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美术教育专业中国画教学现状分析及对策探索

2018-10-21吴工

新教育时代·学生版 2018年20期
关键词:美术教育中国画现状

吴工

摘 要:当前高校美术教育专业所学课程繁杂,中国画课程所占课时量极为有限,加上考前中国画基础和相关意识培养薄弱、人文修养缺失等因素,造成该课程教学效果不佳。针对以上情况,该专业教师应有所侧重地科学设置中国画课程体系,优化教学资源,探索先进教学模式,以保证该课程教学高质高效完成。

关键词:美术教育 中国画 教学 现状 对策

一、美术教育专业中国画教学现状

(一)学生的专业基础薄弱

自从高校扩招以后,美术专业学生人数陡增,对学生的专业考试标准降低,大部分学生只是经过多则一两年,少则半年几个月的考前训练就踏进了美术院校的门槛,学生的基础薄弱,相关的知识修养积累非常贫乏。并且,学生在考前的训练都是素描、色彩等内容,由此形成的西画观念与中国画的意识要求难以承接,而针对于中国画的基础训练及相关审美培养几为空白,这样给大学期间中国画课程的学习造成了极大的困难。

(二)课程设置繁杂,中国画课时安排有限

在美术教育专业教学计划中,专业必修课程、选修课程、教育课程等都有涉及,安排在中国画课程上的课时数量相对有限,而中国画是一个大画种,分为人物、山水、花鸟三个画科。每个画科又分工笔、写意两种形式,即使每个画科和每种形式稍微接触,累计的课程量都需要至少两个学期才能完成,而在该专业的实际课程安排中,这个画科的学习加起来才一个学期,这样的课时量对中国画的教学来说是不可能完成的任务。最后为了让学生接触全部的内容,老师只能借以理论课的形式,以鉴赏的方式走完全部过程,关于其技法的学习时间少之又少。

(三)中国画教学过程缺少传统文化及相关理论的学习

当前美术专业的学生,绝大多数为在高中时期因为文化成绩不好而转学美术,其中小学阶段的文化知识学习本来就不够扎实,学生的传统文化素养偏低。而中国画的学习除了技巧层面的训练之外,同时需要有很好的传统文化背景作支撑,但是从目前美术教育专业的课程设置来看,绝大部分学校没有开设用于提升学生艺术综合素养的人文课程,而学生的自觉阅读意识整体又很欠缺,这样对中国画的教学效果的推进形成了很大的阻力。

(四)学生对中国画的认识不足,经典意识引导不够

目前的美术高考,实际上就是西画高考,学生在进入美术院校前都是接受西方写实审美的引导和熏陶,导致学生普遍喜欢油画、水彩等画种,甚至认为西方写实绘画高于中国写意绘画,只有写实绘画才能体现实力和功底,所以对中国画不以为然,此由当下美术院校流传的"国画就是鬼画"即可证明。这严重说明了只经过考前素描、色彩训练的美术专业学生对中国画认识极度的错误。

二、促进美术教育专业中国画教学发展的对策

(一)根据有限课时量,合理构建中国画教学内容

针对美术教育专业中国画课时安排有限的情况,我们只能在既定的框架内将全和专、多和精进行平衡,在综合发展的教育理念指导下尽可能最大程度地优化中国化画课程结构。花鸟、人物、山水都是中国画相对独立的三个画科,但是山水画所涉及的内容较其他的两科更为广泛。山水画的形象中有树木、山石、云水、人物、房屋、花卉元素,在山水画的训练中有人物和花鸟内容的训练。所以在美术教育专业的中国画课程设置上,可以将山水画作为主要课程进行教学,同时对人物和花鸟进行简单涉猎,只有在有限的课时内根据实际需要,设置合理的比重,才有可能使该专业中国画课程良性有效地开展。

(二)在学习过程中加强经典意识的培养

由于当前美术高考培养的都是西画意识,学生在中国画方面的审美经验欠缺,教师在教学的过程中应加强对经典的认识,具体方法可以加重鉴赏课程和中国画史学习,了解中国画的发展源流,帮助学生建立中国画表现过程中的观察方法,明白中国画的精神内涵和笔墨情趣所在,领略中国画的艺术魅力。另外,教师在教学的过程中,要充分利用网站、微信等现代科技平台,打破地域展览、图书资料等环境和条件的局限,让学生大量观摩古今优秀的中国画作品,提升眼界,扩展视野。

(三)加上中国画基础课程和相关人文课程的学习

通过西画训练招收进来的美术院校的学生,其中国画的相关基础整体较弱,中国画的学习要求有很好的书法基础,有很好的毛笔控制能力,有较高层面的中国画画理知识等,而以上方面恰恰是当前美术院校的学生所缺少的。所以,在中国画教学中,对书法和中国画画理基础知识的训练和学习非常重要。此外,中国画的学习积累,早期靠技术,后期靠修养,特别是中国画的笔墨气质和画面意境的营造,很大程度上依赖画家的人文修养,所以加强哲学、文学、音乐等文化知识的学习和熏陶,对提升学生的人文修养修养至为重要。并且,美术教育专业的学生毕业以后所从事的职业主要是中小学教师,对知识的全面性要求很高,因此,在中国画教学中,应大量设置人文方面的必修课、选修课,为学生在中国画方面的厚积薄发打下良好的基础。

(四)利用地方优势资源,拓展学生的创新思维

艺术的最终目标是以个性的语言来表达内心的情绪,而个性语言的创造和系统的建立,除了独立思考和不断实践,更需要具有自身的生活经验。全國的美术院校分居各地,而一个地方有一个地方的文化符号和文化底蕴。作为各地院校,应充分利用本地的文化特色资源,将其与中国画深度结合,以寻求符号、色彩或图式的原创。所以,在地方院校美术教育专业中国画教学中,教师应当对当地的民族艺术或文化资源进行有效整合,带领学生将优秀的民族民间艺术运用到中国画创作之中,以此培养学生的创新思维,启发学生的绘画智慧。

综上所述,高校的美术教育专业教师首先要对当前的课程教学现状有一个全面的认识,对其基本情况有比较深入分析,然后结合自身的特点,科学合理地进行中国画课程设置和教学实施,通过理论与实践并举,一专与多能结合,积极探索先进的课程教学模式,从而高效完成教学目标。

参考文献

[1]鹿咏.关于中国画教学的历史回顾和现状思考[D].安徽大学,2007.

[2]吴安丽.当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D].华东师范大学,2011.

[3]林颖.中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D].福建师范大学,2012.

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