浅谈儿童剧创作

石磊

【摘 要】2016年《巴黎圣母院》获文化部颁发的剧本重点扶持工程。让孩子们牵着大人们的手一起去欣赏这不一样的儿童剧，努力做到真正意义上的经典型3+年龄段儿童剧。

【关键词】3+年龄段儿童剧；世界经典；融合；创新

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0015-02

“一切为了孩子”，中国福利会儿童艺术剧院力推世界经典作品卡通版系列工程，观众年龄段设为3+。希望孩子们小手牵大手，走进经典，走进剧场，能沉浸地看完整场演出，并且学会思考，励志打造出符合当代审美需求，大人与孩子们都能赏心悦目的经典型剧目。

雨果的名著《巴黎圣母院》问世以来，就曾被改编成话剧，电影，芭蕾，卡通片，音乐剧等多种形式。有三个电影版本，一个短片版本，英、法两个版本的音乐剧，连无声片在内有几十个版本。

2016年《巴黎圣母院》获文化部颁发的剧本重点扶持工程。让孩子们牵着大人们的手一起去欣赏这不一样的儿童剧，努力做到真正意义上的经典型3+年龄段儿童剧。

一、剧本的趣味性

编剧杜邨老师说①，把《巴黎圣母院》改编成适应3+年龄段的儿童剧不是一件容易的事。19世纪的法国大文豪维克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墙上深深刻下的希腊字母ΑΝΑΓΚΗ，它代表了天数-命运之神Destiny，法语为Fatalité。由此雨果产生了灵感，一部不朽的传世之作《巴黎圣母院》就这样诞生了。原著故事情节内容丰富、思想深刻，对人性的剖析和对不同人群的精神世界的揭示都有着深邃的内涵，对人物外表的描写隱喻着很深刻的精神层面的东西。著作中表现的宿命、爱情，这与儿童是没关系的，让孩子们感受到正面影响，并愉快地接受这部作品揭示的深刻思想，是改编的首要方向。

（一）从儿童的视角出发，更加明确主要情节线。儿童的世界又微妙又简单，无非就是当大幕开启，希望孩子们小手牵大手，走进经典，走进剧场，能沉浸地看完整场演出，并且学会思考。编剧老师巧妙地把极其深刻地宿命和爱情，转换为正义与邪恶。去掉了几个人物线。这出剧则开始于弗洛罗发现了襁褓中的弃婴卡西莫多。因为弗洛罗的养育之恩，卡西莫多对他惟命是从，因为长相丑陋，他不与外界接触，大钟玛丽是他唯一的朋友。自由、善良的吉普赛艾丝米拉达出现了，她用灵动的歌声感动着卡西莫多。那个曾经的居住在教堂顶楼及其封闭的他，也终于懂得了什么是善，什么是美……

（二）从儿童的视角出发，更加明确剧中的角色形象定位。把这个原剧中成人的世界转换为孩子们更加喜欢更加能接受地动物的世界。成人版卡西莫多因为身体肌肉畸形而面部丑陋，有着很严重的脊椎问题，驼背一只脚还瘸了，走起路来勾着腰，一瘸一拐就把他设定为大猩猩。艾斯米拉达纯洁而而又美丽的吉普赛女孩，爱唱歌爱跳舞对人热情奔放，一出场就是所有人的女神，脸上释放着光芒，宛如轻盈地百灵鸟。是主教是卡西莫多的救命恩人也是父亲，但是他永远高高在上，严肃地让卡里莫多喘不过气来是冰冷阴森的黑色秃鹫。原著中一些生活中的群众人物改编为地下宫殿的动物，出现了跟家明显地高与低，明亮与黑暗的对比。

二、舞美设计风格的定位

舞美设计接受过苏联美术体系教育，他的身上自带着严谨的俄罗斯画派气质，独特的民族传统文化内涵，并且具有深厚的艺术底蕴，深沉、大气、厚重而富有浓厚的人文主义精神的绘画等理念，将俄罗斯历史悠久的风土人情静静地呈现出来。所有发生的一切通过动物的感知去诉说着人类的内心世界。在布景设计组合上可以运用到多层空间组合，通过装饰性的高平台不同角度组合将舞台分为多个演区。

在寻找定位的道路上一开始给出了及其富有想象力的版本，运用到许多灰白色的绳子作为象征着巴黎圣母院的原石色的哥特风建筑，用象征的手法来设定情景，变换场景。在一种韵律地变换中让孩子们的想象力随着剧情的发展一起舞动。但是与浓厚气息的原著剧本的风格一起就略显单薄了，在导演和主创班子一次次探讨下，中间进行了十几个版本的反复，最终从巴黎圣母院教堂里面的彩色玻璃窗格中找到灵感，从俄罗斯绘画角度出发创作出了浓厚人文气息的版本。

三、角色整体造型创作的新思路

从剧本的理解，看演员的排练，跟着舞美设计一次次摸索前行直至最终的舞美定稿。对于舞美设计的风格剖析和理解，让我的脑海里有了更加明确的定位和方向。在舞美上，他带着浓厚的浪漫主义色彩。在角色造型创作上，具有诗意的角色形象才能与这个浪漫的油画质地浓厚的舞台相融洽。从绘画风格出发去创作，已意境取胜，特别重视影调的运用。画面构图简单明了，有些画面虽然暗，却有着丰富的色彩与细节，充满神韵，甚至有种神秘主义的风采。

诗意，那么形象的定位就不能太写实，角色的妆面和头部造型定位必须拿捏准确张弛有度，是帮助服装设计提高人物性格特征，平衡以人扮演动物这个想象空间关系的，不然就给这个整体的造型漏了一口气。这给角色造型的定位留下了非常大的创作空間和难度。完全写实动物还是拟人化变形处理，我与谢尔盖先生一起摸索和探讨着。

首先，要像动物。让人一眼望过去有神似的明显特征。要做的巧，不是要做的死板。其次，必须好看，不可怕。从孩子的视角出发，不能孩子们一看就吓哭了。再次，需要和时代接轨，与时尚挂钩。符合现代的审美标准，适应3+年龄段的观众群。

四、卡西莫多

对于创作这个角色我激情四射。在我心里他的丑是不一样的美，就如同他的角色性格特征一样，是美的。所以我不想把这个角色做的长像很丑，我想把他处理成由于身体的脊椎肌肉等问题变得特别的与众不同，让孩子一样望去的第一反应就是他怎么长的与别人不一样，如同遗传疾病白化病的白人，如同著名的画家弗里达的眉毛，他们的心里虽然因为外观的变得很脆弱，但是也是会拥有着正常的思维和善良的品德。

通过肢体的表演带动着角色的性格定位。生来脊椎和肌肉的变形与常人不同，驼背背上有一个很大的驼峰，身上的肌肉变形扭曲着肢体动作极不协调，还瞎了一只眼睛，让他永远头都是低着头看人。作为一个优秀的服装设计不能只想着外形的好看，并能在服装制作与人体工程学上下足功夫，不能因为身体上的这种塑形却给演员他肢体上束缚的困扰。

五、弗洛罗

这个形象的戏剧张力在于他的那对大翅膀。服装肌理呈现浪漫手绘效果是我的目标。每一片的羽毛看起来要是整体的，但运用起来却是可以独立存在的，演出的过程中它会挥舞着，是一个重要的戏剧张力表现，在静态和动态中都能带给观众不同的视觉感受。在灯光的铺垫下进行很好的色调统一感，能更好的表达出这个角色的阴冷黑暗的性格特征。

“经典不是一种形式，而是一种创作一丝不苟的态度”。并不是经典就一定不能被打破，就一定要四平八稳、不受争议。我认为音乐剧《狮子王》、音乐剧《小王子》、音乐剧《猫》、太阳马戏团的剧目等等，这些剧目都堪为经典，经久不衰，是因为他们具有明确的呈现出舞台风格感，能经得起时间的考验与推敲。

注释：

①来自于编剧创作阐述。