化的时代背景条件，不断接受来自各个方面的挑战，坚守湖南侗族芦笙舞的本心，加强本民族的凝聚力，为打开国际市场，走向世界，面向各国人民提供坚不可摧的精神支撑，任何一个民族想要生存下去，首先应该具备强大的凝聚力，不断地寻求生存、寻求发展，才能在未来的日子里有更为辉煌的成就。

四、结束语

一言以蔽之，我国湖南侗族芦笙舞博大精深、源远流长，蕴含着深厚的历史积淀与文化底蕴，它是我国民间具有悠久文化历史的传统舞蹈，它对于我国传统的民族舞蹈作出了巨大的贡献。随着人类社会的进程不断演进，人们在对它继承和弘扬的过程中将时代特色融入其中，让它永远保持着“鲜活的生命”特征，并且在人们不断的弘扬中得到更为长足的发展。浅谈湖南侗族芦笙舞的发展与传承，不仅有利于人们对湖南侗族芦笙舞有一个更为深入的了解，还有利于湖南侗族芦笙舞的进一步发展与传承。

参考文献：

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