以心造舞 以舞传情——论情感在舞蹈表演中的作用

王海飞

（江苏省徐州高等师范学校，江苏 徐州 221000）

一、舞蹈的本质

《毛诗序》中有云：“情动于中而形于言。”后人由此推出“情动于中而形于外”，意思是说，当人们的情绪激动得无法用语言去表达的时候，就会通过手舞足蹈的方式，将之释放出来。其实，在平时的生活中，经常能看到这样的现象。比如，一些狂热的球迷看到自己喜爱的球队获胜以后，会情不自禁地脱掉上衣在空中狂甩。不仅是现代，古代的人们也会这样，比如丰收的时候，人们会因为难以抑制喜悦之情而载歌载舞，并且这种习俗一直流传到了现在。作为一种古老的艺术，舞蹈是人类情感的自然流露。当然，一般人的“舞蹈”和真正舞者的舞蹈有着本质的区别，因为舞者的舞蹈，经过了艺术的加工，所以看起来更加优美和形而上，不过，无论舞者在跳舞的时候其外在表现有多么的华丽，究其根本，舞者的情感才是舞蹈表演的精神内核。

作为舞蹈表演的初始点，舞蹈动作构成了整个舞蹈表演的框架，不过，肢体动作的变化绝不仅仅依靠肌肉和关节的调动，它更多的还要依赖于舞者的情感，因为舞蹈的本质就是舞者情感的外化表现。舞者只有带着感情跳舞，其表演才能有灵魂，才能表现出应有的灵气和张力。因此，身为舞蹈演员，在跳舞的时候，应以心造舞，以舞传情，只有这样才能将最好的状态展现给观众。

二、情感在舞蹈表演中的作用

舞蹈演员在表演过程中，不仅要让观众欣赏到人体之美，更重要的是让观众能够通过自己的舞蹈感知到自己的情感，换句话说，舞者表演的过程其实就是和观众的情感产生共鸣的过程。因此，一个好的舞者必须要在表演的时候将自己的情感充分贯彻到自己的肢体动作当中，要以表演中的情感去打动观众，只有这样才能真正抒发出舞蹈的真意。例如，我们国家的民族舞蹈人们喜闻乐见，但是，如果民族舞蹈突然没有了舞者情感的支撑，它便没有了存在的价值。因为民族舞蹈主要展现的是舞者对该民族的喜爱，所以，在表演舞蹈的过程中，舞者只有将自己对该民族的热情和神往表现出来，才能将该舞蹈活灵活现地展现在舞台之上。

1.“表”——舞蹈中情感的存储

“表演”二字应该分开而论，因为“表”和“演”这两个字的意义并不相同。从一般意义上来说，“表”更注重舞蹈的“灵魂”，即舞蹈作品中所蕴含的情感，这就要求舞蹈演员在表演之前必须充分理解舞蹈作品，并基于此，将该作品中的情感内化成自己的情感，然后将其存储于心。这样等到正式表演的时候，才能更好地将该作品的精神内涵表达出来。

2.“演”——舞蹈中情感的外化

“演”字主要是指舞蹈演员的外在表现，即舞者经由情感的催动，利用肢体动作将舞蹈作品给展现出来。“演”是对“表”的形容和演绎，即舞者基于之前的情感储存，然后依照舞蹈作品事先设定好的模式，利用自己的肢体动作将该作品的内容呈现给观众，而与此同时，无论是作品本身还是舞者本人的情感都能得到很好的释放。

总的来说，“表”和“演”在舞蹈中是相辅相成的，两者绝对不可割裂，舞蹈演员在表演过程中既需要利用肢体来抒发自己的情感，同时也需要利用情感去引导自己的肢体动作。除此之外，一场优秀的舞蹈表演还需要灯光、音乐、舞美等诸多元素的配合，如此一来，一场华丽且又充满情感的视觉盛宴才能得以完美地呈现。

3.情感和舞蹈的内在联系

情感和舞蹈的联系非常紧密。一方面，舞蹈源自人们内心情感的释放。时至今日，之所以会出现这么多的舞蹈种类，主要是因为每一种舞蹈所表现的情感不同。比如，拉丁舞热情奔放，而古典舞则含蓄灵动，这使得观众在观看不同类型的舞蹈时，往往能产生不同的感情。另一方面，舞蹈本身又是舞者情感的载体，虽然从某种意义上来说，肢体动作不过是舞者用来演绎舞蹈的工具，情感才是舞者演绎舞蹈的主要依据。但是，如果脱离了肢体表演，舞者内心的情感又如何呈现呢？因此，舞蹈和情感是相辅相成的。

电影《霸王别姬》里有这样一句台词：“不疯魔，不成活。”这句台词可谓高度概括出了情感之于艺术的意义。从舞者的角度去看，这句话不仅是表演舞蹈的至臻境界，同时也是舞蹈训练的最高标准。论及此，笔者突然想到了我国著名的舞蹈表演艺术家杨丽萍老师，她的《雀之灵》着实让人赞叹，那是一种无法用文字和语言去描摹的美好。粗略看去，整部《雀之灵》无非就是将孔雀拟人化了，可是，细看却能发现，它与传统意义上的傣族孔雀舞有着很大的区别，因为杨老师的“孔雀”已经远远超脱了单纯形态的模拟，从中升华而出的，是舞者“身”与“心”的充分交融……